人间有味是清欢——苏轼笔下的春天

木子摇花

　　东风解意，草长莺飞，溪流鸟鸣，花红柳绿。春天的景致美不胜收。

多次被贬，数次流放，不忘初心，不改其乐。文人的风骨流传千古。

当苏轼遇到春天，留下的不仅是竹外桃花的诗情画意，也是天涯芳草的满怀心绪，更是竹杖芒鞋的至味清欢！

诗情画意

惠崇春江晚景

　　许是某种心灵感应，仅仅是看到了一幅画，苏轼便有了创作的冲动：

竹外桃花三两枝。春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

两两归鸿欲破群。依依还是北归人。

遥知朔漠多风雪。更待江南半月春。

　　惠崇的春江晚景图没有流传下来。但是，我们通过苏轼的诗词可见一斑：一片竹林，几枝桃花，一条春江，几只鸭子，满地芦芽，两两归鸿。寥寥数笔，把一幅春江图景勾勒出来。河豚是看不到的，是馋嘴的苏轼在想：河豚该上来了，用蒌蒿和芦芽一炖，比东坡肉鲜多了。

　　当时，苏轼刚刚从“乌台诗案”中走了出来，虽说又重新得到了重用，但心境发生了很大的变化，惠崇的画让他有了些许的心灵慰藉。看了这些“小景”，心中有了触动，于是便成就了这样集描绘春景、热爱自然和特殊的审美体验为一体的千古名篇。

减字木兰花·立春

　　还是被贬，但是，苏轼依旧没有消沉，眼里看到的依旧是美丽的春光：

春牛春杖，无限春风来海上。

便丐春工，染得桃红似肉红。

春幡春胜，一阵春风吹酒醒。

不似天涯，卷起杨花似雪花。

　　人人都赞美李白的想象和浪漫，殊不知苏轼的想像同样神奇：他可以请求春神施展造化之功，将桃花染得如同胭脂般艳丽；他可以看到天涯海角的杨花联想到故乡的雪花。谁能想到这是一个牵着春牛，扶着犁杖，被贬到天涯之外的人眼中的春色呢?

浪淘沙·探春

昨日出东城，试探春情。墙头红杏暗如倾。槛内群芳芽未吐，早已回春。

绮陌敛香尘，雪霁前村。东君用意不辞辛。料想春光先到处，吹绽梅英。

　　春天来了，缓慢而优雅，青翠而艳丽。

桃杏满山，丝柳含烟，绿苔陌上，这都是春的身影，连风都是清凉洁净的，不染一丝尘埃。

不必问梅为何先开，春的偏爱，向来无声却分明。

减字木兰花·莺初解语

　　莺初解语，最是一年春好处。微雨如酥，草色遥看近却无。

休辞醉倒，花不看开人易老。莫待春回，颠倒红英间绿苔。

　　透过苏轼的笔我们似乎看到了这样一幅春景图：

陌上花开，莺初解语，微雨轻过，草色若无。清新柔美的景色沁人心脾。

　　又似乎看到了他对人的谆谆教诲：

莫等春归，落红成泥，只剩绿苔掩残英。因为春是吝啬的旅人，来时悄然，去时匆匆。所以，让我们把握现在，用心感受每一个春天的瞬间，让生命在春天的阳光下绽放光彩。

西江月·顷在黄州

顷在黄州，春夜行蕲水中，过酒家饮，酒醉，乘月至一溪桥上，解鞍曲肱，醉卧少休。及觉已晓，乱山攒拥，流水锵然，疑非尘世也。书此语桥柱上。

照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草。

可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。

　　堤岸烟岚轻笼，春水初生，碧波漾漾，映着云影天光，点点浅黄、素白，晕染出一幅淡墨含香的画卷。

斜倚绿杨桥头，静听风过林梢。身畔柔条垂拂，芳草萋萋，心与山水相融，俗念一时尽散。世间纷扰、名利奔忙，皆隔于云山之外，唯余此刻清幽，沁入肺腑。

满怀心绪

　　晚年的苏轼，政治上失意，人生中受挫，但好在他有一颗强大的内心，无论怎样，都不会辜负春天的美景：

　　蝶恋花·春景

花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。

　　寒消雪融，冰澌泮散，溪边柳丝抽芽，嫩黄缀绿。

枝头上的柳絮，被风卷起，零零落落，越吹越少，飘向远方，似乎预示着春天的离去。即便如此，天涯虽远，芳草却无绝处，总有一抹绿意慰人彷徨。

多情者总被无情困，春色愈浓，心事愈重。

蝶恋花·京口得乡书

雨后春容清更丽。只有离人，幽恨终难洗。北固山前三面水。碧群梳拥青螺髻。

一纸乡书来万里。问我何年，真个成归计？白首送春拚一醉，东风吹破千行泪。

　　熙宁七年春，苏轼在润州收到家乡来的一封书信，作了这首词。

　　在这里，我们读到了美丽的春景：雨后初晴，碧水东流，翠峰如簇，山清水秀。雨后春天的景色是那么的青翠美丽。

可是那远离故乡的人，深沉的仇恨总洗不去。眼前的图画般的美景，却勾起了词人无尽的乡愁。在这里，作者运用了物我对照。乐景衬哀愁的写法，山水虽美，但终不是自己的故乡。

减字木兰花·春月

二月十五夜，与赵德麟小酌聚星堂

春庭月午，摇荡香醪光欲舞。步转回廊，半落梅花婉娩香。

轻云薄雾，总是少年行乐处，不似秋光，只与离人照断肠。

　　此词作于元祐七年（1092），苏轼知守颍州时。一年春夜，堂前梅花大开，月色鲜霁。王夫人对苏轼说：“春月色胜于秋月色；秋月令人惨凄，春月令人和悦。何不邀几个朋友来，饮此花下。”听了夫人的话，苏轼十分高兴。于是，便邀来几位朋友，在梅花树下饮酒赏月，并取王夫人的语意，填写了这首《减字木兰花》。

　　在这首词中，他选取了月色、梅花、冷香、回廊、烟雾等，构成了清幽舒适的艺术境地，表现了他对美妙事物的追求，对良辰美景的珍惜，使他的精神从政治事业中解脱出来。一念清净，旷达闲适，表现了他精神生活的一个方面。

至味清欢

望江南·超然台作

春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。

寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。

　　新火初燃，新茶初沸，一缕清香入喉，万千烦忧皆散。人生苦短，世事无常，何必困于离愁别绪？

时光未老，风尘无恙，坐在岁月的檐下，煮一壶清茶，温两盏淡酒。不念过往，不畏将来，不负当下。

　　青春正好，时光未老 ，微风习习，杨柳翻飞。美好春日 ，苏轼登上超然台远望，如顽童一般可爱。半壕春水，一城春花，还有烟雨暗沉中安然的千家万户，尽收眼底，可见苏轼心境开阔的愉悦。写好诗，喝好酒，都要赶上正好的青春年华。这样及时行乐、享受人生的劝说，却是词人在逆境中发出的，其超然豁达的心胸跃然纸上，令人叹服。

　　风斜雨细，瑟瑟寒侵，乍暖还寒时候，春已来到。雨脚渐收，烟云淡荡，疏柳沐晴，水波渐漫，于淡云晴日中，感受春潮与心机。这是一种逸怀浩气的表现。沫乳茶盏，蒿笋春盘，色泽鲜美，滋味清新，喜悦的心情跃然纸上。

　　此刻，世间烦扰尽抛脑后，所欢喜的唯有淡淡的欢愉、超然的态度，和回归自然的生活原味。

　　苏轼黄州之贬后的第三个春天，那个雨天，同行人皆狼狈，而苏轼却乐在其中，潇洒地写下了那首《定风波》。

定风波

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

　 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

　　此词为醉归遇雨抒怀之作。词人借雨中潇洒徐行之举动，表现了虽处逆境屡遭挫折而不畏惧不颓丧的倔强性格和旷达胸怀。全词即景生情，语言诙谐。

　　“料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。”这里描绘了一个有趣而又充满哲理的画面：一边是料峭春风，作者感到丝丝的冷意；一边是山头斜照，作者感到些些的暖意。这既是写景，也是表达人生的哲理。人生不就是这样充满辩证法吗？在寒冷中有温暖，在逆境中有希望，在忧患中有喜悦。

　　当你对人生的这种辩证法有了了悟之后，就不会永远沉陷在悲苦和挫折之中，就会在微冷的醒觉中升起一股暖意、一线希望。“山头斜照却相迎”，是对生活的一种积极观照，是一种通观，是苏轼经历磨难和打击之后，在灵魂上的升华。

行香子·述怀

夜无尘。月色如银。酒斟时、须满十分。浮名浮利，虚苦劳神。叹隙中驹，石中火，梦中身。

虽抱文章，开口谁亲。且陶陶、乐尽天真。几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。

　　“清夜无尘，月色如银。酒斟时、须满十分。” 苏轼的《行香子・述怀》，以清雅夜景起笔，将历经沉浮后的淡泊心境与回归本真的人生追求熔于一阕，字字见通透，句句藏从容，成为他旷达词风的生动写照。

　　彼时苏轼历经乌台诗案等人生坎坷，早已看淡功名利禄，更向往自在随性的生活。上阕铺展闲雅景致：清净的夜晚无纤尘，皎洁月色如银辉洒落，斟酒必满，尽显随性洒脱。“浮名浮利，虚苦劳神”，一句直抒胸臆，道破对世俗功名的清醒认知 —— 追名逐利不过是徒增劳苦，唯有内心的安宁才是真正的归宿。

水调歌头·黄州快哉亭赠张偓佺

落日绣帘卷，亭下水连空。知君为我新作，窗户湿青红。长记平山堂上，欹枕江南烟雨，杳杳没孤鸿。认得醉翁语，山色有无中。

一千顷，都镜净，倒碧峰。忽然浪起，掀舞一叶白头翁。堪笑兰台公子，未解庄生天籁，刚道有雌雄。一点浩然气，千里快哉风。

　　这首词又名《快哉亭作》，是苏轼豪放词的代表作之一。全词通过描绘快哉亭周围壮阔的山光水色，抒发了作者旷达豪迈的处世精神。

　　这首词在艺术构思和结构上，具有波澜起伏、跌宕多姿、大开大合、大起大落的特点。下片的描写和议论，豪纵酣畅，气势磅礴，词中出没风涛的白头翁形象，犹如百川汇海，含蓄地点明全篇主旨，有强烈的震撼力。

　　全词熔写景、抒情、议论于一炉，既描写了浩阔雄壮、水天一色的自然风光，又其中灌注了一种坦荡旷达的浩然之气，展现出词人身处逆境却泰然处之、大气凛然的精神风貌，充分体现了苏词雄奇奔放的特色。