<p class="ql-block"> 毕加索出生于西班牙马拉加的艺术家庭，其父是美术教师，他6岁起便接受系统的素描与油画训练。13至16岁期间，其作品如《第一次圣餐》、《科学与慈善》已展现出远超同龄人的扎实古典写实功底与深刻主题思考，并在国家级展览中获奖。他的作品分为蓝色时期，玫瑰时期和立体主义时期。</p> <p class="ql-block">这就是毕加索1896年十五岁时创作的《第一次圣餐》</p> <p class="ql-block"> 《非常毕加索》画展在上海浦东美术馆展出，这不仅是一次常规的大师回顾展，而且是一场以当代视角重构经典的新观看。“非常毕加索”大展汇聚了80件来自巴黎毕加索博物馆的馆藏真迹，为2026年初的申城艺展带来一股毕加索艺术旋风。</p> <p class="ql-block"> 展览为何名为“非常”？首先，‘非常’指的是‘非常多’，这次展览呈现80余件毕加索的真迹。更深的意义，在于这是一个‘非常规’的毕加索展览”。所谓“非常规”，正是保罗·史密斯带来的、与传统美术展迥异的时尚视觉语言与空间叙事。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这是毕加索1953年创作的《与玩具卡车玩耍的女孩子》</p> <p class="ql-block">以下这六幅都是毕加索的名画。</p><p class="ql-block">著名画作《梦》</p> <p class="ql-block">《哭泣的女人》</p> <p class="ql-block">《老吉他手》</p> <p class="ql-block">《戴手表的女人》</p> <p class="ql-block">《戴手套的男人》</p> <p class="ql-block">最震撼人心的传世巨作《格尔尼卡》</p> <p class="ql-block">这是毕加索的《玛雅与洋娃娃》</p> <p class="ql-block">这幅画是毕加索的《初次领圣饼的少男少女》</p> <p class="ql-block">《坐着的女人》</p> <p class="ql-block">《戴条纹帽子女人的胸像》</p> <p class="ql-block">《男孩与龙虾》</p> <p class="ql-block">《戴帽女人的胸像》</p> <p class="ql-block">《坐着的女人》</p> <p class="ql-block">《交握的手研习画》</p> <p class="ql-block">著名画作《斗牛士之死》</p> <p class="ql-block">1960年作品《草地上的午餐》</p> <p class="ql-block">1961年作品《草地上的午餐》</p> <p class="ql-block">毕加索晚年经典作品《一家人》</p> <p class="ql-block"> 毕加索的海魂衫象征着艺术家的自由精神、叛逆态度和对海洋蓝天的向往，同时也代表了一种随性自我的生活方式和创新的艺术思维。</p> <p class="ql-block"> 毕加索的伟大从不止于技法与流派，更在于他以破坏成就创造，用一生践行艺术的自由本质。他教会我们美没有标准答案，打破固有认知、忠于内心表达，便是艺术最动人的力量。画展不仅呈现一位艺术巨匠跨越半个世纪的创造轨迹，更向公众展示这些经典画作如何在当代被重新理解、阅读。在浦东美术馆这场跨越时间与领域的对话，令人大饱眼福！</p>