浦东美术馆看展(一) 2026.3.8

不吃海鲜

<p class="ql-block">近日有三个展在浦东美术馆同时展出,《非常毕加索·保罗史密斯的新视角》、《图案的奇迹--卢浮宫~印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作》及《打开时间之门》。</p><p class="ql-block">前几天正有打算抽时间去看一下展,结果意外地获得了3.8节当日的两张赠票,真是喜出望外。</p><p class="ql-block">昨今天上午,在美术馆开门之际,就进入了展馆,去亲眼观看20世纪最伟大的天才画家之一、名字由54个字组成的艺术大师毕加索的真迹和体验卢浮宫藏品带给人们的充满艺术魅力的享受。</p> <p class="ql-block">此篇首先分享《非常毕加索--保罗·史密斯的新视角》的展品</p><p class="ql-block">《非常毕加索--保罗.史密斯的新视角》是浦东美术馆与巴黎毕加索博物馆密切合作之结晶,由保罗.史密斯爵士担任艺术总监。这位英国设计师以其对色彩的大胆运用、对通俗美学的热忱以及兼具趣味与深度的设计语言而闻名。以此为契机,史密斯为观众提供了一个审视毕加索艺术的新视角。</p><p class="ql-block">之后是《打开时间之门》展,看那些出自孩子们之手的画作,或许他们之中,未来也会诞生一个像毕加索一样的伟大的画家。</p> <p class="ql-block">注:此篇中所有作品的文字注释均来自浦东美术馆</p> <p class="ql-block">《牛头》</p><p class="ql-block">巴勃罗.毕加索(1881-1973)</p><p class="ql-block">巴黎,1942年春</p><p class="ql-block">自行车鞍座与车把</p><p class="ql-block">巴黎毕加索博物馆</p><p class="ql-block">巴勃罗.毕加索继承人以捐赠抵税。</p><p class="ql-block">《牛头》几乎是毕加索"现成物"创作中最广为人知的代表作。据传,这件作品的材料﹣﹣自行车鞍座与车把﹣﹣是他在市政垃圾场偶然发现的。艺术家仅用两个日常物件的简单集合,便完成了这件雕塑,其创作方式与超现实主义者所偏爱的拼贴与"精致尸体"游戏相通。后者是一种由该流派发展出的集体创作游戏。参与者依次在纸上绘制或书写,彼此看不到前人的内容,最终拼合为出人意料、荒诞而富有想象力的图像或文本。毕加索通过不同寻常的组合或赋予物件新的、意想不到的用途,或创造出全新的形式。</p> <p class="ql-block">保罗·史密斯自少年起便酷爱骑行,他从毕加索的《牛头》作品中汲取灵感,打造出幽默而当代的呼应之作。</p> <p class="ql-block">《男人肖像》</p><p class="ql-block">巴勃罗.毕加索(1881-1973)</p><p class="ql-block">巴黎与巴塞罗那,1902年冬﹣1903年</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">巴黎毕加索博物馆</p><p class="ql-block">巴勃罗.毕加索继承人以捐赠抵税。</p><p class="ql-block">在这幅画中,毕加索描绘了一个面无表情的男人,他望向虚空、目光迷离,同时双臂交叉,佝然坐在咖啡馆的吧台一侧。他背后的墙壁上,乡村风景画仅露出一角。后来,毕加索透露了画中人的身份:"类似于街上常看到的那种疯子。巴塞罗那没有人不知道他的。"画面下方存在一处明显的缺损,很可能是某次不当运输造成的。至少自1908年以来,这幅画就一直处于这种状态。</p> <p class="ql-block">《母与子》</p><p class="ql-block">巴勃罗.毕加索(1881-1973)</p><p class="ql-block">巴黎,1907年夏</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">巴黎毕加索博物馆</p><p class="ql-block">巴勃罗.毕加索继承人以捐赠抵税。</p> <p class="ql-block">《圣心大教堂》</p><p class="ql-block">巴勃罗.毕加索(1881-1973)</p><p class="ql-block">巴黎,1909年冬﹣1910年</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">巴黎毕加索博物馆</p><p class="ql-block">巴勃罗.毕加索继承人以捐赠抵税。</p><p class="ql-block">《圣心大教堂》是毕加索早期立体主义阶段中罕见的以建筑为题材的作品之一。在这一时期,他开始瓦解古典透视法,通过打碎空间层次来重构现实。尽管这幅画并未完成,但圣心大教堂的轮廓已经清晰可辨﹣﹣重重圆顶与尖塔被重新构想为不断变换方位的几何形体,且似乎正在倒向观者所在的方向。</p><p class="ql-block">这幅画创作于"分析立体主义"初现之时,毕加索将建筑解析为多重互相交织的平面,并使用了赭色、灰色等柔和色调。他并未将教堂描绘为固定的地标,而是将之转化为与周围空间紧密联结的动态存在。这件作品展现了毕加索将建筑形体视为可塑之物的野心﹣﹣建筑与静物或人体一样,也能服从于同一套分解逻辑。</p> <p class="ql-block">《留八字胡的男人》</p><p class="ql-block">巴勃罗.毕加索(1881-1973)</p><p class="ql-block">巴黎(推测),1914年春(推测)</p><p class="ql-block">布面油画,贴有印花织物</p><p class="ql-block">巴黎毕加索博物馆</p><p class="ql-block">巴勃罗.毕加索继承人以捐赠抵税。</p> <p class="ql-block">《络腮胡男人胸像》</p><p class="ql-block">巴勃罗.毕加索(1881-1973)</p><p class="ql-block">法国布瓦热卢,1933年</p><p class="ql-block">青铜,由古柏坦以失蜡法铸造</p><p class="ql-block">巴黎毕加索博物馆</p><p class="ql-block">法国国家博物馆联盟赠与</p> <p class="ql-block">《玻璃杯与报纸》</p><p class="ql-block">巴勃罗.毕加索(1881-1973)</p><p class="ql-block">阿维尼翁,1914年夏</p><p class="ql-block">油彩绘制木底上的彩绘木制构件,有铅笔痕迹</p><p class="ql-block">巴黎毕加索博物馆</p><p class="ql-block">巴勃罗.毕加索继承人以捐赠抵税。</p> <p class="ql-block">《与玩具卡车玩耍的孩子》</p><p class="ql-block">巴勃罗.毕加索(1881-1973)</p><p class="ql-block">法国瓦洛里斯,1953年12月27日</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">巴黎毕加索博物馆</p><p class="ql-block">雅克利娜.毕加索继承人以捐赠抵税。</p> <p class="ql-block">《装扮成喜剧丑角的保罗》</p><p class="ql-block">巴勃罗.毕加索(1881-1973)</p><p class="ql-block">巴黎,1924年</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">巴黎毕加索博物馆</p><p class="ql-block">巴勃罗.毕加索继承人以捐赠抵税。</p><p class="ql-block">毕加索的长子保罗出生于1921年2月4日。画中,他身着喜剧丑角(或译哈勒昆、阿莱基诺1)戏服,引发对意大利即兴喜剧的联想。从"粉色时期"(1904-1906年)的街头艺人系列起,到20世纪70年代,意大利即兴喜剧一直都是毕加索艺术创作的重要母题。同时,这幅画彰显了毕加索与长子之间的纽带﹣﹣这位艺术家也曾多次呈现自己身穿喜剧丑角戏服的样子。艺术家有意将此作停留在未完成状态:画布背景处未施任何颜料,足部位置的改笔痕迹清晰可见。</p><p class="ql-block">哈勒昆( Harlequin )是意大利语阿莱基诺( Arlecchino )的法语音译,是意大利即兴喜剧中最具代表性的角色之一,以缀满彩色菱形补丁的服装、聪明狡黠的仆从形象以及夸张滑稽的肢体表演而闻名,象征混乱与灵活。毕加索在其"粉色时期"多次以这一角色为题材进行创作,兼具戏剧性的主题构想与抒情内省的表现格调。</p> <p class="ql-block">《玛雅与洋娃娃》</p><p class="ql-block">巴勃罗.毕加索(1881-1973)</p><p class="ql-block">巴黎,1938年1月16日</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">巴黎毕加索博物馆</p><p class="ql-block">巴勃罗.毕加索继承人以捐赠抵税。</p> <p class="ql-block">出生于西班牙的毕加索非常喜欢看斗牛比赛,且终生都是斗牛场的常客‌,无论是在西班牙马拉加的童年时期,还是后来在法国南部生活期间,都坚持观看斗牛赛事‌‌。</p><p class="ql-block">这是他在观看斗牛比赛时的照片。</p> <p class="ql-block">《长矛刺牛》(《斗牛术》插图,图版二十六)</p><p class="ql-block">巴勃罗.毕加索(1881-1973)</p><p class="ql-block">戛纳,1957年5月</p><p class="ql-block">糖水凹版腐蚀制版法(手工刻),倒角铜板(镀有钢护面)</p><p class="ql-block">巴黎毕加索博物馆</p> <p class="ql-block">《牛头》</p><p class="ql-block">巴勃罗.毕加索(1881-1973)</p><p class="ql-block">法国布瓦热卢,1931年</p><p class="ql-block">青铜</p><p class="ql-block">巴黎毕加索博物馆</p><p class="ql-block">巴勃罗.毕加索继承人以捐赠。</p> <p class="ql-block">《斗牛》</p><p class="ql-block">巴勃罗.毕加索(1881-1973)</p><p class="ql-block">巴黎,1923年末﹣1924年初(推测)</p><p class="ql-block">板面油彩与铅笔画</p><p class="ql-block">巴黎毕加索博物馆</p><p class="ql-block">勃罗.毕加索继承人以捐赠抵税。</p> <p class="ql-block">《斗牛:斗牛士之死》</p><p class="ql-block">巴勃罗.毕加索(1881-1973)</p><p class="ql-block">法国布瓦热卢,1933年9月19日</p><p class="ql-block">板面油彩</p><p class="ql-block">巴黎毕加索博物馆</p><p class="ql-block">巴勃罗.毕加素继承人以捐赠抵税。</p> <p class="ql-block">《双臂交错而坐的女人》</p><p class="ql-block">巴勃罗.毕加索(1881-1973)</p><p class="ql-block">法国莫尔德河畔勒特朗布莱(推测),1937年</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">巴黎毕加索博物馆</p><p class="ql-block">巴勃罗.毕加索继承人以捐赠抵税。</p> <p class="ql-block">《阅读》</p><p class="ql-block">巴勃罗.毕加索(1881-1973)</p><p class="ql-block">法国布瓦热卢,1932年1月2日</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">巴黎毕加索博物馆</p><p class="ql-block">巴勃罗.毕加索继承人以捐赠抵税。</p><p class="ql-block">这幅画是毕加索以伴侣玛丽﹣特蕾兹·瓦尔特为灵感源泉而创作的。画中女子正沉浸在阅读所引发的神游之中,艺术家同时呈现了她的正脸与侧颜。画中人身体的其余部分均由交织的线条和色块构成,似乎已经与扶手椅融为一体。20世纪30年代,毕加索重新诠释了立体主义,通过景层叠置创造出一种新的空间透视法,由此形成了他在那一时期的典型风格。</p> <p class="ql-block">《坐着的戴帽子女人》</p><p class="ql-block">巴勃罗.毕加索(1881-1973)</p><p class="ql-block">巴黎,1939年5月27日</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">巴黎毕加索博物馆</p><p class="ql-block">巴勃罗·毕加索继承人以捐赠抵税。</p> <p class="ql-block">《戴条纹帽的女人胸像》</p><p class="ql-block">巴勃罗.毕加索(1881-1973)</p><p class="ql-block">巴黎,1939年6月3日</p><p class="ql-block">黄麻纤维面料上水胶颜料画(坦培拉)</p><p class="ql-block">巴黎毕加索博物馆</p><p class="ql-block">巴勃罗.毕加索继承人以捐赠抵税。</p> <p class="ql-block">《男孩与龙虾》</p><p class="ql-block">巴勃罗.毕加索(1881-1973)</p><p class="ql-block">巴黎,1941年6月21日</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">巴黎毕加索博物馆</p><p class="ql-block">巴勃罗.毕加索继承人以捐赠抵税。</p><p class="ql-block">战争期间,毕加索并未直接描绘冲突场景,而是构想一个充满不安意象的幽暗世界,以曲折隐晦的方式暗示暴力与荒诞。这幅画作将童稚的天真与身体的怪诞并置:男孩那缺牙的、扭曲的笑容,在红色嘴唇(画布上唯一一抹鲜活色彩)的衬托下愈显刺眼;同时下体裸露,正对着前方的盘子。男孩几近掐死手中的龙虾,这样的情景给观者带来一种无可否认的焦虑感。大地色调的使用,模糊而逼仄的空间带来的感觉,以及男孩几近失衡的身体比例,共同营造出令人不适的氛围。</p> <p class="ql-block">《戴帽女人胸像》</p><p class="ql-block">巴勃罗.毕加索(1881-1973)</p><p class="ql-block">巴黎,1941年6月9日</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">巴黎毕加索博物馆</p><p class="ql-block">巴勃罗.毕加索继承人以捐赠抵税。</p> <p class="ql-block">《坐着的女人》</p><p class="ql-block">巴勃罗.毕加索(1881-1973)</p><p class="ql-block">巴黎,1945年3月5日</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">巴黎毕加索博物馆</p><p class="ql-block">巴勃罗.毕加索继承人以捐赠抵税。</p> <p class="ql-block">毕加索的瓷盘画作品</p> <p class="ql-block">爱德华·马奈作品《草地上的午餐》的照片</p><p class="ql-block">《草地上的午餐》</p><p class="ql-block">爱德华·马奈的杰作《草地上的午餐》(1863年,现藏于巴黎奥赛博物馆)将古典绘画的几大传统题材﹣﹣户外风景、对话场景、静物﹣﹣解构并重组于同一画面之中,被视为现代绘画的奠基之作。</p><p class="ql-block">20世纪50年代,毕加索围绕这幅画展开了一系列改作。此前,他也曾数次致敬迭戈·委拉斯开兹的《宫娥》(1656年,现藏于马德里普拉多博物馆)。与马奈、委拉斯开兹一样,毕加索也在拷问艺术家与画中人之间的关系,以及观者扮演的角色。尽管早在1954年,毕加索便以马奈原作为参照绘制了一幅草图,但该系列大部分作品实际完成于1959年夏至1962年。在此期间,他将主要精力集中于重新诠释,围绕该主题创作了27幅绘画、约140幅素描、数十件雕版版画与亚麻油毡版画,以及多件重要的雕塑。在这些改作中,他时而移动人物位置,甚至删去某个人物,时而调整人物姿态和角度;还多次以裸体姿态呈现其中的男性角色。</p> <p class="ql-block">下面三幅作品是毕加索为致敬马奈而作的《草地上的午餐》</p> <p class="ql-block">毕加索与他的海纹衫</p> <p class="ql-block">《坐着的老年男人》</p><p class="ql-block">巴勃罗.毕加索(1881-1973)</p><p class="ql-block">法国穆然,1970年9月26日﹣1971年11月14日</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">巴黎毕加索博物馆</p><p class="ql-block">巴勃罗.毕加索继承人以捐赠抵税。</p> <p class="ql-block">《一家人》</p><p class="ql-block">巴勃罗.毕加索(1881-1973)</p><p class="ql-block">法国穆然,1970年9月30日</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">巴黎毕加索博物馆</p><p class="ql-block">巴勃罗.毕加索继承人以捐赠抵税。</p><p class="ql-block">这幅巨制是毕加索晚年创作的典型范例,画面展现出极具表现力的风格、自由的笔触与纯真的人物造型。画中人物衣着华丽、头饰时髦,色彩浓郁饱满,形成强烈而亮眼的明暗对比,令人联想到十七世纪的绘画传统。年近九旬的毕加索在此以充沛的活力重新演绎"家庭肖像"这一传统主题,既承袭了古代大师们的笔法,也赋予这一题材全新的生命力。</p> <p class="ql-block">《小尺幅<草地上的午餐>(致敬马奈)》巴勃罗.毕加索(1881-1973)</p><p class="ql-block">法国穆然,1962年4月22日</p><p class="ql-block">亚麻油毡版画</p><p class="ql-block">巴黎毕加索博物馆</p><p class="ql-block">巴勃罗.毕加索继承人以捐赠抵税。</p> <p class="ql-block">《3号女人头像:朵拉.玛尔肖像》</p><p class="ql-block">巴勃罗.毕加索(1881-1973)</p><p class="ql-block">巴黎,1939年1月﹣6月</p><p class="ql-block">铜版与刮刀,凹版腐蚀制版法,共四个版面</p><p class="ql-block">巴黎毕加索博物馆</p><p class="ql-block">巴勃罗.毕加索继承人以捐赠抵税。</p> <p class="ql-block">看完毕加索的展后,进入了《打开时间之门》展馆,一阵扑面而来的清新感。看完后,发现孩子们对于时间的独特的解读、脑洞之大开、色彩运用之大胆,都令人刮目相看,这些小小艺术家们未来可期啊!</p>