<p class="ql-block">文/韩希庆</p><p class="ql-block">图片/手机自拍 网络</p><p class="ql-block">背景音乐/温馨叙事</p> <p class="ql-block"> 七律 忆母亲</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">每忆慈亲夜半辛,遮风挡雨赖孱身。</p><p class="ql-block">持家岂避炎蒸日,引线犹随残漏辰。</p><p class="ql-block">岁月无声催客老,门闾有影望归尘。</p><p class="ql-block">相逢依旧先询瘦,语罢深看白发新。</p> <p class="ql-block"> 《七律 忆母亲》创作后记</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 母亲去世二十余年了。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 二十多年,足够一个婴儿长成青年,足够一棵树苗亭亭如盖,也足够让许多记忆慢慢模糊。可奇怪的是,母亲的面容从未模糊过——灯下引线的侧影,门闾眺望的姿态,还有每次见面那句永远的“瘦了”。它们像刻在心底的老照片,时间越久,反而越清晰。</p> <p class="ql-block"> 这首七律,就是为这些画面而写。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 初稿本是“少小焉知慈母辛”,直白,却也单薄。幸得诗友逐一指点:重字要避,对仗要工,意象要融。于是“白发”避了又回,“瘦影”改了又改——颈联从“添白发”到“催客老”,尾联从“倍觉亲”到“白发新”,首句从“灯前瘦影”到“慈亲夜半”,一字一句,反复推敲。改到后来,忽然明白:我不是在写诗,是在一次次凝视母亲。</p> <p class="ql-block"> 最不敢看的是最后一句——“语罢深看白发新”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 不说思念,不说伤悲,只说看着母亲的白发,看了又看。可母亲走后,连这白发,也只在梦里能见了。每次读到这一句,眼前都是母亲晚年坐在老屋门槛上的样子,阳光照着她的白发,她望着村口的路。那是在等她的孩子。而如今,我等她,只能在诗里。</p> <p class="ql-block"> 改诗如忆母,一遍有一遍的发现。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 初时只记得她“遮风挡雨”,那是童年眼中的母亲,无所不能。改着改着,才看见“夜半辛”——多少个深夜,我们睡熟了,她还就着油灯纺线织布、缝补衣裳。才看见“望归尘”——从村口到巷口,从清晨到黄昏,那道身影站成了岁月本身。才看见每一次相逢,她第一句永远是“瘦了”,然后是“多吃点”,然后是“别惦记我”。她从不问自己好不好,只问孩子好不好。</p> <p class="ql-block"> 二十多年过去,我终于读懂了母亲。可母亲已经不在了。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 这首诗改到最后,已经不是技巧的问题,而是情感需要一个归处。那些说不出口的思念,那些来不及说的话,那些只能在梦里见的容颜——都放在这五十六个字里了。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 谨以此稿,献于慈亲墓前。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 若有来生,还做她的儿子。</p>