2026陕北过大年 我在榆林看秧歌之二（杨向东摄影）

杨向东

陕北是陕西省北部地理区域，涵盖延安、榆林、梁峁，沟壑为主。这里历经秦汉边塞文化积淀，明代长城与统万城遗址见证民族交融历史。1935年中央红军长征抵达后，陕北成为革命圣地，孕育了延安精神。

榆林市位于陕西省的最北部，在陕北黄土高原和毛乌素沙地南缘的交界处，也是黄土高原和内蒙古高原的过渡区，是国家级历史文化名城。

2026年正月十四，我们在榆林市观看了秧歌展演。

农历正月的榆林老街，风里还裹着雪沫子，可人心里早烧起了火。红灯笼一串串从屋檐垂下来，像一串串没捂热的糖葫芦，映得整条街都暖烘烘的。现在出场的是“河北沧州狮子队”。车上的演员没唱没跳，只把身子拧成一道弯月，袖子甩得又高又脆——原来秧歌的魂不在热闹，而在那股子“拧劲儿”里。

锣鼓一响，整条街都活了。舞龙的汉子赤着胳膊，红衣被风鼓得像帆，长龙腾挪翻飞，鳞片在日头下忽明忽暗；舞狮的两个小伙一前一后，狮头忽而憨笑，忽而龇牙，尾巴一翘，引得孩子尖叫着追。“陕北榆林过大年”的红牌坊，灯笼穗子扫过来。这哪是看表演？分明是踩进了年味儿酿得最稠的那一坛酒。

沧州舞狮是起源于汉朝、盛行于明朝的河北省沧州市民俗舞蹈，以荣获“中华北狮王”称号的刘吉舞狮队等为代表。

传统民俗认为舞狮可以驱邪辟鬼，常在庙会、春节等场合以同乐会形式表演。

再往前走，龙又来了——不是一条，是两条，红粉相间，龙须飘得比风还急。舞者踩着鼓点，身子压低又弹起，龙脊便跟着起伏，像两条活过来的河。龙身下钻着十二个人，步子齐得像一个人的腿。旁边卖糖葫芦的老汉咧嘴笑：“这叫‘双龙抢珠’，珠子没见着，可人心早被抢走了！”我点头，糖葫芦的甜味还没化开，鼓点又撞进耳朵里。

历史典籍记载，沧州舞狮最早起源于汉朝，明朝时已广泛流传。2008年，沧县狮舞被列入国家级非物质文化遗产名录。

舞狮人根据鼓点的变化而表演，动作随节奏的不同而变化，打鼓者根据当时演出环境、观众需求而变化节奏。

狮舞又称“狮子舞”、“狮灯”、“舞狮”、“舞狮子”，是中国传统百戏杂耍的重要组成部分。狮舞有着悠久的历史，它普遍流行于中国汉族地区，在春节等节日庆典活动中频繁出现，通过热闹欢快的表演寄托中国人祈求吉祥、消除灾害的美好愿望。

一群穿粉紫渐变旗袍的姑娘。不是秧歌的粗犷，倒像把榆林的沙梁子、芦花、晚霞都揉进了衣料里。她们手里的扇子一开一合，像春雁掠过水面。有个姑娘转圈时发梢扫过我肩头，我闻见一点淡淡的茉莉香——原来年味儿，也能是香的。

现在出场的是榆林经开区代表队。他们的节目在保留传统秧歌风格的基础上，创新融入鼓乐元素，形成独具特色的“鼓秧歌”风格。音乐上以鼓镲搭配、鼓点丰富多变，舞蹈巧妙融入《黄河船夫曲》旋律元素，传递出经开区拼搏向上的精神气质。

牌坊底下，鼓乐班子正演得酣畅。女的穿粉蓝衣，抱圆鼓，鼓面蒙着新漆；男的穿蓝黄衫，敲铜锣，锣沿上还沾着没擦净的金粉。他们不看观众，只盯彼此的眼睛，一个眼神，鼓点就转；一个抬手，锣声就落。我悄悄数拍子，三、六、九……数到十二，鼓声忽歇，满街静得只听见灯笼纸在风里窸窣响。

引人注目的是匠心独运的队形变换——“荒原拓路”展现开拓者的坚韧，“集群聚力”演绎建设者的豪情，“扬帆远航”描绘发展的壮阔蓝图，行云流水间生动再现了经开区从无到有、从小到大的奋斗历程，将园区“打造高端能化基地核心区”的发展主题和建设者的奋斗精神生动呈现在舞台上。

鼓舞是陕西汉族民间舞蹈的统称，包含陕北腰鼓、洛川蹩鼓、华阴素鼓等类型，历史可追溯至周秦汉唐时期，有凤翔先秦石鼓、唐李寿墓石刻等文物印证。

队员们身着绚丽服饰，击鼓腾跃、挥扇起舞，花棍清脆与鼓点雄浑交织共鸣，将陕北秧歌的传统韵味与新时代的奋进气象完美融合，让浓郁年味与经开区的奋进脉搏同频共振。

最前排那面大鼓，鼓身漆得油亮，鼓面绷得像少年绷紧的脸。敲鼓的姑娘手腕一翻，鼓槌带起红花球，咚——咚——咚——三声，不快不慢，却震得我胸口发麻。她额角沁汗，可嘴角一直翘着，仿佛不是在敲鼓，是在敲开一扇门——门后，是榆林人藏了整整一年的欢喜。

陕西鼓舞历史悠久，风格独特。

演员身着绣金战衣，身姿挺拔如松，鼓点时而如惊雷滚动，时而似急雨倾盆，翻飞的鼓穗与铿锵的节奏碰撞，每一个振臂挥鼓的动作都尽显昂扬气象，如同黄河奔涌的浪花，热烈拉开了这场秧歌盛宴，也奏响了陕北榆林的序曲。

鼓声未歇，牌坊又亮了。那块红底金字的“陕北榆林过大年”，在夕阳里烫得发亮。鼓手们换下鼓槌，捧起彩扇；彩扇一扬，又变回秧歌队。原来秧歌不是一种舞，是一口气——吸进来是锣鼓，呼出去是绸带，再吸一口，又成了落子、高跷、旱船……这口气，在榆林人的血脉里，没断过。

现在出场的是四川巴蜀神韵川剧表演队。川剧是传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。

我跟着队伍走了半条街，鞋底沾满碎红纸，衣襟蹭了点鼓粉，口袋里还揣着老汉硬塞的两颗大红枣。回望时，夕阳正把“陕北榆林过大年”几个字镀成金边，鼓声隐隐，像大地在呼吸。原来所谓年味，就是一群人，用最笨的力气，把最老的调子，唱得热气腾腾。

川剧变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。

川剧变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。相传“变脸”是古代人类在面对凶猛野兽的时候，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓跑入侵的野兽。川剧把“变脸”搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。

变脸之于川剧，有如喷火之于秦腔，皆属招牌路数、看家绝技！

话说清乾隆、嘉庆年间，每至逢年过节之际，在四川乡镇村落码头处林立的庙堂都会搭起戏台以作庆典，久而久之，川剧就在街头巷尾之中渐成气候。清代“两湖填四川”，为蜀地的文化带来了诸多新元素，昆、高、胡、弹、灯，诸腔戏班汇集入巴蜀各大城中的酒肆街坊之中，生、旦、净、末、丑同亮相于茶馆的小戏台之上，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称"川戏"，后才改称“川剧”。

相较于川剧艺术本身的渊源和博大，变脸的技艺成形则还要归属于二十世纪。在这期间，变脸在戏班的对台戏中不断摸索、演变、精化，渐渐成为川剧的一大特色。川剧的悲剧极有特色，喜剧独树一帜，凡是情感波折、内心激变之处，变脸皆有用武之地，它以其怪诞狰狞的面相变化表现出人物内心不可名状之律动，作为一种对人物内心非常独特的表现手法，无疑大大增加了川剧本身的表现力，每及名角表演变脸，就常常酿成爆棚之患。可见，老百姓对这种极端好看的耍活儿是打心眼地认可的。

现在出场的是榆林大学代表队。

榆林大学坐落于陕西榆林，是由陕西省教育厅与榆林市政府共建，以工科为主，工、管、文、理、农、法等多学科协调发展的省属本科院校，具有硕士学位授予权，是陕西省一流应用型本科院校建设单位、入选卓越农林人才教育培养计划。

陕北大秧歌，又称“闹红火”“闹秧歌”，是流传于陕西省延安、榆林等地的传统舞蹈形式，通常在正月期间表演，其起源可能与古老的傩祭活动有关 。

2006年，经陕西省绥德县申报，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录 。该舞蹈集歌、舞、戏、乐为一体，源于插秧耕田的劳动生活，经明代成型、清代兴盛，由陕北人民集体创造并发展为民间庆典活动 。

陕北秧歌的音乐伴奏以高亢的唢呐和铿锵的锣鼓等鼓吹乐为主，节奏欢快激越。

现在出场的是吉林省图们市长鼓舞传承艺术团。

朝鲜族长鼓舞，吉林省延边朝鲜族自治州图们市民间舞蹈，国家级非物质文化遗产之一。

朝鲜族长鼓舞脱胎于朝鲜族传统的农乐舞，起源于印度的细腰鼓。公元4世纪时，通过丝绸之路传入中国中原，再传入朝鲜半岛，成为主要打击乐器。

朝鲜族长鼓为两面鼓，两面音高不尽相同。明清时期，朝鲜半岛人口迁入中国，长鼓舞随之传入中国，形成了具有中国特色的朝鲜族舞蹈，至今已有上千年的历史。

朝鲜族长鼓舞既可集体表演，也可单独表演。女性长鼓舞风格优雅，男性长鼓舞活泼潇洒。表演时以扛手、伸肩、鹊雀步等动作为主，舞者肩挎长鼓，右手持鼓鞭，边跳边敲。长鼓不仅是舞蹈的道具，也是伴奏乐器。整个舞蹈集演奏、演唱、舞蹈于一体，实现了人、鼓、乐的高度协调。

长鼓声音语言，主要为噔、哒、空三种，通过不同组合变化，成为不同节奏。美在鼓声的铿锵、欢快。长鼓两端的鼓桶由纤细的腰身连接起来，来回穿梭的缩绳将两端的鼓面牢牢固定。

舞者将鼓横挂胸前，左手拍鼓，右手执竹片敲击，边跳边敲鼓。长鼓两面具有不同的高、低音，呈现的节奏抑扬顿挫。

长鼓舞的曲调丰富多彩，阿里郎、道拉基等人们耳熟能详；伴奏乐器唢呐、笛子、锣鼓、笙箫，各种管弦齐备。

朝鲜族长鼓舞具有鲜明的朝鲜族文化特色，在朝鲜族舞蹈史上占有十分重要的地位。它的传入丰富了中国民族民间舞蹈的艺术形式。新中国成立后，经过朝鲜族舞蹈家的精心改编，在长鼓舞中注入了新的时代气息，使这一优秀的民间艺术更趋完善。

现在出场的是横山区代表队。他们带来的是横山老腰鼓。

横山老腰鼓，陕西省横山区传统舞蹈，国家级非物质文化遗产之一。横山腰鼓是一种传统的民间舞蹈，按表现形式可分为小场腰鼓、四人腰鼓、老腰鼓、新腰鼓几种类型。

流传在陕北地区的横山老腰鼓又称“文腰鼓”，是现存唯一的老腰鼓，其产生可追溯到明代中期。它主要分布于横山区的芦河川、小理河川、大理河川、黑木头川流域，而以南塔乡张村地村最具代表性。

陕北横山区黑木头川南塔乡张存有地，是横山老腰鼓的发祥地。是当地群众喜闻乐见的一种民俗舞蹈形式。

横山老腰鼓可追溯到明代中期。 边民久居塞上，也习而为之，逐渐将老腰鼓的应用由战事扩展到民间娱乐之中，经长期演变，形成豪放激昂、刚劲有力并带有军旅站阵色彩的腰鼓艺术。也有传说，横山老腰鼓是古代劳动人民逢年过节谒庙、祈神、拜神，以求风调雨顺、五谷丰登，逐渐由祭祀舞蹈发展而来的一种民俗性的民间舞蹈艺术。横山腰鼓影响较大并流传久远。

腰鼓群舞表演则属于新腰鼓表演形式，人数不限，规模盛大气势尤为壮观。

自1942年新秧歌运动之后，陕北各地出现了一种以腰鼓为主的表演形式。在伞头的率领下，组织数十名或百余名“鼓子手”进行广场性的群体腰鼓表演。

鼓子手动作矫健有力、威武豪放、步法多变、舞姿优美、鼓点清脆、打法交替穿插。腰鼓队里的女角俗称“拉花”，多由男性反串，手握铰子、旋子，含嗔带羞，举步轻盈，与鼓子手成双配对。

横山老腰鼓长期保持着原生态的打鼓技法，在服装、道具、扮相、舞蹈动作等方面都极具特点，显示出豪放、粗犷、激越、诙谐的传统风格，具有重要的历史文化和艺术研究价值。

陕北秧歌是中国陕北地区一种历史悠久、形式多样、充满生命力的民间歌舞艺术，它不仅是国家级非物质文化遗产，更是陕北人民精神世界与文化认同的生动载体。‌

陕北，一片广袤而充满生机的土地，孕育着无数美丽的传说和故事。在陕北的烈日下，那裸露的黄土和那远方的山脉，仿佛都在诉说着这片土地的坚韧与历史。

杨向东：原国家税务总局四子王旗税务局工作，内蒙古摄影家协会会员，内蒙古艺术摄影学会理事，四子王旗摄影爱好者。