当她们决定上场

丽华

走进上海图书馆东馆的那一刻，午后的阳光正透过巨大的玻璃幕墙，在宽阔的空间里切割出明暗交错的几何图形。

空气里有新书的油墨香，也有一种安静的、蓄势待发的能量。

妇女节前夕的这场对谈，名为“当她们决定上场”，像一枚温柔的楔子，提前叩开了这个属于所有女性的节日的门扉。

主持人吴桐女士的声音沉静而有引导力，她不是舞台中央的炫目光源，更像一位娴熟的织工，将四位女性艺术家生命与创作中不同质地的丝线，经纬交错，呈现出一幅名为“上场”的瑰丽画卷。

女性艺术家奚美娟

奚美娟老师坐在那里，便自有一种风雨不惊的沉静。她谈表演，谈角色，话语如涓涓细流。

中国文艺界熠熠生辉的人物，身兼中国文联副主席、上海市文联主席等重要职务，其演艺生涯更是一部波澜壮阔的奋斗史诗。

但当她说起如何在每一个角色中“成为”另一个人，又如何始终保持“自己”的底色时，你能感到那平静湖面下汹涌的暗流。她的“上场”，是数十年如一日对艺术圣殿的朝圣，是于无声处听惊雷的坚持。

凭借电影《妈妈！》获第35届中国电影金鸡奖最佳女主角奖。

电视剧《六姊妹》，奚美娟演的婆婆是全剧的定海神针。

话剧《北京法源寺》超级的演技

女性艺术家陆蓉之

陆蓉之女士则是另一番气象。她的思维是跳跃的火焰，话语间充满了预言家般的热情与先锋者的锐利。

陆蓉之一直是一个行动主义者，这让她拥有高浓度的人生，好像把一辈子活成几辈子。10岁拜张大千为师，13岁办个展，17岁画了40米长的《东西横贯公路》水墨长卷，后被台北故官博物院收藏。20岁后，陆蓉之赴欧洲和美国留学，成为首位华人女性策展人。

陸蓉之在藝術領域成就斐然。

在策展方面，她是華人藝術圈首位女性策展人，她主持策劃第54屆威尼斯雙年展平行展。

‍70岁拍电影，71岁报考电影学博士。

陆蓉之采访草间弥生

陆蓉之75岁时在国际时装周穿着自己设计的服装走T台。

她关注元宇宙，拥有自己的数字分身Viki Lulu，更是AI深度用户，与AI共创，探索艺术新的可能性。

陆蓉之75岁时送给北京电影节的礼物《北京雨燕》

女性艺术家马晓辉

马晓辉老师指间似乎仍萦绕着二胡的弦音。她讲述如何让这件古老的东方乐器与世界对话，如何用两根弦诉说千言万语。

她的“上场”，是东方与西方的和鸣，是于最民族的根脉中，生长出最具世界性的枝叶，是一种优雅而坚韧的文化步履。

马晓辉 原创二胡琴诗《祖国》

女性艺术家谢欣

最年轻的谢欣，身体里仿佛仍储藏着练功房的汗水与舞台灯光的灼热。

她谈及身体作为表达的终极媒介，谈及现代舞中的力量与脆弱。她的每一次旋转与腾跃，都是对既有框架的打破。

她的“上场”，是身体哲学的实践，是用最直接的物理存在，去触碰最抽象的精神真实，生猛而真诚。

谢欣原创、主演现代舞《一撇一捺》

四位艺术家如此不同，来自不同的艺术领域，身处不同的人生阶段，却在此刻，因为“上场”这个动作，达成了深刻的共鸣。上场，不是镁光灯下一次性的亮相，而是一种持续的状态，一种主动的选择，一种将自我置于未知、置于审视、置于创造洪流之中的生命姿态。

女性的70岁，她将如何上场

看着艺术家奚美娟、陆蓉之，我不禁去想，当一位女性，到了七十岁，她将如何“上场”？

在传统的时间叙事里，七十岁或许已被划入“颐养天年”的范畴，人生的舞台仿佛该徐徐落幕。但此刻，我心中响起的却是另一种声音。回望奚美娟老师的沉静积淀，陆蓉之女士的先锋锐气，我忽然觉得，七十岁的“上场”，或许才是最磅礴、最自由的时光。

那不是走向余晖，而是迎来生命经验与智慧凝结后，一片更为辽阔的日照中天。就像陆蓉之女士曾热情宣称的那样：“七十岁，是新的二十岁。” 这并非对年龄的否认，而是一种对时间暴政的华丽反叛。

感谢那个下午，在上海图书馆东馆，那些真诚的对话照亮了一个词——“上场”。它不再是遥远的、属于少数人的光环，而是一种近在咫尺、人人都可践行的生命哲学。无论何时，当你决定走上属于自己的位置，开口言说，提笔书写，或只是认真而投入地度过新的一天，你，就已经在场上。

而生命的动人之处，或许就在于：没有应该做什么的年纪，只有想要燃烧的此刻。上场，永远是现在进行时。

感谢来访