泥土的色彩：德鲁塔

宁宁

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拍摄、编写：宁宁

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　　如果托斯卡纳是金黄的麦浪，那么翁布里亚（Umbria）就是一片深沉的橄榄绿。从佩鲁贾出发，驱车向南，不过半小时的光景，便抵达了那座盘踞在山丘上的小镇——德鲁塔（Deruta）。

　　未进镇子，远远地便能看见那标志性的钟楼，孤独而骄傲地刺破了亚平宁宁谧的天空。这座小镇不大，地图上只是一个小小的点，但在陶瓷爱好者的心中，它却是当之无愧的“麦加”。德鲁塔，这个名字本身就代表着一种延续了数百年的色彩魔力。

　　走进小镇的主街，瞬间便跌入了一个蓝与黄交织的梦境。不同于那些千篇一律的旅游纪念品店，这里的空气里仿佛都漂浮着泥土与釉料的混合气味。街道两旁，一家挨着一家的橱窗里，摆满了各式各样的陶器：从巨大的装饰盘到精致的咖啡杯，从几何图案的瓷砖到繁复花纹的花瓶。

　　这里的色彩是如此鲜明，那抹标志性的“德鲁塔蓝”，明亮得如同地中海正午的晴空，搭配着醇厚的橙黄与生机的翠绿，在阳光的折射下流光溢彩。这不仅仅是器物，更是光的艺术。

　　我驻足在一间工坊前，透过半掩的木门，窥见了一位老工匠正在拉坯。他的双手布满皱纹，却异常稳健，随着转盘的旋转，一团毫无生气的泥土在他指尖逐渐有了腰身，有了曲线。德鲁塔的陶艺讲究“马略尔卡”（Majolica）工艺，需要经过素烧、施釉、再绘彩、再烧制等多道繁复工序。看着墙上那些令人眼花缭乱的笔触——那些著名的“繁花纹样”（Raffaellesco）——那些蜿蜒的龙形纹饰和极具张力的树叶，每一笔都是手工绘制的温度。

在这机械化量产的时代，这种近乎执拗的手工坚持，显得尤为珍贵。这里的每一件瓷器，都是独一无二的孤品，它们带着工匠当天的情绪、手腕的抖动，甚至炉火的偶然变化，成为了永恒。

　　意大利施釉陶器最早见于罗马帝国时期，中世纪中期形成规模化生产。风格与拜占庭艺术风格相近（拜占庭艺术是从4世纪到15世纪东罗马帝国和基督教会相结合的官方艺术）。

　　由于釉面厚重粗糙，此类陶器也被称为“重釉陶”。其生产技术也逐步传播到法国、德国、荷兰、英国以及日本。

　　德鲁塔的制陶业自古就有，但直到15世纪，这里的制陶业才得以迅猛发展，游客若想购买高质量的产品，应到那些规模较小但遵守当地传统的百年老店，部分商店还可以参观，并学习基础的制陶工艺。

　　德鲁塔陶瓷是意大利陶瓷史上的一个里程碑，可能是传统意大利陶瓷中最受欢迎的。他们在文艺复兴时期获得了全世界的声誉，这要归功于他们的创造力和卓越的品质。

　　读瓷说：文明因交流而多彩，文明因互鉴而丰富。从本期开始，读瓷会陆续向大家介绍域外陶瓷，以开拓视野，获得新知。

　　德鲁塔陶瓷诞生于15世纪后期，由西班牙传入源于伊斯兰传统的“金属釉陶”开始出现，很多意大利制瓷中心开始试烧。到16世纪，“金属釉陶”只在德鲁塔和古比奥获得成功。“金属釉陶”技术是在“白釉胎体上，以氧化金、银、铜等金属釉彩绘制各种纹饰，经还原焰烧成，使纹样具有金属光泽，也称为华丽彩釉或虹彩釉。

意大利施釉陶器最早见于罗马帝国时期，中世纪中期形成规模化生产。风格与拜占庭艺术风格相近（拜占庭艺术是从4世纪到15世纪东罗马帝国和基督教会相结合的官方艺术）。由于釉面厚重粗糙，此类陶器也被称为“重釉陶”。其生产技术也逐步传播到法国、德国、荷兰、英国以及日本。

　　贵族和富商对德鲁塔陶器非常着迷，就像艺术博物馆在接下来的几个世纪里所做的那样，他们以收藏德鲁塔陶瓷为荣。

德鲁塔陶瓷是意大利陶瓷史上的一个里程碑，可能是传统意大利陶瓷中最受欢迎的。他们在文艺复兴时期获得了全世界的声誉，这要归功于他们的创造力和卓越的品质。

　　16世纪中期，意大利产瓷区法恩扎出现了一种新风格“马约里卡”陶器，即法恩扎白瓷，其主要特征是通体施厚重的白釉，或无纹饰，或以蓝、白、黄色绘制简洁的人物形象、家族徽章、故事画和奇花异兽等。虽然纹饰简单，但器型多样，采用捏塑、模压和镂空等方法塑造出竖琴、动物等外部细节，极大提升了器物的艺术性。

这种简约风格的白陶装饰技法在德鲁塔陶瓷上发挥到极致，并且经法国传至世欧洲各国。

　　走到小镇的最高点，广场上的视野豁然开朗。夕阳将整个山峦染成了玫瑰色，回望镇子里那些层层叠叠的红色屋顶，与那些蓝黄相间的陶器相映成趣。我想，德鲁塔人是幸福的，他们把对生活的热爱，全部揉进了泥土里，经烈火烧灼，化作了永不褪色的永恒。