苏州博物馆参观记

伯元

　　2026年2月28日，我们从南京抵达苏州。次日阴雨连绵，夫人因轮椅出行不便留驻宾馆休息，女儿便陪我打车前往苏州博物馆。网约车师傅得知我们的目的地，善意提醒需提前预约，否则可能空跑一趟。好在女儿早有准备——60岁以上老人可免预约，还能携一人同行。这处细节，瞬间让我对苏州生出无限好感与敬意。随后，我们走进贝聿铭先生设计的苏博本馆，赴一场与吴地千年文脉的约会。

清晨的古城带着初春的微凉，白墙黛瓦的苏博静卧拙政园旁，轮廓素净却自带沉静气场。凭身份证入馆，安检后，最先撞入眼帘的是几何线条与江南园林的绝妙交融：玻璃天窗引自然光入室，明亮通透；片石假山临水而立，水面如镜，倒映着建筑与竹影，恰似一幅立体水墨长卷。贝聿铭先生“以墙为纸，以石为绘”的巧思，此刻化作可触的诗意。

循着路线缓步前行，展厅内温光适宜，不闻喧嚣，唯有文物与时光低语。我进入“吴塔国宝”展厅，两件镇馆之宝静静陈列：五代越窑秘色瓷莲花碗，碗与盏托浑然一体，重瓣浮雕舒展雅致，釉色温润如羊脂，泛着“雨过天青”的柔光，千年岁月未褪其温润；不远处的真珠舍利宝幢更令人屏息，楠木须弥座上，四万余颗珍珠缀成星辰璀璨，银丝、水晶与描金木雕交织，护法天王衣袂翻飞，北宋匠人的鬼斧神工，仿佛让人窥见瑞光塔下佛宝重现的瞬间。

继续穿行，吴地遗珍、吴门书画、民俗工艺次第铺展：吴王余眜剑寒光凛冽，铭文诉说着春秋风云；苏绣、玉器、瓷器错落陈列，件件透着姑苏的温润精致。光线透过花窗落在展柜，光影流转间，历史化作有温度的过往。

中央庭院是驻足最久之处。细雨濛濛中观景，另有一番情致：初春竹枝抽新，风雨过处，竹影婆娑，与白墙、黑石、碧水相映成趣。站在曲桥之上，看水面倒映建筑棱角与自然柔婉，现代设计与古典园林在此完美相融，毫无违和。二月的苏州褪去盛夏燥热，雨中观景，更觉江南独有的静谧雅致。

从展厅到庭院，从文物到建筑，每一步都似穿越时空。贝聿铭以现代语言诠释江南韵味，馆内文物则用岁月沉淀吴地风华，二者相融，让苏博不止是博物馆，更是一座活着的江南美学殿堂。

临近午时离馆，在此，我读懂了苏州的温婉，也遇见了文物里的千年姑苏。若有机会，愿再赴苏博，在光影与文脉中，续写这场江南之约。

苏博印象

苏州博物馆成立于1960年，是地方历史文化综合性博物馆，也是苏州文物收藏、保护、研究及展示中心。

1999年，苏州市决定建造苏州博物馆本馆。从项目选址、到陈列布展历时7年2006年金秋，由贝聿铭大师担纲设计的苏州博物馆本馆露出了崭新的容顾。本馆承袭了苏州的历史建筑风格，演绎出"传统、多元、创新"的设计理念，与周边园林名胜珠联璧合，交相辉映。成为苏州文化的一件传统与现代和谐圆融的"双面绣"作品。

现代建筑最后的大师贝聿銘

"苏州的那段生活，影响了我日后对生活和待人接物的看法。与祖父共同的生活，让我学到了更多中国传统观念。而那个古老的世界使得我更敏于感受。在那里，人以诚相待，相互尊重，人与人之间的关系为日常生活之首，我觉得这才是生活意义的所在。"

一贝聿铭

瑞光塔放

瑞光寺塔 .佛教文物

瑞光塔又称"瑞光寺塔"或"瑞光院塔"。瑞光寺，初名"普济禅院"，据志书载，在三国东吴赤乌四年（241年）时，康居国僧人性康来到苏州，吴主孙权为他创建了这座佛寺，是苏州的著名佛寺之一。赤乌十年（247年）孙权为了报答母恩，在此寺中建造了十三级舍利塔。五代后晋天福二年（937年）重修，并敕赐一枚铜牌置于塔顶。宋宣和年间（1119-1125年）重修时改为七级，并赐额为"瑞光禅寺"，相传塔上常常放五色祥光，故而改名为"瑞光塔"。现存的瑞光塔为砖砌塔身，是北宋初期的遗物，木构部分为宋、明、清历次重修的，其建塔历史在苏州诸塔中仅次于虎丘云岩寺塔，塔为7级8面，由外壁、回廊、塔心组成。塔高43.2米，由下至上逐层收缩，轮廓微成曲线，体制古朴，保存了唐宋多层塔的风格和结构特点。

真珠舎利宝幢（复制品）

北宋通高1226厘米

真珠舍利宝幢1978年出自瑞光塔天宫，是指用珍珠等七宝连缀起来的一个存放舎利的容器。宝幢主体以楠木制成，分须弥座、佛宫、塔刹三个部分、其中佛宫最为重要。佛宫中心为碧地金书的八棱形经幢，经幢中空，内置两张雕版印大晴求阳罗尼经咒，以及一只供奉九颗舍利的葫芦形小瓶。真珠舍利宝幢的制作综合了木雕、描金、玉雕、穿珠以及金银细工等专业技术，共用珍珠四万余颗，是一件集名贵选材与精巧工艺于一身的珍贵宗教艺术品。

彩绘四大天王像内木函（复制品）

北宋 高123厘米 宽42.5厘米，银杏木制成，五节正方形套叠式。内壁书有"大中祥符六年四月十八日记"字样，外壁画有彩绘四天王像。天王面部表情生动，形象逼真，气势雄壮，笔墨浑厚雄健，用柳叶描法，使线条生动流畅，富于变化，处处可见唐代画圣吴道子遗风。四天王原是印度神话传说中的人物，后来成为佛教中的护法天神。

内木函虽历经千年，但依然五彩斑斓，气势不凡。为我国古代绘画宝库增添了一件不可多得的杰出作品，是一件极为珍贵的艺术瑰宝。

左上为铜鼎，右上为宽把陶杯，下为越式鼎。

史前陶器、玉器。

春秋青铜器

䧚窗小景

I

自汉迄唐陶.、瓷、金、铜器

　　玛瑙透雕饰件、忠靖冠、银鎏金福禄寿等。

百结衣带、女金冠等

上下楼楼梯口

镇馆之宝

.秘色瓷莲花碗

五代 通高13.5厘米

秘色瓷莲花碗由碗、盏托两部分组成，碗为直口深腹圈足，盏托形如豆，盘口外翻，束腰，圈是外撤：碗身外壁、盏托盘面及圈是处均浅浮雕大瓣莲花，宛如青莲盛开。通体施青釉，釉层厚且均匀：瓷胎灰白，细腻致密，颗粒均匀纯净。整器构思巧妙，线条柔和，釉色滋润内敛，光泽如玉，示人以端庄典雅之感。

移色瓷是指唐、五代至宋代浙江上林湖一带越窑烧造的顶级青釉瓷器。秘色瓷莲花碗在秘色瓷器中独领风骚，专家一致认为是五代越窑的代表作，为秘色壳中的稀有精品。

上左：铜一佛二菩萨像；上右：铜十一面观音；下：十二生肖铜镜。

吴中风雅

在宋元以来，特别是明清文人的集体记忆中，苏州有着无可替代的历史文化地位。这不仅因为苏州是山川钜丽、风土清嘉的江南奥壤；声明文物、群彦汪洋的人文渊薮；商贾辐辏、百货骈阗的繁华都会；更为具体面感观的则是麋鹿姑苏的吊古幽情、才子佳人的风流佳话、闲隐君子的雅人深致，乃至衣服屋宇的穷极华靡、饮食器皿的备求工巧、俳优伎乐的恒舞酣歌、宴会游戏的殆无虚日等诸如此类的苏州物质文化与消费生活的城市印象。而囊橐这些集体记忆中的碎金屑玉的明清苏州，在文人们心目中俨然是世间文人文化的主持、天下风雅活动的主持。

在当时诸多的文人记忆中，与徐霞客并称为"双子星"的人文地理学家浙人王士性，依其遍游全国的经历所作的如下评论，庶几是真实而公允的，"姑苏人聪慧好古，亦善仿古法为之，书画之临摹，鼎彝之冶淬，能令真赝不辨。又善操海内上下进退之权，苏人以为雅者，则四方随而雅之，俗者，则随而俗之，其赏识第本精，故物莫能违。又如斋头清玩、几案、床榻，近皆以紫檀、花梨为尚，尚古朴不尚雕镂，即物有雕镂，亦皆商、周、秦、汉之式，海内僻远皆效尤之，此亦嘉、隆、万三朝为始盛。至于寸竹片石摩弄成物，动辄千文百缗，如陆子冈之玉，马小官之扇，赵良璧之锻，得者竞赛，咸不论钱，几成物妖，亦为俗蠹。"

在以下的系列展览中，陈列的大部分都是明清工艺类文物，也就是在明末被杭人张岱艳羡为"吴中绝技"，被嘉兴沈德符列指为"时玩"的赖以成就文人闲赏优雅生活的"玩好之物"，让它们来口述历史，释放记忆，或更为真实而直观。

明书斋陈设

明书斋陈设

如何营构一个迥俗的读书空间，并配之以雅致的家具及器物陈设，经营起一个兼具知性与美感的书斋生活世界，这对于明代中期以来普遍的文人来说，甚至已成为比读书本身更为重要的追求。我们现仍可从当时大量的文人闲赏类著述中，感受到这种富有意蕴的文人优雅生活方式的具体内涵，甚至是纤悉毕具的细节。

出身于苏州风雅世家的晚明文震亨，著《长物志》十二卷，分述室庐、花木、水石、禽鱼、书画、几榻、器具、位置、衣饰、舟车、蔬果、香茗等，其中一卷记载了家具二十余件，一一都有详细的造型、尺寸、装饰和做法，并专设一卷论述室内陈设，美化功用，擘划雅俗，其"随方制象，各有所宜，宁古无时，宁朴无巧，宁俭无俗"的家居设计美学倾向，正是当时文人的共识。

这便是后世所谓"明式家具"风格形成的文化因素，也是"明式家具"文人气质的由来。

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瓷器

当古玩鉴藏之风逐渐成为一种社会时尚而朝野翕然的时候，明清文人以其精练于鉴识品第的文化资本，参与了古玩市场化的进程，乃至于居间谋利，甚而成为定义雅俗，操纵风向的主导者。古玩的不可多得及日少一日，古窑器的脆薄易损，供需便趋失衡，遂使一些绝妙的伪造品，乃至精巧的"时玩"，得以大量填充其间，竟也随即成了市场的新宠，身价百倍起来。

明末王世贞、沈德符都对沈周等时人的书画和永乐、宣德、成化的时窑的行情暴涨，表达了他们的诧异之情，并同声指为吴人滥觞，徽人波靡，这也恰恰隐示出文人与商人相生相克的窘境来，这便又促使文人不断去重新诠释、辩证雅俗，商人也便愈发紧随着去擦拭这中间的划线，似是反复。

现在看来，当时的以明清瓷器作为"时玩"，是别趣于古玩的，明永乐、宣德、万历的青花，成化的斗彩，万历的五彩，乃至清康、雍、乾三代的彩绘、色釉瓷，无不是前人难以想见的绝伦精美，其经典的魅力，时尚而永恒。当时主天下风雅的趋时的苏州文人，倒果然有着开放的胸臆及远瞻的实力。

苏州博物馆内的楼梯

苏州博物馆的楼梯设计不仅仅是通道，更是贝聿铭精心雕琢的空间艺术品，主要亮点：

1，悬挑结构，拓展空间：楼梯采用悬挑设计，看起来像漂浮在空中，不仅形态轻盈现代，还巧妙地释放了楼梯下方的空间，可供其他功能使用。

2，临水而筑，动静结合：西部主展厅区设有一座悬臂楼梯，位于荷花池上方，引导游客通往地下展室。旁有流水水幕墙，水声淙淙却不见水源，营造出“水是用来听的”的禅意氛围。

3，材质光影，苏而新：采用现代玻璃与金属结合石材。玻璃通透、金属硬朗，与白墙灰瓦主色调呼应。阳光透过格栅投下光影，让上下楼变成一种享受。

　　上左为棕晶太少獅摆件，上右为清代碧玉西番莲纹双耳活环八棱大洗，下为渔家乐船形摆件。

玉嚣

碧玉蟾

玉色达摩山

上左：碧玉蟾；上右：玉色达摩山；下：白玉三镶如意

左：红木浮雕凤穿牡丹大笔海，右：竹刻松林采药图笔筒

左：象牙雕鸟摆件，右：象牙雕福禄寿三星，下：象牙腓八仙。

象牙雕

紫檀鸟笼

赏玩杂件

.除了以赏鉴名物、焚香弹琴、品泉茗、文酒玉馔来涤烦消俗，用助清欢之外，斗虫听鸟，博弈樗蒲，甚至声色为乐，也是明清文人偶尔释放闲情，以物寄性的玩法，居然也可以玩得精致优雅，不沾染些许市井俗氛。

斗蟋蟀、饲蝈蝈、畜禽、养鱼之类，美器是必要的。蟋蟀盆最好是苏州陆慕所出，而其极品，则推宣德御窑所制。明人沈德符称："今宣窑蟋蟀盆甚珍重，其价不灭宣和盆也"，可见玩物身价。蝈蝈匏器亦复踵事增华，雕磨莹润，以明苏州府巢鸣盛为能事，范匏则是康熙间太监梁九公发明。鸟笼则要细木巧作，鱼缸则需名窑御器……

焚香、啜茶，是明代文人的标志性癖好，宣德炉、阳羡壶，再加上林林总总，不胜枚举附属专业器具，似乎穷奢极侈，但论材质，无非铜锡、砂土，取其适用雅致而已。清代，焚香之好已为鼻烟取代，遂又精于器，至乾隆朝，鼻烟壶之丰富多彩，是集古今工艺之大成者，而同、光年间苏州俏色玉雕鼻烟壶的出现，则令人不禁有风雅轮回之想。

织绣服饰

民俗小摆件

　　至参观完博物馆岀口，中央庭院是必经之地。

　　中央庭院是整个博物馆的灵魂所在。贝聿铭先生没有简单地复制古典园林，而是用现代的建筑语言，提炼并重塑了江南园林的意境。它的特色可以用一句话概括：以墙为纸，以石为墨，绘就了一幅立体的现代水墨画。

核心景观：片石假山，这是庭院最令人称奇的“神来之笔”，完美诠释了抽“象”与“意境”：

· 与拙政园“对话”：庭院北墙直接衔接拙政园，墙下的片石假山仿佛是将邻家的山水画卷延伸进了博物馆，实现了新旧园林 “笔断意连” 的巧妙融合。

🌿 园林元素的现代演绎

庭院里的每一处细节，都是对传统园林的提炼与升华：

· 静水面池塘：大片平静的水面像镜子一样，将四周的建筑、假山、天空倒映其中，拓展了空间的视觉深度，营造出静谧空灵的氛围。

· 植物的选择：植物品种非常节制且富有造型感，主要选用松、竹、睡莲等姿态优美的品种。最特别的当属紫藤园那架紫藤，它嫁接自拙政园内明代文征明手植的紫藤，让400年的文脉在此延续。

· 小桥与凉亭：直曲小桥连接观景路线，八角凉亭既是传统符号的体现，也考虑到了游客休憩的实际功能。

✨ 建筑与庭院的共生

庭院不是孤立存在的，它与博物馆建筑本身融为一体：

· 框景入画：通过中央大厅巨大的玻璃墙、走廊的六角窗等，将庭院景色“框”入其中。站在馆内，随处回头，窗外就是一幅画。

· 光影交融：阳光透过博物馆特色的几何形屋顶格栅，在水面和白墙上投射出随时间流动的光影，为静态的庭院注入了动态的生命力。

如果你打算去实地感受，下午三点左右的光线最柔和，很适合拍照；站在二楼的走廊，则是拍摄整个庭院全景的绝佳机位。

对庭院中的哪一处细节特别感兴趣吗？或者想了解一下馆内的重点文物？告诉我，我帮你细讲。|

　　雨天走进中央庭院，倒像是撞进了一幅流动的水墨画。雨丝打在片石假山的沟壑里，溅起细碎的水花，庭院中央的水池被雨点儿敲得叮咚响，水面泛起一层薄雾，把对岸的白墙黑瓦晕成了淡淡的影子，倒比晴日里更多了几分朦胧的诗意。

　　竹叶被雨水洗得发亮，梢头垂着晶莹的水珠，风一吹，便簌簌地抖落一片清凉。

　　贝聿铭设计的几何线条在雨里更显分明，白墙的棱角被雨水润得柔和，钢结构的廊架与传统的亭榭轮廓交融，现代感与古意在此刻达成奇妙的和谐。站在廊下看雨，看水洼里倒映的天光与建筑的剪影，听着满院的雨声，心也跟着静了下来，仿佛这雨不是落在庭院里，是落在了时光的褶皱里，温柔又绵长。

　　贝聿铭先生以北宋画家米芾的山水画为蓝本，将传统的太湖叠石立体造型，解构为贴在白墙上的片石，创造性地实现了 “以壁为纸，以石为绘” 的构想。远远望去，粉墙为纸，石片为墨，勾勒出层峦叠嶂的远景，虚实相生。

小视频：漫步苏州博物馆中央庭院。

黄冑写江南

　　序

1975年，我的父亲黄胄先生由于受病痛折磨，离开部队转业到了轻工业部，任工艺美术公司顾问、工艺美术学会副理事长。父亲是边疆美术的先行者，他和我母亲都是北方人，早年长期在艰苦的西北地区工作，画的边疆，特别是新疆的人物画，早已享誉全国。转业以后，尽管身体依旧不好，但他仍希望可以利用自己的特长为中国的工艺美术事业做一些贡献。为了了解、改进工艺美术的材料、技术等问题，他经常去祖国各地，特别是南方的工艺美术厂学习、调研，并为工艺美术工作者做示范讲学，他到苏州主要有两次，一次是1980年，另一次是1983年。1980年夏天，我跟随父亲、母亲也来到了江南，那时候刚刚改革开放，大家都还没有什么"旅游"的概念，是中国工艺美术学会在苏州举办五省市工艺美术工作者进修班，由我父亲担任主要教员，而我和母亲的主要工作是照顾他的生活起居。

我们先到了苏州。后来又去了湖州、浙江杭州、绍兴，安徽歙县、黄山等地写生，考察了苏绣、湖绣、笔、墨、纸、砚的制作，与工人座谈，忙得不亦乐乎。在这次旅途中，父亲在面对他相对陌生的南方山水时，有很多心得体会，这是与他以往非常不同的创作经验﹣﹣他经常说，人年轻的时候要往艰苦的地方去，所以他深入边陲，在冰天雪地的环境中记录祖国最边远的地方所发生的翻天覆地的变化；等他年纪大了，走不动了，才到温暖的南方来。江南秀美的风景和深厚的人文底蕴激发了他创作山水画的热情，他画了大量的水牛和江南景色，还在江苏人民出版社出版了画册《百驴图》。此后，南方的关景也像他的新疆人物画一样，布置在了国务院会议室和其他重要政务场合，很多的画跋里，他也一再提及这次南方写生体会到的东西，可以说这是一趟非常愉快，令人难忘的旅行。

四个月后我们回到北京，父亲就将全身心投入到了中国画研究院（现中国国家画院）的创建工作中。这足一项令他骄傲，也使他伤心的巨大工程，等他1983年冬天再到南方，其实是一次以在南京办画展名义的"山走"。离开北京纷纷扰扰的人事，他途经南京、扬州、镇江、苏州、常州、无锡等地，后来又去了福建。一路上他写生、读画论、整理画稿，又临摹研究扬州画派、金陵画派诸家墨迹，得到了短暂的休息，而我此时因为读书已在离他万里之遍的德国，后来从母亲的回忆中得知，这一路上父亲虽然没有抱怨什么，但他的身体状况足以说明精神上承受的压力。

现在我再回看父亲在江南的画稿，40多年前那个夏天秀关的山色，人们绚丽的服饰和饱满的精神状态又在我的眼前里现了。有一幅他在黄山的写生，很多年以来，在库房一直被登记为"诗险雨雾飘过来"，这次"百年黄胄"系列展览我们拿出来，有观众发现首字不是"诗"而是"简（ji)"-﹣这个字现在我们已经不大用了，《康熙字典》解释"誇"是"语相戏"-﹣当时在黄山，晴天少、雨天多，我们在观山画云海时，忽然来了一队穿着时髦的上海游客，她们撑着雨伞拍照，活泼的笑语打破了山间的宁静。

在江南，父亲告诫我说，中国画是在中国这片土地上产生的，祖辈们在怎样的环境中繁衍生息，相对就会产生怎样的对关术作品的欣赏习惯和情趣，因此画家画画，也要赋予所见景色以情感，就像他常说的，如果一个人冷冰冰地对待自己的创作，怎么可能指望它去点燃别人的热情呢？他在画山水时，经常尝试的一个做法就是注意观察周围的人和事，把这些东西和山水结合起来画﹣说到底，他喜欢的，不仅仅是南方那些带着诗意的雨雾，更是带着温度的、有情感的人类本身，而他1983年后再画江南的画作，即使在得知他当时的忧虑、彷徨、无奈，叠加疾病缠身的今天，我依旧看不出任何萧索的气息，随着人生阅历增多，我知道一个人要同时对抗身体和精神上的双重打击是多么不容易，但看到这些明亮、温暖的画，我觉得一方面在于他坦荡的胸怀，另一方面，他应该也是在他最爱的绘画中得到了某种疗愈，在他离去28年后，我因为这点发现而感到庆幸，从而也有了一些安慰。

10多年前，父亲和刘海票等绘画大师在江南山水中关于"今天的山水应该怎样画"的讨论仍历历在目。没想到这个看上去简单的问题，到今天人们依旧在争论，似乎在将来也不会停息。"要有时代的气息"，他这样跟我说。他将对江南﹣﹣与其说是关景，不如说是他对这片土地、和在这片土地上生活的人民﹣的深情厚谊留在了他的画作里，我相信今天的人们依旧能读懂它们，就像那位在雨雾中看到了"朝气蓬勃的年轻人"的南方观众一样。

梁缨

2025年10月

黄胄

黄胄（1925-1997)，本姓梁，少年时代自取名"黄胄"，意为"炎黄之胄"。多届全国政协委员、常委。

1949 年参加中国人民解放军。长期深入边疆基层，以绘画作品反映中国各族人民的生产生活内容和精神面貌。毛泽东主席曾称赞："黄胄是新中国培养的有为青年画家，他能画我们的人民"。众多经典作品陈列于中南海、人民大会堂、钓鱼台国宾馆等国家重要政务场合，并作为国礼赠送外国元首和企业家。

改革开放后，相继主持创建了中国画研究院（今中国国家画院）、中国工艺美术馆（复兴门旧馆）；晚年倾其全部财力创建炎黄艺术馆和黄胄美术基金会，担任首任理事长、馆长，主持馆内日常工作至1997年离世。

黄胄画作

黄冑在苏州

紫藤园

王威

国家级非物质文化遗产项目（嘉定竹刻）

代表性传承人

王威，1956年生，上海嘉定人。1981年考入嘉定县工艺品公司嘉定竹刻社，师从竹刻艺人范勋元等先生学习。后至中国美术学院工艺系进修，系统学习雕塑与绘画技法。1988年调人嘉定博物馆，组建竹刻工艺部。2008年担任上海市嘉定区竹刻协会副会长。2018年被评为国家级非物质文化遗产项目（嘉定竹刻）的代表性传承人，2020年担任江苏省竹刻艺术研究会副会长，2025年担任上海市嘉定区竹刻协会名誉会长。

王威先生传承嘉定竹刻的传统技法，作品人文气息浓郁，富有书卷气。代表作有《浅浮雕山水人物臂搁》《薄地阳文布袋和尚臂捆》《透雕竹林七贤图笔简》等，《陷地刻东方朔插屏》《浅浮雕竹林雅玩图笔筒》被嘉定博物馆收藏。

王威先生与嘉定竹刻

1956年 王威出生于嘉定安亭，由于家学渊源、自小喜爱书画。

1981年 嘉定县工艺品公司着手组建竹刻小组，恢复嘉定竹刻的生产。王威考人竹刻小组，成为六名学员之一。

1982年 王威前往中国美术学院工艺系进修，系统学习绘画，人物造型能力获得巨大提升，为之后的竹刻创作打下基础。

1987年在政府的支持下于嘉定县文化馆等地开办嘉定竹刻培训班，由王威执教。嘉定竹刻复兴的星星之火就此点燃，培训班的学员大多已成为活跃在嘉定竹刻领域内的领军人物。

1988年 嘉定博物馆成立竹刻工艺部，培养嘉定竹刻传承人。王威任组长，王乐平、张伟忠、苏玉蓉任组员。

2005年王威参与筹备全国首座竹刻专题博物馆"嘉定竹刻博物馆",2007年嘉定竹刻博物馆顺利开馆。

2008年王威担任上海市嘉定区竹刻协会副会长。

2018年王威被评为国家级非物质文化遗产项目（嘉定竹刻）的代表性传承人。

2020年王威担任江苏省竹剑艺术研究会副会长。

2025年王威担任上海市嘉定区竹刻协会名誉会长。

万古忠义（忠王府）

普天同庆

忠王府位于苏州博物馆东侧，忠王府内便有一座戏台布置得精致典雅，由前厅、正厅、后厅三部分组成，正厅后的戏台高度适中，四周围有精致的护栏，上方则以红绸作幔，丝须飘垂，增添了几分舞台的魅力。更为引人注目的是，戏台后方以银杏雕刻的屏风为背景，月洞门的设计更显古朴典雅。面向舞台的两侧门额上，分别写着“出将”和“入相”，寓意着戏剧的精彩与权力的象征。这座戏台无疑堪称苏州古代戏台中的艺术瑰宝。



卧虬堂

拙政园主王献臣原是宦海失意归田之士，与吴中才子文徵明、唐寅、祝枝山等相惜相慕，时相过从。仲春时节，藤飞花放，献臣常在园中宴饮诸子，饮酒品茗之间，诗兴大发，佳句迭出。相传当年聚饮之处名为"卧虬堂了，卧虬既因藤蟠屈似龙而名，又隐寓名士遁世隐逸之意，反映了明代中后期，宦官擅权，士子孤傲独立的心态。

文衡山手植藤

文衡山手植藤”指的是明代书画大家文徵明（号衡山）在苏州拙政园亲手栽植的一株紫藤，现今位于苏州博物馆忠王府内，已有近500年历史，是苏州重要的文化象征与“活着的文物。

据网传苏州博物馆2021年文衡山先生手植藤种子，一种独特的文创产品，很受欢迎，价格不菲，供不应求。

忠王李秀成

　　参观结束由忠心王府大门出来。

忠王府.门前石狮

苏州博物馆路口街景。

　　返回宾馆途中在车中所见苏州标志建筑物。