参观吉林市松花江浪木文博馆

管恩贵

拍摄与制作：管恩贵

我市松花江浪木文博馆开馆

日期：2026-02-25 来源：江城日报

2月22日，位于世纪广场京剧公园的松花江浪木文博馆正式向公众开放。该馆的落成标志着以“吉林四绝”著称的浪木艺术，在系统性保护、学术研究及活态传承方面迈出了重要一步。

浪木是松花江特有的自然文化遗产，其形成源于长白山的林木被山洪冲入江中，在特殊水脉与气候条件下，历经千百年的水流冲刷与砂石磨砺，最终实现“化木为石”的质变。清代文献中已有关于其“质坚胜铁石”特性的记载。尽管20世纪的水利工程为浪木的汇集提供了条件，但其核心价值仍在于不可复制的自然形成过程与深厚的时间积淀。

松花江浪木文博馆以“通识教育”为基底，构建了“自然溯源—历史认知—匠艺传承—时代发展”的完整叙事体系。馆内通过展示浪木艺术品，并结合文献与实物，梳理了浪木与松花江流域契丹、女真、满族等先民“化天工为巧用”的生存智慧之间的历史联系。展览阐释了“七分天成、三分人工”这一源于东方“天人合一”哲学的艺术理念，并通过与中国传统石雕、木雕的对比，突出了浪木艺术独特的创作路径。

作为省级非物质文化遗产，浪木艺术的保护与传承在该馆得到了集中体现。馆内全景展示了以郝荣田、梁海臣等为代表的传承人群体在坚守古法基础上的创新实践。目前馆藏的500余件作品，涵盖了展现关东风情的雄浑之作以及融入现代审美趣味的生活器物，较为完整地呈现了这一艺术形式的发展脉络。（马卫东 李庚鸿）

（以下照片视频均为本人在此次参观游览过程中拍摄）

松花江浪木文博馆展示分布：

一楼：大厅大型浪木雕刻制品展示；第一展厅：浪木的形成；第二展厅：浪木的制作；第三展厅：浪木的匠人；第四展厅：浪木的发展。

二楼：吉林市民间浪木雕刻艺术家及其获奖作品展示；吉林市松花江浪木制品制作体验室。

一楼大厅大型浪木雕塑制品展示

（本美篇只录入该大厅的部分浪木雕塑展品。）

文博馆二楼

（根雕艺术家及其作品展示）

获奖作品 根雕艺术体验室

解读“松花江浪木”

松花江“浪木”：被时光雕刻的关东记忆。

二月的松花江畔江风还带着寒意，吉林市世纪广场北侧却忽然多出了一处“会呼吸的文化空间”——松花江浪木文博馆悄然开门迎客。它看上去只是一座新馆，其实是一条被时间、江水和匠人共同雕刻的“精神长河”。

很多人对吉林的印象还停留在雾凇、滑雪，却很少知道，被誉为“吉林四绝”之一的浪木艺术，终于在这座城市有了自己的“家”。

这一步，走了千年。

一块破木头”，怎么配进文博馆？

走进馆内的第一眼很多观众都会愣一下——眼前摆放的，不是温润圆熟的玉器，也不是光鲜亮丽的瓷器，而是一块块“其貌不扬”的木头：有的扭曲如盘龙，有的形似山峦残雪，有的仿佛被雷电击中过的枯树……表面布满岁月留下的沟壑，却透出一种说不出的力量。

有人会问这不就是烂木头吗？为什么要专门建一个文博馆来展示它？

如果只看表面这些浪木的确算不上“好看”。可它们的故事，却比许多精雕细刻的工艺品更漫长、更顽强。

浪木的生命从长白山深处开始。树木在山林间生长几十年，甚至上百年，一场山洪将它们裹挟入江，在松花江里被冰凌撞击，被石沙磨砺，被激流翻搅。日复一日，年复一年，硬木中的软质部分被一点点剥离，只留下如骨骼般坚硬的纹理。到了后人从江底把它捞起时，它已经悄悄完成了从“木”向“石”的蜕变。

古代文献早就记下过“质坚胜铁石”。这不是修辞，而是大自然给出的评价。

所以你在馆里看到的，是被洪水、寒潮、冰凌、风沙联手打磨过的“幸存者”，是松花江亲手写下的自然史诗的碎片。

从天造到“人成”：七分天成，三分匠心

浪木之所以值得开馆不只是因为它“稀罕”，而是它恰好站在“天与人”的交汇点上。

馆内的叙事从不急着谈技艺，而是先带人回到最初的源头：通过多媒体、标本和场景还原，讲清楚浪木是怎么形成的——洪水如何裹挟林木，冰期如何不断冲刷，岩石和砂砾如何雕刻纹理，时间如何把柔软的木质变成坚硬如石的骨架。

这不是玄学是可以被科学解释的自然过程。但在中华文明的语境里，它同时也承载着一种哲学意味：天人合一。

吉林匠人总结浪木创作，有一句看似朴素的话——“七分天成，三分人工”。七分，是大自然历经千年留下的造化；三分，是工匠在不破坏天成基础上，顺势而为的点睛之笔。

展览里除了展示浪木的八种典型材质与天然肌理，更重要的是，通过图文、实物和情景化呈现，把这种“顺势而为”的东方智慧讲清楚——

契丹人在江畔用浪木加固房舍，女真猎人用浪木制作器具，满族先民用浪木作梁柱、作拴马桩，既尊重自然，又巧妙利用。

这些跨越千年的生活片段，让人明白：所谓“巧匠”，不是和自然较劲，而是在敬畏基础上做减法——不夺，反而更能成就。

非遗不是陈列品，是一代代人“接力跑”

浪木艺术今天能走进文博馆，不是突然被谁发现，而是靠一代代匠人用几十年的坚守，一刀一刻传下来的。

馆内专门用一整面墙讲述“人”的故事——郝荣田、梁海臣等传承人的照片、手稿、工具，静静地摆在灯光下。他们看上去和我们身边普通东北工人没什么差别，但却在同一门技艺上熬了半辈子。

有的在江边蹲守半天只为从一堆“普通浮木”里挑出一块有灵性的浪木；有的为了一刀不失手，在废木头上练了不知多少次；有的在传统的基础上，一点点把现代审美融进来——把曾经只摆在老炕头的大件，变成适合现代家居的器皿、摆件，让年轻人愿意放进客厅。

从雄浑粗犷的大型关东风情摆件，到融入现代设计的小件雅器，500多件藏品串起来的不是冷冰冰的陈列线，而是一条有温度的生命线：一门手艺如何从民间走向非遗，从作坊走向展馆，从“养家糊口的手艺”，变成“文化自信的载体”。

作为省级非物质文化遗产，浪木艺术的传承与保护，本身就是吉林践行“让传统文化活起来”的一个鲜明切片。它告诉我们：非遗不是供起来的，而是用出来、传下去、融进当代生活的。

一座馆串起江水、山林和城市的记忆

与许多只强调观赏的展馆不同，浪木文博馆从设计之初，就把自己定位为“文化课堂”。

你可以在这里看到松花江上游森林覆盖的变化，看到古人如何因水而居、因江而兴，也可以看到现代城市如何在这条大江两岸延展；可以在互动环节上手触摸浪木的纹理，感受它的冷暖粗糙；还能听到匠人讲解创作过程中的取舍和心路。

一块木头从山林到江底，从江底到案头，从案头到展厅，背后藏着多少人的命运变化？”有位首批参观的市民感慨，这座馆不像是“装文物的盒子”，更像是一堂让人心里发热的历史课——既看过去，也看今天和明天。

馆长霍星竹说得很直接：这座馆，是吉林市推动文旅融合的一步关键棋。

对城市来说它不只是一个多了门票收入的场所，而是一张可以拿得出手的地域文化“名片”：想读懂松花江，不仅要看水势、看雾凇，更要看水里被磨砺出来的浪木；想理解“关东人”的性格，不仅要听故事、看影视剧，更要摸一摸这种“质坚胜铁石”的木头——外表粗犷，内里坚韧，挨得住苦，挺得过寒。

从松花江出发，走向更远的世界

很多人以为只有金玉、瓷这些“高级材料”，才能代表中华美学走出去。浪木文博馆的出现，给出了另一个答案：普通到不能再普通的一块木头，只要把它背后的自然史、民族史、生活史讲清楚，同样可以成为连接中国与世界的文化桥梁。

一个外国游客如果走进这里，他看到的不会只是造型奇特的摆件，而是：

一条河如何改变一块木头的命运；

——一门手艺如何把千年江水的力量留在掌心；

——一个城市如何通过守护地方记忆，讲出中华文明“天人合一、化天工为巧用”的底色。

这才是文化自信最有说服力的样子：不是喊口号，而是拿出实实在在的作品，让世界摸得着、看得见、听得懂。

留给今天的启示：在磨砺中活出“浪木气质”

浪木的故事说到底是三个字——“熬出来”的。

长白山的树若是不经洪水冲刷、江底翻滚，只能在山风中慢慢朽去；进入江水，挨过冲撞与摩擦，反而被保留下来，硬得像石头。这像不像我们的许多普通人？

面对生活的激流和磨损，有人怨天尤人，有人选择逃避。但浪木提醒我们：真正的改变，往往就藏在那些看似“受罪”的过程中。关键是，你有没有守住自己的“芯”，有没有像那些匠人一样，愿意在“七分天成”之后，再用“三分人工”把自己打磨得更有神采。

当松花江浪木文博馆的灯光在傍晚亮起时，江面反射出斑驳粼光，像极了一块块被水洗过的木纹。

一块浪木的旅程从山林到江河，从江河到厅堂；一个民族的文化，从草木器用到文明自觉，从父辈的粗糙手茧，到子孙后代的审美自信。

它们共同说明：真正站得住、传得远的东西，从来不是一时新鲜，而是经得起时间与风浪考验的坚守。

等哪天你走进这座馆不妨伸出手，摸一摸那块被江水打磨千年的浪木。也许你会忽然明白一句话——

一个民族，只有学会像浪木那样在磨砺中成长，才能在时代的大江大河中，站得稳、走得远。（百度百科）

参观拍摄时间：2026年3月6日

编辑制作时间：2026年3月6日