《飞驰人生3》丨热血竞技，破茧重生

空谷幽兰

1 《飞驰人生》系列走到了第三部，不仅赛道升级了，赛车时长也升级了。 前两部文戏多，这一部，大半时间都是赛车戏。与巴音布鲁克赛道不同，此部的赛道涵括了高山、雪山、森林、戈壁等多种不同的地貌，视角变化多，让比赛更刺激更有视觉冲击力，让观众实实在在的感受了肾上腺素飙升的爽感。 不仅如此，比赛规则也与前两部不同，比赛更加激烈。前两部时，绝大多时候赛道上只有一辆车，车手只专注跑好眼前的赛道；在第三部中，比赛改成了选手同步发车，车手之间有大量精彩的近身缠斗戏，大大增加了比赛的对抗性，也增强了观赏性。 前两部着重于主角张驰的内在精神张力，而在这一部中，我们看到了顶级车手在技术层面上的实力：换胎战术、顶着车前盖盲开、利用坡度撞击撞掉车前盖、预判对手行动并引导对手翻车、利用队友车辆降低风阻，这种一路炫技的叙述方式，让观众看得大呼过瘾。 毕竟真正的赛车，赛的是技术。当电影毫不犹豫地展示车手的硬实力，那这个“赛车IP”系列就名副其实，观众也就跟着买帐。 不可否认，《飞驰人生3》带来了华语电影有史以来视听体验最震撼的赛车戏，而这，成就了《飞驰人生3》的口碑与票房的双丰收。 2 在《飞驰人生3》中，导演引入了如今的热门话题，当AI技术与人类车手博弈，谁更胜一筹？ 当资本用算法操控比赛，当最优线路、理性计算试图取代人的经验和直觉，张驰和伙伴们选择用豁出去的疯劲对抗。 AI赛车依靠最优线路、理性计算仍跑不过拥有天赋的顶尖车手，我们从中看到：那些顶尖的传奇车手，他们对赛车有着极致的感知力，能够精准把控各种环境和条件数据，能够将自身绝技与地貌环境完美融合，从而超越Al。 当张驰决定无视算法，做出一系列令人匪夷所思的动作，决定一疯到底时，AI说：“张驰，你的行为已经超出了我的计算范围，看来我还需要成长。”这让我们看到，再强大的算法，都抵不过人类的直觉、经验与实力，这也缓解了我们面对这个日渐成熟技术的焦虑感，真切感受到人类智慧的无可替代。 3 《飞驰人生3》中，张驰与他的搭档，始终是整部影片的温情所在。 无论经历什么，始终忠诚，始终拧成一股绳，从不会因为外界的质疑导致内部的土崩瓦解。叶经理在比赛中评论孙宇强的那句“他报的哪是路书，这是情书啊”，充分彰显了张驰与搭档孙宇强之间的默契。 在《飞驰人生3》中，与其说是张驰获得了冠军，不如说是团队合作成就了张驰，包括为了他登上冠军宝座而甘愿牺牲的林臻东。 团队的合作，成就了个人的精彩。个人的成功，从来都离不开团队的加持。 4 如果说《飞驰人生1》是导演韩寒的试水之咋，那么到了第二部，作为作家的韩寒和作为导演的韩寒已经融为一体，就如影片结尾两辆车的重叠，五年前的张驰与5年后的张驰合为一体：他终走出阴霾，实现了夺冠的理想。 综观《飞驰人生》三部曲，故事讲得最好的无疑是第二部。在这一部里，我们从张弛的话里“我的事不是过去了，我只是接受了。”“我是尊重规则，但它TMD得公平啊！”真切感受到作为中年人的张驰内心的郁闷与憋屈。 他所求的清白，在别人眼里却不值一提；他以为规则对所有人都是公平的，却发现有的人可以踩着规则上位。他想用假装看开和接受来掩藏自己的真心，却被现实一次次暴击。 于是，他把憋屈与不甘作为动力，决定用实力去打败一切不公，赢回本该属于自己的一切。所以《飞驰人生2》中的那场比赛，不仅仅是一场比赛，还是张驰与现实的对抗，试图找回曾经年少的自己，让这场比赛有了更深刻的内涵，有了情感的深度，也让观众与之共情。 我们希望张驰赢，是我们内心深处与张驰一样，想向不公的规则挑战，想向现实冲击。 到了第三部，很显然，文戏的减少，张驰内心戏的缺失，使得整个故事只剩下了赛车的“燃”，人物的弧光淹没于赛车的视效里。 作为轻喜剧，相比于第二部的笑点频出，第三的笑点减少，甚至无啥笑点。很显然，韩寒的重点放在赛车上。 5 《飞驰人生》系列到了第三部，似乎很难突破人物的设定，人物的弧光在第二部达到了高光时刻，所以在第三部里，人物形象不再是导演着力刻画的点，他的重心放在了赛车的升级以及视效上。 在突出个人能力方面，导演仍是如第二部般叙述张驰被坑、赛车被毁的套路化情节，这多少让观众有些审美疲劳。 而且由于缺少像第二部前半段中张驰内心戏的铺垫，让这部中的赛车缺少了情感张力，观众也缺少了把情绪顶到头的高潮体验。在第二部中，观众在前半段中压抑的情绪在最后得到了充分的释放，充分感受到了什么是真正的“燃”。 第三部的“燃”，更多的是比赛升级带来的视觉冲击导致肾上腺素飙升的“燃”。 虽然《飞驰人生3》有些许不尽人意之处，但不可否认，它依然是迄今为止最好的赛车题材电影，本次春节档电影中票房遥遥领先就是明证。 导演韩寒的赛车经验和对赛车的热爱无人能替代，所以，我们仍希望韩寒能继续深耕此道，为观众捧上更美味的“赛车”大餐。 当然，我们希望作为作家的韩寒，能在叙事上有突破，做到剧情与赛车的完美统一。