《五光十色》——故宫博物院藏古代颜色釉瓷器展

西子

　　春节假期参观了北京大运河博物馆，此行收获颇丰，回味无穷。一口气看了三个展览《向海而行》《帆海融光》《五光十色》，虽然均为瓷器展，但是各有千秋。全部展品皆精美绝伦，故宫博物院的古代颜色釉瓷尤为亮眼，令人叹为观止。

五 光 十 色

故 宫 博 物 院 藏

古代颜色釉瓷器

　　颜色釉瓷是指主要以釉的质地和呈色作为装饰的瓷器，其烧造历史可上溯至夏，商之际的原始瓷。其后随着时代的发展，釉色品种层出不穷，至明，清时期，逐渐形成以青、红、黄、白、黑五大色轴为主的颜色釉瓷体系。而此"五色"亦是自春秋以来，中国人对于色彩的基本认识与概括，通常视之为正色，为基本之色，并以象征手段加以比附，使之与"五行""五方""四时"相合，赋予其更深层次的文化内涵和寓意，深刻影响着中华民族的审美心理。

本展览从故宫博物院藏品中遴选出112件中国古代颜色釉瓷器精品，将十种釉色按五大色轴体系分为五个单元，力求较全面地反映中国古代颜色釉瓷的神韵风骨和陶瓷匠人的智慧匠心五光徘徊，而十色陆离，愿您通过此次故宫博物院藏古代颜色釉瓷器展，可以领略中华文明源远流长、博大精深的精神标识与中华美学天人合一、中正平和的审美风范。

　　青为木色，为草木山川江水之色，为万物初生之色，为东方之色，而蓝、绿、碧、翠、苍、葱、玉等皆为青色之属。青亦为瓷器孕育之色，当先民将对生命之色的理解注入土与火的艺术，便有了最初的原始青瓷。此后虽历经数千年，中国人始终崇尚青釉瓷所蕴含的清淡含蓄、道法自然、天人合一的美学风范。

龙泉窑青釉刻莲瓣纹碗

南宋（1127-1279)

龙泉窑青釉三足鬲式炉

元（1271-1368)

青釉三足鬲式炉

清雍正（1723-1735)

炉折沿束颈，扁圆腹，下承三足，肩部饰凸弦纹一道。通体施青釉，釉面匀净，釉层润厚。此炉器型和釉色皆仿自南宋龙泉窑青釉鬲式炉，惟三足较长，更显挺拔秀气。

青釉包袱式瓶

清乾隆（1736-1795)

瓶口微撇，短颈溜肩，斜直腹，圈足。通体施青釉，釉面莹润，玻璃质感较强，外壁饰包袱式纹样，外底署青花"大清乾隆年制"六字篆书款。"包袱"谐音"包福",寓意幸福吉祥。其式样始烧于清代康熙年间，而以乾隆朝最为多见。除单色釉外，清代景德镇御窑厂亦曾烧造粉彩包袱瓶。

青釉铺首耳鼓式罐

清嘉庆（1796-1820)

青釉盖罐

清道光（1821-1850)

青釉海棠式花盆托

清道光（1821-1850)

仿官釉三孔葫芦式瓶

清嘉庆（1796-1820)

仿官釉盘

明（1368-1644）

仿官釉贯耳壶

清乾隆（1736-1795)

壶长颈，椭圆形腹，圈足，颈部对称置贯耳，其造型源于商代青铜贯耳壶。通体施仿官釉，釉色青灰，釉层较厚，釉面开片。外底署青花"大清乾隆年制"六字篆书款。

仿哥釉三足筒式炉

明（1368-1644)

炉敞口，筒形腹，下承三足。炉内、外壁均施青灰色仿哥釉，釉面开"金丝铁线"片纹，"紫口铁足"。据文献记载，明代景德镇窑仿南宋哥釉瓷始于永乐朝，目前实物最早见于宣德朝。

仿哥釉直颈贯耳瓶

清雍正（1723-1735)

仿哥釉凸刻八卦纹琮式瓶

清光绪（1875-1908)

瓶造型仿自新石器时代玉琮，圆口，平肩，直腹，圈足，外方内圆，口、足径相若，方柱形身，器身四面以凸起的八卦纹为饰。全器满施仿哥釉，釉质莹润，工艺考究，其釉面较好地呈现了宋代哥窑瓷器釉面开片的特色。圈足内书青花"大清光绪年制"六字楷书款。清代档案中称其为"哥釉四方八卦瓶"，作为清代大运瓷器中的一种，此瓶型从乾隆朝延续烧至宣统朝。

天蓝釉贯耳瓶

清雍正（1723-1735)

瓶小口，细颈，颈部对称置贯耳，垂腹，圈足略高。通体施天蓝釉，釉面匀净。外底署青花"大清雍正年制"六字篆书款。天蓝釉是清代康熙朝创烧的一种高温颜色釉，因其釉色浅淡素雅，犹如天空蓝色，故称"天蓝釉"。天蓝釉瓷以康熙、雍正两朝烧造最为精美，呈色淡雅柔和，赏心悦目。

松石绿釉凸刻夔凤牡丹纹梅瓶

清乾隆（1736-1795)

瓶小口圆唇，短颈丰肩，肩以下渐收，圈足。通体施松石绿釉，釉面凸刻夔凤牡丹纹饰。外底镌刻"大清乾隆年制"六字篆书款。松石绿釉是清代雍正时期创烧的一种颜色釉，因其色若绿松石，故名。此件松石绿釉梅瓶，造型规整，釉色纯正，装饰新颖，寓意吉祥，颇具时代风格。

孔雀绿釉出戟花觚

清康熙(1662-1722)

孔雀绿釉凸刻夔凤纹尊

清雍正（1723-1735)

尊敛口，短颈，溜肩，鼓腹，腹下渐收，圈足。通体施孔雀绿釉，釉面凸刻夔凤纹饰。此尊造型仿古代青铜器，釉色明艳，装饰精美，缠枝花卉迂回盘曲，体现出娴熟的工艺技巧。

孔雀绿釉凸刻缠枝莲纹撇口尊

清乾隆（1736-1795)

瓜皮绿釉贯耳瓶

清嘉庆（1796-1820)

瓜皮绿釉刻花纹碗

清雍正（123-1735)

蓝釉瓷

明、清时期，蓝釉习称“霁青”或“霁蓝”，是以氧化钴为主要着色剂的高温颜色釉。其烧造技艺在元代基础上又有所发展，明代蓝釉瓷首推宣德朝，其呈色稳定，釉面匀净，蓝如宝石。至清代，蓝釉瓷的烧造更为多样，纹饰多见暗刻花纹或描金彩，以祭器或陈设用器较为常见。

祭蓝釉罐

明（1368-1644)

祭蓝釉碗

明万历（1573-1620)

祭蓝釉描金双系尊

明（1368-1644)

尊广口，短颈，溜肩，肩以下渐收敛，近底处外撇，平底，肩部对称置双系。尊内施白釉，外壁施祭蓝釉，以金彩装饰，外底无釉。此尊为明代景德镇御窑烧造的圜丘祭祀用瓷。《大明会典》记载，嘉靖九年（1530年）郊祀由合祀改为分祀，并规定四郊各陵祭祀所用瓷器颜色，"圆丘青色，方丘黄色，日坛赤色，月坛白色"。

祭蓝釉观音瓶

清乾隆（1736-1795)

瓶撇口，细颈，溜肩，肩以下渐收，浅圈足。瓶内、圈足内均施白釉，外壁施祭蓝釉，釉色深沉，釉面光亮。外底署青花"大清乾隆年制"六字篆书款。乾隆时期景德镇御窑祭蓝釉瓷烧造量较大，造型多为本朝流行式样，除用作祭器之外，也常用于居室内外陈设。

祭蓝釉出戟方洗

清道光（1821-1850)

祭蓝釉象耳方瓶

清光绪（1875-1908)

驱仿新石器时代玉编造型。圆口，短织，平肩，方体，圈足。器身上方两侧对称置象首銜环耳。通体及足内均施祭蓝釉，外底署青花"大消光绪年制"六字楷书款。

青金蓝釉洗

清道光（1821-1850)

洒蓝釉碗

明嘉靖（1522-1566)

蓝釉白花果纹盘

明宣德（1426-1435)

盘撇口，弧腹，圈足。盘内、外均以祭蓝釉白花果纹装饰。圈足内施白釉，足端无釉。外底双圈内署青花“大明宣德年制”六字楷书款。祭蓝釉是一种高温蓝釉，始创于元代，明、清时期延续烧造，部分祭蓝釉瓷被用于祭祀场合。此器在祭蓝釉基础上留白，在不施蓝釉的地方施白釉，形成蓝地白花的独特艺术效果。

蓝釉白云龙纹三足炉

明万历（1573-1620)

蓝釉白花三足炉

明万历（1573-1620)

　　红为火色，为日出花卉云霞之色，为南方之色，红、赫、朱、丹、绛、彤等皆为赤色之属。滔滔孟夏，日至而万物生，红色从古老的岩画到瓷器的釉色，无不体现着生命的热烈与张扬，表达出古人对于光明的崇敬，其华而不俗，象征着温暖、庄严、喜庆和吉祥，为中华美学中的祥瑞之色。

鲜红釉瓷

明代永乐、宣德时期，景德镇御窑运用高温铜红釉的烧成技术，生产出鲜艳夺目的红釉瓷，深受世人珍爱，誉之鲜红釉、宝石红釉等。其釉面匀净，色泽艳丽如宝石，器型常见有盘、碗、洗、高足碗、梨形壶、僧帽壶、梅瓶等，除里红釉或里白釉外红釉者外，还有红釉填白花及红釉描金者，纹饰以龙纹最为常见。

鲜红釉碗

明宣德（1426-1435)

鲜红釉盘

明宣德（1426-1435)

盘撇口，浅弧腹，圈足。盘内、外施鲜红釉，釉面莹亮光润，圈足内施白釉，青花双圈内署"大明宣德年制"六字楷书款。鲜红釉瓷是以氧化铜为着色剂的高温红釉瓷，又称"宝石红"，始烧于元代，而以永乐、宣德时期御窑烧造最佳。

郎窑红釉天球瓶

清康熙（1662-1722)

瓶直颈，球形腹，卧足。瓷质天球瓶创烧于明代永乐时期，永乐、宣德时期制品多以青花云龙纹、缠枝花纹装饰，造型和纹饰受到西亚地区伊斯兰文化影响。清代天球瓶大小不一，釉下、釉上彩绘装饰丰富，品类有青花、青花釉里红、祭红釉、祭蓝釉、天蓝釉、粉青釉、窑变釉、厂官釉、白釉、仿官釉、仿哥釉、孔雀绿釉、五彩、粉彩、斗彩等。

郎窑红釉笔筒

清康熙（1662-1722)

祭红釉梅瓶

清雍正（1723-1735)

祭红釉天球瓶

清道光（1821-1850)

矾红釉碗

明嘉靖(1522-1566)

碗撇口，深弧腹，圈足。通体施矾红釉，釉层较薄，釉色偏橙红。足端修坯干净无釉。矾红釉属于低温釉，始烧于明代嘉靖朝，《大明会典》记载，"嘉靖二年，令江西烧造瓷器，内鲜红改作深矾红"，以代替不易烧造的高温铜红釉瓷。此类体量较大的矾红釉碗，与祭蓝釉、黄釉、白釉等各类形体较大的单色釉瓷通常被用作祭器。

矾红釉盘

明嘉靖（1522-1566)

珊瑚红釉双耳炉

清雍正（1723-1735)

矾红釉描金"大吉"葫芦瓶

清嘉庆（1796-1820)

砚红釉描金"喜"字渣斗

清同治（1862-1874)

渣斗撤口，阔颈，鼓腹，圈足。内施白釉，外壁施矾红釉。口沿施金彩，外壁金彩满书"喜"字。外底署矾红彩"同治年制"四字楷书款。此渣斗属于同治皇帝大婚用瓷，同治六年（1867年），朝廷即命景德镇御窑厂准备烧造同治帝大婚用瓷，共计14份并9项花色，此渣斗正是其中的"红地金喜字渣斗"。

窑变釉瓷

瓷器在窑内烧成时，由于釉中含有多种呈色元素，经氧化、还原作用后，各种颜色交织在一起，呈现出意想不到的视觉效果，仿佛云霞雕色，有逾画工之妙。我国生产窑变釉瓷的历史悠久，早在唐以前的青釉瓷上即偶有窑变现象。清代以雍正、乾隆时期景德镇御窑烧造的窑变釉瓷最为著名，其釉色璀璨斑斓，常被当作"祥瑞之征，视同珍玩"。

窑变釉弦纹瓶

清雍正（1723-1735)

窑变釉弦纹撇口瓶

清雍正（1723-1735)

窑变釉罐

清雍正（1723-1735)

窑变釉梅瓶

清乾隆（1736-1795)

窑变釉海棠式花觚

清乾隆（1736-1795)

花觚作四瓣海棠花形口，斜颈微曲，鼓腹，圈足。内施白釉，外施窑变釉。釉呈流淌状，紫红色与青蓝色相间。外底中心镌刻"大清乾隆年制"六字篆书款。该花瓢为乾隆朝御窑产品，属清宫旧藏，原存慈宁宫。

窑变釉梅瓶

清乾隆（1736-1795)

断唇口，短束颈，圆肩，曲腹下收，圈足。外施紫红、青蓝色相间的窑变釉，玻璃质感较强，呈流滴状。圈足内施淡青色釉，外底中心镌刻"大清乾隆年制"六字篆书款。该梅瓶为乾隆朝御窑产品，属清宫旧藏，原存体顺堂。

窑变釉铺首耳尊

清乾隆（1736-1795)

窑变釉石榴尊

清嘉庆（1796-1820)

窑变釉贯耳杏圆方瓶

清道光（1821-1850)

瓶委角方形口，鼓腹，腹部前、后凸起杏核形装饰，颈部对称置贯耳，长方形足，外底中心镌刻"大清道光年制"六字篆书款。通体施窑变釉，以红色为主。此种显著变化是腹部前后增加凸起的杏核形装饰，故名"杏瓶系由清代御窑厂仿烧宋代贯耳扁壶造型变化而来，最元"或"杏圆"。其属于清代御窑大运瓷器中的传统品种，自乾隆朝开始烧造，后来几乎历朝均有烧造，品种主要有窑变釉、仿哥釉、仿汝釉、厂官釉、白釉、青花等品种。

　　黄为土色，为秋叶金菊粟谷之色，为中央之色，缃、橙、金、姜、茶等皆为黄色之属。此色之于中华民族尤为特殊，厚重的黄土地见证和滋养着这个伟大民族的诞生，成长和壮大，无数炎黄子孙以黄为尚，以黄为中和之色，为御用之色，其象征着尊贵、高尚、丰收和兴旺，亦为中华美学中的祥瑞之色。

浇黄釉墩式碗

明弘治（1488-1505)

浇黄釉盘

明正德（1506-1521)

黄釉蒜头瓶

清康熙（1662-1722)

瓶蒜头口，细长颈，颈部凸饰弦纹，扁圆腹，圈足较高微外撇，圈足内满釉，无款。蒜头瓶因瓶口形如蒜头而得名，为明、清时期景德镇御窑常见器形之一，造型源自汉代青铜蒜头壶。此件蒜头瓶，器表施低温黄釉，呈色明黄。明清时期，低温黄釉瓷的烧造达到鼎盛，并成为宫廷御用釉色品种。

黄釉罐

清康熙(1662-1722)

黄釉锥拱云龙纹盘

清雍正（1723-1735)

黄釉仿竹雕山水人物图笔筒

清嘉庆(1796-1820)

黄釉刻划花卉纹长方花盆托

清光绪（1875-1908)

盆托长方形，敞口，浅直壁，平底下承以四足。里施白釉，外施黄釉。盆身四周暗刻月季、海棠等四季花卉纹。外底满施黄釉，中心部位镌刻"体和殿制"四字篆书款。体和殿位于紫禁城内西六宫之一的翊坤宫后殿，光绪九年（1883年），朝廷将其改为穿堂殿，并悬挂"体和殿"匾额，是慈禧皇太后居储秀宫时的用膳处。"体和殿制"款瓷器是景德镇御窑奉命为慈禧皇太后五十二岁寿辰而专门烧造的瓷器。

淡黄釉杯

清嘉庆（1796-1820)

淡黄釉凸刻缠枝花纹碗

清嘉庆（1796-1820)

黄釉牺耳尊

清道光（1821-1850)

茶叶末釉瓷

茶叶末釉是由铁、镁与硅酸化合而产生的结晶釉，属于高温颜色釉，釉面呈失透状，"黄杂绿色，娇娆而不俗"。唐代耀州窑曾大量烧造茶叶末釉瓷，而后宋、辽、金、元时期北方磁州窑系亦烧此品种，但胎体多为厚重的缸胎。清代景德镇御窑接续烧造，以雍正、乾隆二朝居多，称"厂官釉瓷"，其胎质细腻，釉色青褐并闪现不规则的黄色斑点和丝纹，光彩中斑驳古雅，常见造型以瓶、尊、壶类的陈设瓷居多，外底多刻有阳文篆书年号款。

茶叶末釉刻花罐

宋（960-1279)

茶叶末釉瓜棱罐

清雍正（1723-1735)

茶叶末釉瓜棱贯耳壶

清雍正（1723-1735)

茶叶末釉撇口尊

清雍正（1723-1735)

茶叶末釉六连瓶

清乾隆（1736-1795)

茶叶末釉绶带耳葫芦瓶

清乾隆（1736-1795)

瓶身葫芦状，两侧对称置绶带耳。通体和圈足内均施茶叶末釉、腰部中间凸起弦纹，上下对称饰莲瓣紋。外底镌劃"大清乾隆年制"六字篆书款。形体端庄，挺拔秀丽。茶叶末釉是我国古代结品釉品种之一，因轴中密布氧化铁和氧化镁结晶形成的黄、绿品点，宛如茶叶细末而得名。清代御窑称作"厂官釉"。《陶雅》有云："茶叶末，黄杂绿色，娇娆而不俗，艳于花，美如玉，范为瓶，最养目。"

茶叶末釉花浇

清乾隆（1736-1795)

茶叶末釉盘口瓶

清嘉庆（1796-1820)

茶叶末釉铺首耳炉

清咸丰（1851-1861)

茶叶末釉铺首耳方瓶

清咸丰（1851-1861)

　　白为金色，为月光浮云山雪之色，为西方之色，琼、雪、霜、银、素等皆为白色之属。昭昭如月之明，其素朴而不染纤尘，象征着初始与本源，亦常有圣洁、优雅、善良或美好之意。

甜白釉瓷

明代永乐时期景德镇御窑在元代卵白釉瓷的基础上烧造的一种颇具时代特点的白瓷，其白如凝脂，素犹积雪，后世誉之“甜白”，堪称中国古代白瓷工艺之巅峰。《明实录·太宗实录》卷六十载，永乐四年十月丁未，“回回结牙思进玉椀，上不受，命礼部赐钞遣归。谓尚书郑赐曰：'朕朝夕所用中国瓷器，洁素莹然，甚适于心，不必此也。'”

甜白釉玉壶春瓶

明永乐（1403-1424年）

瓶撇口，束颈，垂腹，圈足。通体施白釉，足端无釉。造型端庄稳重，釉质洁白温润，是永乐朝甜白釉瓷的代表作之一。甜白釉属于氧化铁含量极低的高温透明釉，其所呈白色实际上是胎体的颜色。明代景德镇窑白釉瓷始烧于洪武朝，以后各朝多有烧造，其中以永乐、宣德朝白釉瓷受到的评价最高。

甜白釉锥拱缠枝莲纹梅瓶

明永乐（1403-1424)

瓶小口，短颈，丰肩，长腹，近足处微外撇，圈足。通体施白釉。外底不施釉，为垫烧部位。外壁装饰自上而下分三层，以两道弦纹分隔，肩部饰折枝花果纹，腹部饰缠枝花卉纹，近足处亦饰折枝花果纹。甜白釉是永乐、宣德时期景德镇御窑创烧的品种，因其釉色洁白，釉质莹润，给人以甜润的视觉感受，因此后世称之为"甜白釉"。

白釉菱花口折沿盘

明宣德（1426-1435)

白釉碗

明成化（1465-1487)

白釉锥拱朵莲纹杏圆扁瓶

明嘉靖（1522-1566)

白釉竹节式笔筒

清雍正（1723-1735)

白釉蒜头瓶

清乾隆（1736-1795)

白釉凸刻夔纹出戟贯耳瓶

清乾隆（1736-1795)

白釉凸刻云龙纹天球瓶

清嘉庆（1796-1820)

白釉锥拱云龙纹瓶

清道光（1821-1850)

白釉锥拱把莲纹盘

清咸丰（1851-1861)

　　黑为水色，为长夜浓墨黑漆之色，为北方之色，乌、玄、缅、皂、涅、等皆为黑色之属。在中国人的宇宙观和精神世界中，黑色是天地洪荒、混沌未明之色，往往象征着包容、庄重、神秘与沉静。

黑釉胡人驯狮纹枕

金(1115-1234)

枕面呈腰圆形，饰印花花卉纹。枕体塑胡人驯狮纹，驯狮人深目高鼻，头发卷曲，手执绳侧卧，狮子作回首俯卧状，造型别致。通体施黑釉，外底无釉。隋代墓中已出现瓷质枕器，自唐迄元，瓷枕烧造达到鼎盛，随着陶瓷手工业的发展，生产瓷枕的窑场数量不断增多，各窑场之间制瓷技术的频繁交流，使得瓷枕的造型、纹饰等既呈现时代特点又具有多元化风格。

黑釉剔花卉纹四系瓶

金（1115-1234)

黑釉剔花玉壶春瓶

元（1271-1368)

瓶撇口，束颈，垂腹，圈足。胎色褐黄，通体施黑釉，足部无釉。外壁以剔划技法装饰。肩部和下腹部刻划弦纹，腹部剔划花叶纹。整体造型端庄，剔花工艺露出的胎色与釉色形成鲜明对比。黑釉剔花是金、元时期晋北地区叠窑流行的灶竹秀法，常见器形有盘、碗、瓶、罐等，纹饰题材主要有花卉纹、花鸟纹、人物纹、动物纹等，极具地方特点。

黑釉罐

元（1271-1368)

黑釉塑贴蟠螭纹罐

元（1271-1368)

黑釉起线纹罐

金（1115-1234)

黑釉行炉

金（1115-1234)

黑釉花口瓶

金（1115-1234)

黑釉执壶

唐（618-907）

乌金釉描金开光海水龙纹瓶

清康熙（1662-1722)

瓶盘口，长直颈，圆肩，直腹微曲，束胫，阔足。外壁施乌金釉，釉上描金装饰。口沿绘波浪纹，肩部绘波浪和几何纹，腹部主体纹饰以锦地开光装饰，四个开光分为两组，两开光内题诗句，两开光内绘海水龙纹，胫部绘波浪纹，近底处绘仰莲瓣纹。

乌金釉笔筒

清康熙（1662-1722)

乌金釉描金云龙纹高足杯

清雍正（1723-1735)

杯侈口，深直腹微曲，高直胫，阔足。外壁施乌金釉，釉上以描金云龙纹装饰，龙昂首、张口、探足、五爪，周边以云气点缀。足面绘海水波浪纹。高足中空，内施白釉，足边无釉。足内侧一边顺时针方向绕足署青花"大清雍正年制"六字楷书款。此杯为雍正朝御窑产品，属于清宫旧藏，原存皇极殿。雍正四年（1726年）《各作成做活计清档》载："十三日，员外郎海望持出拱花白洋瓷靶杯一件、黑釉金龙洋瓷靶杯一件。"