艺术人生|卢治平：让版画具有诗歌澄澈的意境

艺术与鉴赏

文 / 卢治平 在所有造型艺术门类中，我始终认为版画是最接近诗歌的艺术形式。它们都追求以最少的语言传递最饱满的意境，用高度凝练的表达激发观者的想象，而非用繁复的细节堆砌填满视觉空间。就像诗歌中的炼字，版画的每一刀雕刻、每一次叠色，都需要在理性的归纳与感性的表达中寻找平衡，反复打磨后留下最核心的精神内核。

我第一次接触版画，是1966年高中毕业时。那个特殊的年代里，作为普通学生的我选择用手绘标语、临摹木刻领袖像来度过空余时间。没有专业老师指导，只能对着报纸上的宣传画反复练习线条，用小刀在橡皮上模仿刻刀的顿挫感。那时的临摹更像是一种机械的技术训练，但版画在木板上留下的独特肌理，那种刀与木碰撞出的原始质感，却在我心里埋下了一颗种子，让我隐约意识到版画不只是宣传工具，更是一种能承载情绪的艺术语言。 1968年，我被分配到皖南山区的黄山茶林场插队。山区生活单调而艰苦，我却抓住每一个可以画画的机会。邻队12位知青在抗洪抢险中牺牲后，我被抽调参与英雄事迹展览的美术创作。从未接受过专业训练的我，只能从头自学素描和色彩，白天在田埂上用树枝在泥土里练习光影，晚上在煤油灯下对着《怎样画油画》之类的教材临摹石膏像。那些在泥土和纸上反复试探的日子，虽然辛苦，却让我慢慢建立起对造型和色彩的基础认知。
离开农场后，我进入企业工会负责宣传工作，后来又调入上海美术设计公司，正式开始了职业美术生涯。这段时期我接触到更系统的艺术理论，也有机会尝试版画创作。我发现自己始终偏爱那些沉静、内敛的视觉符号，比如瓶花、园林、考古文物，这些意象自带一种超脱尘世的静谧感，刚好契合我内心对诗意的追求。我开始尝试将这些传统意象进行抽象化提炼，用极简的线条和克制的色彩，去掉物体的实用属性，只保留它们传递出的情绪和意境。就像《瓶非瓶》系列，我不再纠结于瓶花的逼真形态，而是用概括性的色块和线条，探讨“虚”与“实”的哲学关系，希望观者能在简单的画面中，感受到一种超越器物本身的诗意。 创作过程中，我不满足于单一的版画技法。我尝试将丝网版画的细腻叠色与木刻的刀味、铜版的质感结合，用工业化的丝网技术模拟水墨的晕染效果，在硬质的铜板上雕刻出类似石刻的斑驳肌理。这种技法的融合，让我的作品既有版画的理性秩序，又带着传统水墨的感性气韵，更能传递出那种沉静悠远的东方意境。

2015年4月，我的双个展在意大利米兰展出，米兰市市长在开幕式致辞时说，我的版画让他看到了东方艺术的抽象诗意。那天我站在展厅里，看着来自不同国家的观众驻足在我的作品前，用不同的语言讨论着画面传递出的情绪，忽然意识到，好的艺术其实不需要翻译。无论是东方还是西方，人们对静谧与诗意的追求是共通的，而版画作为一种跨越文化的视觉语言，刚好能成为这种共通情感的载体。 近年来，我开始尝试将版画与城市记忆结合。2022年的《构筑》系列中，我把邬达克设计的上海老建筑线条解构重组，用黑白木刻的硬朗质感，保留老建筑的结构之美，同时加入一些现代都市的光影元素，试图在传统与现代之间找到连接点。在上海这座快速变化的城市里，我想用版画这种形式，为那些正在消失或已经改变的城市记忆留下一点痕迹，让老建筑的温度能通过刻刀和油墨传递给更多人。

我常和工作室的学生说，版画创作需要耐得住寂寞。无论是早期下乡时在泥土上的练习，还是如今在工作室里反复调整每一块色版，版画始终是一场与耐心的博弈。就像诗歌需要反复修改字句，版画也需要在不断的雕刻和尝试中，慢慢接近心中那个澄澈的意境。这种慢下来的过程，不仅是创作的必要步骤，更是让我们重新审视内心、与自己对话的过程。我始终相信，只有沉下心来专注于创作本身，才能让作品真正传递出动人的诗意。

作者简介

卢治平

中国国家画院研究员，上海虹桥半岛版画艺术中心艺术主持，中国美术家协会第三届版画艺委会委员，第四届版画艺委会副主任；2000-2018年任上海美协版画艺委会主任；上海油画雕塑院一级美术师；上海美术学院、同济大学城市规划与建筑学院、上海商学院艺术设计学院、及上海理工大学客座教授。

曾在上海美术馆、刘海粟美术馆、上海图书馆、意大利米兰永久艺术宫、美国新泽西威廉.帕特森大学美术馆、美国南卡罗来纳州立大学、日本东京中国文化中心、英国剑桥版画艺术中心、上海M艺术空间举办个展。

编辑：樱芳

制作：肖珊

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2026年3月5日