大师画虎

廖鹏程

《王阔海大师的艺术简历》

一、基本信息

王阔海（原名王克海），1952年出生于山东招远市，中国当代著名画家、书法家、艺术理论家。他是“新汉画”艺术创始人，国家一级美术师，中国美术家协会第七届理事，中国画学会理事，中国书画收藏家协会理事，中国艺术研究院研究员，中央国家机关美术家协会副主席，中国汉画艺术研究院院长，享受国务院政府特殊津贴专家。

二、艺术历程

（一）求学奠基期（1952-1989）

王阔海自幼酷爱书画艺术，少年时期便显露出非凡的艺术天赋。1970年入伍，在军队从事宣传文化工作，积累了丰富的艺术实践经验。1987年，他考入解放军艺术学院美术系，接受系统的学院派艺术教育，师从刘大为、林凡、史国良等名家。在军艺学习期间，他刻苦钻研中国画传统技法，同时系统学习西方素描、色彩、解剖等造型基础，为日后的艺术创新打下了坚实的功底。

这一时期，他主攻人物画和鞍马走兽，作品多次参加全军、全国美展并获奖。1989年，他的作品《峥嵘岁月》入选第七届全国美术作品展览，引起画坛关注。

（二）风格探索期（1990-2000）

上世纪90年代，王阔海开始深入思考中国画的创新之路。他不满足于对传统技法的简单沿袭，也不盲从于西方现代艺术思潮，而是将目光投向中华民族更为古老的源头——汉画像石、汉画像砖、汉代壁画等汉代艺术遗产。

他数十次深入山东、河南、陕西、四川等地考察汉代石刻艺术，临摹拓片数千幅，深入研究汉代艺术的精神特质和形式语言。同时，他对民间剪纸、皮影、木版年画等民间艺术进行了系统梳理，从中汲取营养。

1996年，他在北京中国美术馆举办首次个人画展，展出作品80余幅，其融合汉画元素的新颖画风初露端倪，引起美术界关注。

（三）体系成熟期（2001-2010）

进入新世纪，王阔海的新汉画艺术体系日趋成熟。他创造性地将汉画像石刻的古朴雄浑、民间剪纸的稚拙灵动，与西方现代构成、水墨写意技法相融合，逐步形成了以“汉学为基，汉风为魂，汉画入墨，幻化标新”为核心纲领的新汉画艺术语言。

2004年，他提出“中国画素描”理论，主张将西画造型意识“春风化雨般溶入中国画语素”，实现“润物细无声”的融合，而非生硬的嫁接。这一理论成为新汉画体系的重要支撑。

2008年，他创作的《汉风墨韵》系列作品在深圳画院美术馆展出，其独特的艺术语言获得学术界高度评价。同年，《美术》杂志刊发专题文章，正式将他的艺术命名为“新汉画”。

（四）成就辉煌期（2011年至今）

2010年代是王阔海艺术创作的黄金时期。他相继创作了大量以历史典故、神话传说、鞍马走兽为题材的鸿篇巨制，其中尤以画虎、画马成就最为突出。他的新汉画语言在动物画创作中臻于化境，实现了“以书入画、以汉入墨”的艺术理想。

2012年，他被国务院授予“有突出贡献专家”称号，享受政府特殊津贴。2013年，当选中国美术家协会第七届理事。2015年，“王阔海新汉画艺术大展”在中国国家画院美术馆举办，展出作品120余幅，全面呈现其艺术成就。2019年，“墨之道——王阔海新汉画艺术作品全国巡展”启动，历时两年，在北京、上海、广州、西安、济南等十余城市展出，影响深远。

2021年，他荣获中国美术界最高荣誉“中国美术奖·终身成就奖”提名。2023年，王阔海艺术馆在他的家乡山东招远落成开馆，集中展示各个时期的代表作品200余件，成为研究新汉画艺术的重要基地。

三、艺术成就与贡献

（一）创立“新汉画”艺术体系

王阔海先生最大的艺术贡献在于创立了“新汉画”这一具有民族特色又富有时代气息的艺术新体系。他将汉画像石、画像砖的造型语言进行创造性转化，与现代水墨技法有机融合，使古老的汉画艺术在当代焕发出新的生命力。这一体系涵盖人物、山水、鞍马、走兽等多个题材，形成了完整的理论体系和创作范式。

（二）深化“以书入画”的笔墨境界

王阔海先生书法造诣深厚，尤擅章草、隶书。他将书法用笔全面引入绘画创作，尤其是动物画创作，解决了大写意画虎、画马中“骨法用笔”的难题。他的画作线条刚健婀娜、气脉贯通，真正实现了“骨气洞达”的审美理想，将文人画的笔墨境界推向新的高度。

（三）推动“中西融合”的当代探索

在徐悲鸿、蒋兆和等前辈开创的中西融合道路上，王阔海先生做出了新的推进。他的“中国画素描”理论，既尊重中国画的审美本质，又吸纳西画的造型优长，实现了“写意之写实”的有机统一，为当代中国画的创新发展提供了重要启示。

（四）拓展传统题材的精神内涵

王阔海先生笔下的虎、马、人物，不仅是传统题材的延续，更是时代精神的寄托。他将中华民族自强不息、雄强正大的精神气质注入作品，使传统题材焕发出强烈的时代气息。他的虎画被誉为“虎虎生气的大写意新篇”，他的鞍马画被评价为“继承徐悲鸿又超越徐悲鸿”。

四、重要展览

· 1996年 北京中国美术馆“王阔海画展”

· 2004年 深圳美术馆“汉风墨韵——王阔海新作展”

· 2008年 深圳画院美术馆“王阔海新汉画艺术展”

· 2012年 山东省博物馆“汉魂——王阔海艺术回顾展”

· 2015年 中国国家画院美术馆“王阔海新汉画艺术大展”

· 2019-2021年 “墨之道——王阔海新汉画艺术作品全国巡展”

五、主要著作

· 《王阔海画集》（人民美术出版社，2005年）

· 《新汉画艺术论》（荣宝斋出版社，2010年）

· 《阔海章草千字文》（天津人民美术出版社，2012年）

· 《王阔海画虎》（北京工艺美术出版社，2015年）

· 《中国画素描新论》（河北美术出版社，2018年）

六、艺术特点

王阔海先生的艺术创作具有鲜明的个人风格：

· 以书入画：笔力雄健，线条刚柔并济，富有金石韵味

· 汉魂为魂：造型古朴雄浑，气韵深沉博大

· 中西融合：造型严谨准确，又不失写意精神

· 诗书画印：四者兼备，意境深远

他的画作被中国美术馆、国家画院、中国艺术研究院、山东美术馆、深圳美术馆等国内外重要艺术机构收藏，作品多次作为国礼赠送给外国元首和国际友人，在海内外享有盛誉。

作为当代画坛的探索者和开拓者，王阔海先生以五十余年的不懈耕耘，为中国画的传承与创新作出了卓越贡献。他以新汉画语言所创造的独特艺术世界，既是对汉唐雄风的深情回望，也是对这个伟大时代的艺术礼赞。

《骨法写威仪，墨韵铸虎魂》

廖鹏程

在中国传统文化的谱系中，虎素有“百兽之王”的尊号，既是威严与权力的象征，也是吉祥与平安的瑞兽。从《周易》 “云从龙，风从虎”的感应之说，到民间镇宅辟邪的虎符、虎画，这一意象始终承载着中华民族特有的精神诉求与审美理想。如何以笔墨捕捉虎的威猛气势，又超越皮相的描摹而抵达精神的传达，成为历代画虎名家不懈探索的命题。当代艺术巨匠、新汉画创始人王阔海先生，以其深厚的书法功力、独辟蹊径的“新汉画”语言和“中西融合”的宏阔视野，为这一传统题材注入了崭新的时代活力，在画虎史上树立了一座难以逾越的高峰。

一、渊源与超越：在画虎谱系中寻找新路

回顾中国绘画史，专擅画虎者代有才人。宋代有包贵、包鼎、包集一家以画虎为业，元代则有名家各领风骚。进入近现代，画虎领域更是名家辈出：张善孖（1882-1940）以“画虎第一人”著称，为求逼真竟在家中养虎观察，林语堂赞其笔下猛虎“凡一肌、一脊、一肩、一爪，无不精力磅礴，精纯逼真”。刘奎龄、刘继卣父子以精勾细染的工笔重彩独步画坛，冯大中则以破锋丝毛之法将虎的毛皮质感表现得如同“丝绣发编”，尽精刻微而不落笔痕。然而，诚如古人所言“画虎画皮难画骨”，这“骨”既是虎的骨骼结构，更是虎的精神风骨、是中华笔墨的“骨法用笔”。

王阔海先生（1952年出生于山东招远）的崛起，恰恰是在这一关键点上实现了历史性突破。作为一级美术师、中国美术家协会第七届理事、新汉画创始人，他并未沿着工笔丝毛的逼真路线继续精进，而是以大写意为方向，以书法为根基，开辟了一条“由骨入魂”的全新路径。他清醒地认识到，前代大家多在形似与质感上穷工极巧，而大写意虎的精神高度尚有待开拓。这一认知，奠定了他艺术创新的出发点。

二、书法为骨：铁画银钩中的“虎骨”精神

谢赫“六法”首标“气韵生动”，紧随其后便是“骨法用笔”。在中国画的评判体系中，“骨法”不仅关乎造型的准确，更关乎笔墨的质量与精神的承载。然而，一个耐人寻味的现象是，许多以画虎名世的大家，书法并非其强项，“写出的主要是画家字”。与之形成鲜明对照，王阔海先生的书法功底深厚，笔力洞达，尤精章草，其书作“如乱石铺街，大小错落，深得‘道法自然’之高妙”。

正是这数十载的书法砥砺，为他画虎注入了独特的灵魂。在他的笔下，虎的骨骼结构不再依赖西方式的素描明暗，而是通过书法性的线条来“写”出。那屈铁盘金的勾勒，那力透纸背的皴擦，使每一笔都具有独立的审美价值，同时又精准地建构起虎的形体与动态。画正面虎，线条开张如隶书之横展；画侧身虎，线条流贯似章草之纵引；画卧虎、回头虎，线条的顿挫转折中无不蕴含着书法的节奏与韵律。观者面对王阔海的虎作，首先感受到的不是毛茸茸的质感，而是一种扑面而来的笔力、一种“骨气洞达”的审美震撼。这种以书入画的深度实践，使他的虎画在内在气脉上获得了“骨”的支撑，真正实现了古人所追求的“笔力能扛鼎”的境界。

三、新汉画语言：汉魂今韵的幻化与重生

如果说书法是王阔海画虎的“骨”，那么他独创的“新汉画”语言便是虎的“肉”与“神”。经过五十余年的探索，王阔海以“汉学为基，汉风为魂，汉画入墨，幻化标新”为纲领，将汉画像石刻的古朴雄浑、民间剪纸皮影的稚拙灵动、唐三彩的瑰丽绚烂，与西方素描、现代构成等新时代元素巧妙融合，最终探索出一套完整的新汉画艺术语言体系。这一语言同样被他炉火纯青地运用于画虎之中。

汉画像石那种深沉雄大的气魄、那种古拙天真的造型，经过王阔海的笔墨转化，幻化为虎的体量与神韵。他画虎，不拘泥于每一根毛发的逼真再现，而是以没骨泼墨之法，大块面地铺陈虎的形体结构。墨色的浓淡干湿中，既有虎躯的圆浑厚重，又有汉画像石般的金石韵味。尤其值得称道的是他独创的“中国画素描”理论——这不是简单地用毛笔画素描，而是将西画的造型意识“春风化雨般地被溶入到中国画语素当中去”，做到“润物细无声”。因此，他笔下的虎既有严谨的解剖结构、强烈的体积感，又有酣畅淋漓的书写意趣；既结实有力，又空灵通透。这种“意笔写实”的高度，正是近百年来中国画中西融合之路所追求的理想境界。

四、诗心文脉：画外之功与移情之境

文人画传统讲究诗、书、画、印四者并举，王阔海先生深谙此道。他的虎画绝非孤立的一虎之相，而是一幅幅完整的文人画作品——虎踞龙盘，山石草木与之相映；题跋诗文，朱红印章与之呼应。画内是虎的威仪，画外是画家的胸襟与学养。有论者以“移情”论其动物画：“非独画家寄情于物，实乃心与物游、情与景谐之谓也。”这种移情的达成，既赖画家的笔墨功夫，更赖其将自身生命体验投射于物象的能力。

观王阔海笔下的虎，或凝目远眺、或虎踞龙盘、或长啸山林，无不灌注着一种人格化的力量与尊严。那是画家对时代精神的体认，是中华民族崛起复兴的隐喻，是雄强正大之气的外化。在他的画中，虎已不再是山林中的猛兽，而成为一种文化符号、一种精神图腾。其笔下墨色的浓淡干湿，既是虎毛的质感，也是画家心绪的流露；其线条的疾徐曲直，既是虎姿的呈现，也是画家情思的抒发。这种物我交融的境界，正是中国艺术最高的“天人合一”之境。

五、结语：虎虎生气的大写意新篇

从张善孖的养虎写生，到冯大中的丝毛尽精刻微，再到王阔海的“以书入画”“新汉画幻化”，画虎艺术经历了一个从形似到神似、从外在描绘到内在抒写的螺旋式上升。王阔海先生的卓越贡献在于：他以书法为根基，解决了大写意虎的“骨法”问题；以新汉画为语言，赋予虎以汉魂的雄浑与时代的华彩；以文人画传统为依托，使虎画成为诗书画印相映生辉的综合艺术。正如论者所言，他将徐悲鸿等上一代画家开创的中西融合之路向前推进了一大步，在“写意之写实”方面达到了前所未有的深度与高度。

王阔海笔下的虎，是书法的虎、是汉魂的虎、是诗性的虎，更是时代的虎。它们从远古的汉画像石中幻化而来，带着民族的记忆与底气；它们又以崭新的笔墨形态走向未来，展现着中国画生生不息的创造力。在虎虎生气与浩浩雄风中，我们看到的不仅是一位艺术巨匠的笔墨功力，更是一个伟大时代的精神肖像。

参考文献：

1. 从梁楷泼墨仙人图到王阔海的新汉画——泼墨没骨近千年画法探究

2. “墨之道”新汉画艺术作品展在北戴河开幕

3. 动物画的历史新高峰 ——王阔海鞍马走兽画现当代比较研究

4. 传承经典——中国新汉画创始人王阔海新作鉴赏

5. 王君国画艺坛钦，融汇中西化古今——王阔海艺术面面观

6. 论王阔海动物画的移情

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本篇作者廖鹏程，现任中国新汉画派副主席兼理论委员会副主任、中国博鳌书画家协会副主席、是中国著名的艺术评论家、批评家、书法艺术家。