丹青翰墨印初心——杨宇云先生与杨如及先生的书画篆刻艺术

沁竹斋

在中国近现代书画篆刻的文脉长河中，艺术家之间的知音相遇、笔墨相酬，向来是艺林佳话。书法篆刻大家杨宇云与花鸟画家杨如及，便是以一幅紫藤、一方印鉴、数首诗篇，缔结了跨越半生的艺术情缘。二人从素未谋面到一见如故，从藏品相赠到艺术互鉴，以书画为媒、以篆刻为纽带、以诗文为韵律，在邕城大地留下了一段艺坛美谈。 　　这段缘分的缘起，定格在上世纪八十年代的一幅《紫气东来》紫藤图。彼时，杨如及以笔名“柳村”创作紫藤佳作，赠予广西艺术学院副院长黄独峰教授，笔墨清雅，紫气盈卷，尽显花鸟写意之妙。某日，篆刻名家杨宇云造访黄独峰先生家中，一眼相中这幅紫藤作品，爱不释手、赞叹不已。黄独峰先生惜才爱友，见杨宇云真心喜爱，便将这幅紫藤画转赠予他。自此，这幅《紫气东来》便成为杨宇云的珍藏，也在他心中埋下了寻找画者“柳村”的执念。他守画寻踪，多年间多方打听，却始终未能得见作者真容，一幅画、一份缘，在时光里静静等候。 　　跨越二十余载的寻觅，终在2008年迎来圆满。杨宇云与杨如及在南宁如意坊正式相见，素未谋面的两位艺术家，因一幅旧作一见如故，相见恨晚。为感念这份跨越时光的画缘与知音情，杨宇云亲自操刀，精心镌刻五枚印章赠予杨如及，其中更专刻一枚“紫气东来”印，以此铭记这幅紫藤画牵起的宿命之缘。刀笔起落间，是篆刻家的匠心，更是知音相逢的赤诚。自此，两位艺术家正式开启了深度的艺术交游，从相识到相知，从笔墨互赏到朝夕相契，成为彼此艺术生涯中最珍贵的挚友。 　　此后数年，杨宇云将篆刻情谊倾注于刀石之间，每年都为杨如及治印，前后共计三十余枚。一方方印章，或朱文秀雅，或白文沉厚，既是篆刻艺术的精妙呈现，更是二人情谊的具象载体。印章盖于杨如及的花鸟画卷之上，笔墨与金石相融，画意与印韵相生，让画作更添文气与风骨。杨如及则以丹青相和，以诗文相赠，用画笔与诗句回应老友的金石深情，书画与篆刻彼此滋养、互为增色，构成了独属于二人的艺术共生图景。 　　艺术上的惺惺相惜，化作笔墨间的声声和鸣。2015年，杨宇云书法篆刻展在南宁盛大启幕，杨如及满怀欣喜，赋诗一首以贺：“大展宏图盛世天，人书俱老两缠绵。挥毫泼墨墨承道，篆刻操刀刀亦鞭。婉底风雷驱魏晋，毫端烟雨润花畋。伟哉大雅传薪蔚，德艺双馨耀大千。”诗句字字珠玑，既赞杨宇云书法篆刻的深厚功力，道尽其笔墨承道、刀笔如鞭的艺术境界，更写尽二人“人书俱老”的相知相伴，将艺术追求与知己情谊融为一体。 　　年岁渐长，这份艺术情谊愈发醇厚。杨宇云年届九十之后，仍笔耕不辍，特意为老友杨如及书写李白诗作，集隶书、篆书、行书三体于一幅作品之中，三体相融、气韵贯通，尽显人书俱老的炉火纯青，也藏着对老友最真挚的心意。而杨如及亦以丹青相报，2016年创作凌霄花图，笔墨苍劲、气韵灵动，尽显凌霄花凌云向上的风骨。杨宇云见之大为倾心，蓦然忆起六十年前，陈半丁曾为其师马万里题凌霄花诗，此番移用于杨如及画作，更觉契合意境、相得益彰，遂欣然题记：“凌云逸气任离披，图貌聊烦老画师。万丈根株非附托，会看翔舞到天时。”诗画相映，印跋相和，既是对老友画艺的高度赞誉，亦是对师门文脉、艺术传承的深情回望。 　　同气相求，同声相应，两位艺术家的情谊，最终凝聚为面向大众的艺术盛事。2016年6月，“翰墨情缘——杨宇云、园稻林、杨如及书画篆刻展”在南宁隆重开幕，展事之上嘉宾云集、群贤毕至，三位艺术家的书画篆刻精品齐聚一堂，笔墨淋漓、金石生辉，盛况空前，成为邕城艺坛的年度盛事。这场展览，不仅是艺术成果的集中展示，更是杨宇云与杨如及多年翰墨情缘的最好见证。 　　2017年，杨宇云从艺七十二载书法篆刻艺术作品展再度在南宁启幕，回望七十二载刀笔生涯，杨如及再赋长诗相贺：“艺坛盟主笔如椽，俱老人书啸傲天。腕底风雷鞭魏晋，毫端烟雨润花畋。兼攻篆隶隶还楷，以笔当刀刀赤妍。方寸之间经纬略，丝毫严谨铸缠绵。大象无形钦有道，细妍文笔契禅缘。伟哉大雅文旌耀，德艺双馨映大千。”诗句与数年前的贺诗遥相呼应，既重申了对老友艺术造诣的推崇，更道尽二人历经岁月沉淀、愈发深厚的知己之情，方寸篆刻藏天地，毫端笔墨写初心，艺术与情谊在此刻完美交融。 　　一幅紫藤启缘，半生金石相酬，数载诗画和鸣。杨宇云与杨如及的艺术交往，始于一幅《紫气东来》，承于一方方篆刻印章，显于一幅幅丹青画卷，终于一段不离不弃的知音佳话。他们以艺术为纽带，以品德为根基，在笔墨与刀石之间，践行着对传统书画篆刻艺术的坚守与传承；在岁月流转之中，书写了老一辈艺术家淡泊名利、惺惺相惜、德艺双修的纯粹风骨。 　　这段始于藏品、终于知己的翰墨情缘，不仅是两位艺术家个人的艺术佳话，更成为广西当代书画篆刻史上一段温暖的印记，让后人看见：真正的艺术，始于技法，归于心性；真正的知音，始于相逢，终于相守。笔墨无言，金石有声，杨宇云与杨如及的艺术交游，终将伴着丹青与印拓，在时光中留香，在文脉中传承。