融古烁新，跨越千年的艺术盛宴（下）

澎澎

第二单元中展出的这三个南宋时期的铜琮式瓶，其设计灵感就是来自新石器时代的良渚玉琮，是南宋复古风潮代表作。（欲知详情，敬请点击链接<a href="https://www.meipian.cn/5kdc6i8s?first_share_to=copy_link&share_depth=1&first_share_uid=411177" target="_blank" style="font-size:18px; background-color:rgb(255, 255, 255);">融古烁新，跨越千年的艺术盛宴（上）</a>） 第三单元“永宣垂范震古耀今”的关键词是“永宣金铜造像”，着重诠释明代永乐、宣德两朝对后世工艺美术的深远影响。 主要展品有大都会艺术博物馆藏的明永乐铁鋄（jiǎn）金银天杖、柏林民族学博物馆藏的明宣德铜鎏金孔雀明王像、大都会艺术博物馆藏法国斩錾金刻花卉纹铜炉，以及大英博物馆藏的铜鎏金释迦牟尼坐像等珍贵作品。这些展品不仅代表着元明时期工艺美术的巅峰之作，更彰显了那个时代艺术的创新与辉煌。 最受欢迎的展品就是这款铜鎏金孔雀明王像，因为它从1912年失落海外到现在已经有114年了，这是它第一次回到中国。说实话，我就是奔着这件“镇场之宝”而来的。 ‌明宣德铜鎏金孔雀明王像‌，明代永乐-宣德时期佛教造像巅峰之作，工艺精湛，融合鎏金与浮雕技术，体现宫廷宗教艺术最高水平。‌‌‌ 明王三面八臂，头戴宝冠，身披璎珞，身下骑乘着一只展翅欲飞的孔雀，通体鎏金散发着闪闪的金光，高超的雕刻技术让孔雀和佛像都像活过来一般！真的太精美了！ 当你站在它面前时，有种吸魂夺魄的震撼，美到无语！ 更有意思的是，这尊“孔雀明王像”融合了汉藏佛教艺术的特点：汉传佛教里孔雀明王常见骑孔雀，一面四臂，而明王的三面八臂却是藏传佛教的风格，充分展现了真正意义上的汉藏合璧！ 掐丝及内填珐琅缠枝莲纹炉，大都会艺术博物馆藏。明代“掐丝珐琅”工艺的成熟，推动了珐琅器与铜器的深度融合。这些创新不仅体现在器物本身，更反映了当时社会审美、宗教信仰、商业贸易的深层变迁。 《皇都积胜图》卷局部，描绘的是明中后期北京城商业繁盛的景况，中国国家博物馆。 龙凤海兽纹铜方炉，大都会艺术博物馆藏。 铜鎏金释迦牟尼佛立像，赛努奇博物馆藏。永宣造像是明代永乐、宣德两朝宫廷制作的藏传佛教金铜佛像统称，带有“大明永乐年施”或“大明宣德年施”刻款，主要用于赏赐西藏宗教领袖，强化中央与地方的政治联系。 铜鎏金舒相坐菩萨。永乐、宣德时期铸造的宫廷金铜佛，整体风格高度统一。这种“标准化+高规格”，几乎重新定义了金铜造像的审美标杆，因此被视为中国金铜佛像艺术的巅峰。 铜鎏金释迦牟尼坐像，大英博物馆藏。明永乐释迦牟尼坐像是世界现存体形最大、保存最完好的永乐时期鎏金佛像之一，高72.5厘米。其由莲座、佛像及背光三部分构成。底座錾刻“大明永乐年施”款。全球现存同类完整佛像仅两尊，另一尊藏于故宫博物院。 ‌明永乐铁鋄金银天杖‌（大都会艺术博物馆藏），镶嵌金银纹饰，为永乐皇帝御用法器，展现明代金属工艺巅峰。‌‌‌明永乐铁鋄金银天杖，它高43.2厘米，最上面是一个金刚杵，然后往下是骷髅，人脸，宝瓶，造型非常精致。最值得一说的是它的錽金工艺，我也是第一次听说，好像是通过撞击让铁和金融为一体。 有錽金工艺的还有这款铁鋄银方炉（大都会艺术博物馆藏）。 法国斩錾金刻花卉纹铜炉，大都会艺术博物馆藏。无论是庄严肃穆的佛教造像，还是含蓄内敛的仪式用器，都做得太精致了，足以“垂范后世”！ 景德镇窑青花瓷花果纹盒，大都会艺术博物馆藏。 莲池水禽纹铜盆，大都会艺术博物馆藏。 宜子孙双鱼铜洗。 第四单元“起居修道·古铜新意”则从“修礼参道”与“文人雅趣”双重视角展开。展出文物有大都会艺术博物馆藏明代雁形铜熏炉、明代胡文明制花卉纹铜炉和上海博物馆藏明代胡光宇制花卉纹铜炉、青海省博物馆藏赐瞿昙寺鎏金铜瓶、大英博物馆藏19世纪晚期法国仿乾隆洒金铜双凤壶等珍贵文物。 这些仿古铜器，经过文人雅士的精心诠释，从庙堂之上的礼仪重器，转变为书斋居室的雅致摆设，既展现了时人的闲逸隽古之风尚，又与民间信仰、佛道仪轨紧密结合，成为供祭典礼中不可或缺的珍品。 星斗纹天一山人铜丹壶，圣路易斯艺术博物馆藏。 星斗纹天一山人铜丹鼎，赛努奇博物馆藏。 赐瞿昙寺鎏金铜炉，青海省博物馆。 赐瞿昙寺鎏金铜瓶（明宣德），青海省博物馆。这款宣德皇帝馈赠给瞿昙寺的双耳活环鎏金铜瓶最引人注目，和赐瞿昙寺鎏金铜炉（明永乐）一起，是目前所见唯一确凿可靠的永宣时期官造铜器。两器形制硕大厚重，工艺精湛，真切展现了永宣时期宫廷造器的恢弘气象。 作为礼仪祭祀的酒器铜凫尊（维多利亚与艾尔伯特博物馆藏），显得朴拙可爱。 相比之下，这款铜鸟形尊形象就比较直白。 这款雁形铜熏炉（大都会艺术博物馆藏）最吸人眼球。熏炉做成一只昂首展翅的大雁，就连羽毛肌理都刻得非常细致，再加上背景墙上那一缕缕烟雾的光影，真的栩栩如生。 景德镇窑青花瓷兽炉，大都会艺术博物馆藏。站在特定的角度，可以看到香烟从兽嘴喷出，淡淡的木质香调氤氲四周，给观众带来嗅觉与视觉的双重体验。 错银丝梵字铜香炉，韩国国立中央博物院藏。 狮形铜熏炉，福建博物院。明代“给文人用的香炉”种类繁多，造型古雅，工艺考究。 其中，上海苏州一带的名匠胡光明、胡光宇等非常有名。这是胡文明制鎏金飞龙纹铜炉。胡文明系上海松江工匠，擅长铸造铜炉并按古式制作彝、鼎、尊、卣等器物，所制铜器时称“胡炉”或“胡铜”。 左：胡文明制花卉纹铜炉，大都会艺术博物馆藏；右：胡光宇制花卉纹铜炉。 胡文明制鎏金铜觚，圣路易斯艺术博物馆藏。 还有陈彦清造鎏金铜老子像（大都会艺术博物馆藏），陈彦清活跃于元末明初之际的杭州地区，现存带有其款识之展品相当罕见。 左：错金波斯文铜鬲式炉，首都博物馆；右：万家造错金银朝天耳铜炉，赛努奇博物馆藏。 左：错银丝兽面纹铜鼎式炉；右：掐丝珐琅仿古铜香鼎，大都会艺术博物馆藏。 佚名十八学士图屏（棋图）。 左：蟾形铜水注；右：蟾形铜水注。在这一单元中，能看到众多造型贴近生活、设计生动有趣的铜器，比如大雁、鸭子、蟾形铜水注以及兔子形状的镜架等。 元代铜双蟹，来自于福建博物馆，堪称自然与人工相结合的艺术佳作。因为它本身是两只蟹分开的，经过600多年的地下埋藏，锈蚀相连，遂成今日所见双蟹相连的形态。其功能，应为笔架或镇纸。 笔架还有这款行龙铜笔架，大都会艺术博物馆藏。 左：山形铜笔架；右：行龙铜笔架，大都会艺术博物馆藏。 石叟款斯当东男爵自用文具一组，维多利亚与艾尔伯特博物馆藏。石叟，明晚期铸铜名匠，作品多见于佛像、铜炉、文房器具。但因其没有传艺于后人，故以他的手法制成的作品稀少且珍贵。 错金银仿古纹铜壶，大都会艺术博物馆藏。 明代的错金银铜凫尊（大都会艺术博物馆藏），凫就是野鸭的意思，所以也可以叫野鸭酒尊。它模仿的是商周时期的鸟兽尊造型，写实而又优雅，错金银的装饰正好表现了野鸭身上的羽毛和一些细节，是一件明代不可多得的仿古杰作。 鎏金铜牺尊。 鎏金卧兔衔灵芝铜镜架，首都博物馆。 鎏金卧兔衔灵芝铜镜架的墙面上，还有仕女如何使用的示范图，说明这些铜器更为世俗和日常。 双螭铜洗，大都会艺术博物馆藏。 景德镇窑粉彩鎏金石文字瓶，大都会艺术博物馆藏。 一件赛努奇博物馆藏清乾隆洒金铜双凤壶（左），和大英博物馆藏法国仿乾隆洒金铜双凤壶（右）的对照展出，则体现了清代铜器审美对欧洲工匠的影响。两只双凤壶并排放置，无论是从器型还是纹样都几乎一模一样，可见当时的法国工匠正是对照这件中国出品的双凤壶一比一仿制的，也证明了当时欧洲对中国铜器审美的推崇。 左：玉雕仿青铜鱼凫壶，大都会艺术博物馆藏；右：景德镇窑仿古铜瓷壶，大都会艺术博物馆藏。 铜海晏河清瓶，故宫博物院。这件清代乾隆时期所制的铜海晏河清瓶，以海螺、飞燕与水波纹组图案，象征天下太平，既延续了仿古工艺，又融入了当时的时代诉求，成为文人“修身、齐家、治国、平天下”理想的具体化表达。 仿古纹铜方壶，大都会艺术博物馆藏。 龙纹铜投壶，圣路易斯艺术博物馆藏。 投壶是一种中国古代宴饮时的礼仪游戏，宾客需将箭矢投入远处的壶口，以进者多者为胜，最早可溯源自商周时期的射礼。而这个投壶应该等级很高，壶身都是龙纹的浮雕，有可能是宫廷王府使用的。旁边还有一个清朝的仕女投壶插屏，直接再现了古人投壶的现场。 展览的“压轴”文物，是上海博物馆藏西汉建昭铜雁足灯（左）和清代阳平家铜雁足灯（右），二者乍一看非常相似，却相隔一千多年，这也印证了清末仿古趋势的再度兴起。 参观结束，感慨万千。在当今文化展览日益商业化的年代，境外引进展能够免费开放实属不易。这不仅体现了上海博物馆对文化传播的担当与责任，更是为广大观众提供了一个近距离感受宋元明清铜器艺术魅力的绝佳机会。亲爱的朋友们，这次特展将于2026年3月16日结束，留给你的时间不多了，快来开启一场属于你的艺术之旅吧！