晋看非遗——英杰中学348班开展“寻找身边的非遗”活动

风清扬

　　非物质文化遗产是人类文化宝库中的珍贵财富，是中华民族优秀文化传统的重要组成部分。随着时代的变迁，很多非遗文化已经面临着逐渐消失的危险。为了唤起更多人认识非遗、珍爱非遗、保护非遗，英杰中学348班在春节期间开展了系列“寻找身边的非遗”活动。同学们围绕这一活动主题，针对本地特有的非遗活动展开研讨与实践，大家参观了“柳林盘子”，了解了它的起源以及历史，理解了这一“活动庙宇”、“神阁子”的文化内涵；并亲身体验了转九曲、扭秧歌、剪纸、拜灶神等民间活动。

　　在山西吕梁，非物质文化遗产并非尘封于博物馆的标本，而是如同黄河支流般，在烟火人间里鲜活地流淌了千百年。这是一部用剪刀、刻刀、唢呐与面团写就的无字史书，记录着黄土高原上最质朴的审美与最坚韧的传承。在吕梁，非遗不是遥远的过去，而是正在发生的、充满温度与创造力的未来。

身边的“非遗”——“转九曲”

　　现在的九曲阵用不锈钢搭成，坚固耐用，杆上标注着二十四节气，阵中还布置了许多霓虹灯牌，上面有十二生肖，有与春节、元宵相关的诗篇，展示着腊八粥、饺子等传统吃食的介绍，还穿插着“过了腊八就是年”等民间谚语。人们边走边看，不时有人停下轻声念出诗句，或指着灯牌向孩子讲解其中的习俗。这样一边转九曲，一边感受传统文化的魅力，既增添了年味，也让古老的非遗在现代生活中焕发出新的光彩。（张懿轩）

　　“转九曲”背后藏着人们对新一年的美好期盼，最直接的寓意就是消灾祛病，祈求一年的平安顺利。人们相信，人生就像这蜿蜒曲折的灯阵，充满了各种未知和挑战。走完九曲十八弯，就意味着走完了所有的曲折和坎坷，新的一年里尽是坦途。所以，当地有句俗话叫“转九曲，消灾祛病，人活九十九”，寄托了对健康长寿的祝福。（康艺千）

　　正月十四晚上，我和家人来到柳林，体验热闹非凡的转九曲。一路上，我既兴奋又期待，迫不及待想感受这项非遗民俗的魅力。 刚到场地，一座巨大的灯阵就出现在眼前。木桩整齐排列，彩灯星星点点，在夜色中格外美丽。 我们随着人流慢慢走进灯阵，通道弯弯曲曲，像一座神秘的迷宫。走到阵中央的老杆下，我默默许下心愿。灯光温暖，气氛祥和，我深深感受到了传统文化的魅力。这次去柳林转九曲，我不仅玩得开心，还了解了丰富的非遗文化和美好寓意。这真是一次难忘的经历，我会永远记住这个灯火璀璨、充满祝福的夜晚。（王乐瑜）

　　“转九曲”民间也称“转灯”，相传起源于《封神演义》中的“九曲黄河阵”，它并非字面意义上的黄河，而是用灯杆布阵象征黄河的九曲十八弯。

　　从春门进、冬门出，寓意走过了一年二十四节气，象征着全年通顺、四季平安。转灯时，有人还会用香头轻点节气牌，代表自己顺利渡过了这一年的每一个节气。

　　听长辈说，转九曲又叫“转九曲黄河灯”，是祈求平安，去除烦恼的传统习俗，转过一道道弯，走过一段段路，寓意着新的一年，平平安安，顺顺利利。我认真的走过每一道弯，心里默默许下心愿：希望新的一年学业进步，万事顺遂！（王婷雅）

　　转九曲又称九曲黄河阵，是北方元宵传统民俗。以365根灯杆布阵，九道迂回连环，灯火连绵如星河。人们随锣鼓入阵，循道穿行，步步绕弯，寓意走过人生坎坷，万事通达。民间有“转九曲，消灾病，人活九十九”之说，寄托着百姓祈愿岁岁平安、五谷丰登的美好心愿。（高子轩）

身边的“非遗”——柳林盘子

　　柳林的盘子文化，是当地流传五百余年的国家级非物质文化遗产，也被称为“浓缩的庙宇、放大的神龛”。人们在盘子前点旺火、摆面塑、拜神祇，将对风调雨顺、五谷丰登、人丁兴旺的祈愿，融入到秧歌、弹唱、转九曲等热闹的民俗活动中，让这份承载着黄河岸边百姓情感与智慧的文化，在元宵佳节里代代相传。（康紫程）

　　柳林的盘子文化，是春节里最亮眼的风景。那些用梨木雕刻的盘子，不仅是祭祀的礼器，更是一件件精美的艺术品。盘子上刻着八仙过海、二十四孝，还有柳林本地的民俗故事，刀工细腻，栩栩如生。盘子上，上面刻着“五谷丰登”“财源广进”等图案，每一道纹路都浸着岁月的痕迹。大家会把蒸好的面塑摆到盘子上，点上三炷香，鞠躬行礼。“盘子是咱们柳林的根，不能丢。”这句话让我明白这些木刻的盘子里，藏着的是对祖先的敬畏，更是对文化的坚守。（庄皓屹）

　　柳林的元宵夜，是被一座座“盘子”点亮的。作为国家级非物质文化遗产，这高约三四米的阁楼式木构建筑，没有庙宇的庄严，却藏着吕梁黄土高原最醇厚的烟火气；不是神圣的祭坛，却装着柳林人代代相传的赤诚祈愿。飞檐上的雕刻、梁柱间的彩绘，将五百年的民俗传承，酿成了最动人的年味。（高闻琪）

　　柳林盘子会起源于明清晋商鼎盛时期，最初是百姓为祈福搭起的神棚，后演变为木雕彩绘的“微缩庙宇”于，于2008年被列入国家级非物质文化遗产。站在柳林盘子前，抬头望那层层飞檐与红绸灯笼，仿佛听见了百年前匠人凿木的叮当声；置身熙攘街市，烟火气与古韵交融，心底涌起的是对传统守护的感动，也是对文化根脉的深情眷恋。（李萧茹）

　　柳林盘子会又称天官会会，是流行于柳林县县城以及城郊穆村一带的民俗文化活动。所谓盘子，并非是餐桌上盛菜的盘子餐具，而是一种阁楼式仿古建筑模型，一般高约三到四米，造型千变万化，可以分设出几个甚至十几个佛龛，分别供奉彩绘的天官财神等神像，神像前供奉形式多样的花馍面塑。这座集雕刻面塑绘画于一身的浓缩庙宇，成为了几百年来柳林人信仰的载体。

身边的“非遗”——秧歌

　　离石秧歌，舞出精彩，唱出活力。它最早可溯至南宋，明清定型兴盛；起初是三川河、黄河渡口百姓祈福禳灾的祭祀仪式；清代中期融合晋西北伞头、踢鼓子秧歌的舞步与民歌调，从神坛走向民间；民国时达到“一街锣鼓一街船，半城秧歌半城欢”的盛景。 离石秧歌主要以彩扎旱船为核心，有艄公、船娘、丑角（如媒婆）等角色；步法讲究十字步、颠步，行船要“飘、摇、摆、转”；配乐用唢呐、锣鼓；多在正月十五等节庆巡游，兼具舞蹈、小戏、杂技、踩高跷等元素。（郭梓暄）

　　临县伞头秧歌以其灵活多变的格律结构、通俗明快的语言艺术、和谐独特的地方音韵，深受临县人民的欢迎。此外，即兴编唱也是临县伞头秧歌的主要特点。它彰显了传统文化的深厚底蕴，营造了新春佳节的喜庆氛围，让人们对新的一年充满美好期盼。（赵娅玎）

　　彩头翻飞引锣鼓，黄河古韵润黄土。临县伞头秧歌作为国家级非物质文化遗产，是扎根吕梁山区的大型民间歌舞艺术，承载着黄土高原最浓郁的民俗风情与生活智慧。盛行于晋西吕梁山区临县及周边离石、柳林、方山，以及陕北佳县、吴堡一带，形成区域性文化圈。当地群众男女老少几乎都会扭唱秧歌，深受当地群众喜爱。（王睿君）

　　柳林水船秧歌。我跟在长长的队伍后面，小心翼翼地扭着，不一会儿就找不到队友了，赶紧跑到场外歇息，场外的爷爷笑着指点：'扭秧歌要像坐船，腰是舵，脚是桨，身子得随鼓点晃起来！可再次到了队伍中，仍然是那个“显眼包”，最后尴尬至极，赶紧退出了队伍，彩船如出水芙蓉，鼓点像黄河浪涛，多么令人心潮澎湃的生命律动！（乔浩轩）

　　离石旱船秧歌是流传于吕梁的传统民间舞蹈，起源于农耕祭祀，后演变为春节“闹红火”的固定仪式。老“艄公”需通过抖步、斜身步带出船在水中摇曳感，乘船女要走“水上漂”碎步。今年正月在王营庄看秧歌，从前觉得喧嚣，身临其境才懂得这是刻在吕梁人骨子里的红火。锣鼓一响，人群沸腾，老“艄公”精气神十足，引船破浪。现场里三层外三层，老少同乐。那一刻明白，这不仅是表演，更是团圆和狂欢，秧歌里蕴含着劳动人民的智慧，是一代代传下去的美。（杨欣蕊）

　　原本揣着满肚子低落去看秧歌，没承想被劈里啪啦的锣鼓、甩得飞起的红绸勾走了神。最戳人的是领舞大妈，额角挂着汗，皱纹里却全是亮闪闪的笑。突然就懂了：日子的热乎气从来不在别处，就在这些没架子的热闹里，把心里的沉郁，一点点烘成了软乎乎的暖。（赵文菲）

　　离石秧歌多用非遗传承队伍编排演出，保留传统旱船造型的同时，融入了更贴合节庆的舞台设计，队伍行进时彩旗引路、锣鼓开道，热闹非凡。“闹秧歌”承载着离石人对新年的美好期盼，寓意是祈求风调雨顺，盼着一年五谷丰登、阖家幸福。（刘轩瑜）

　　赴一场吕梁的新春之约，定格最滚烫的年味。红绸翻飞如龙舞，鼓点声声入人心，围观的人群笑意盈盈。漫天喜庆的红屑里，藏着马年的吉祥期许，更藏着这座城市独有的民俗浪漫，这才是中国人的春节该有的模样。（刘一柠）

身边的“非遗”——绒花、扎染、剪纸

　　绒花制作是中国传统文化手工艺中的一部分，2006年被评为非物质文化遗产，造型上与真花不相上下，寓意上谐音荣华，具有吉祥祝福之意。 它从最初的皇室贡品，到明末清初绒花流传至民间，逐渐融入百姓生活，给予特别的内涵，譬如以桂花为主体的绒花，有折桂之意，取带花之人心想事成，适合金秋戴。绒花不仅在国内受到重视，在国际上也有一定影响力。一些国际品牌也开始与绒花工艺进行合作，如电视剧《延禧攻略》中的绒花发饰设计，以及与迪奥等品牌的合作。（朱少楠）

　　中阳剪纸的现状是中国无数非遗项目的缩影，它幸运的被看见，被保护，被推向市场，它又不幸的面临技艺稀释，传承断裂的阵痛。真正的传承不是把剪纸放进博物馆的玻璃柜，而是用剪刀在下一代手中继续游走，这需要的不只是荣誉和展览，更是让手艺人体面的靠手艺生活，让年轻人从心底爱上这门技艺。（薛佳桐）

　　过了大年，兴县老家各村各段过人口平安大会。这时，每家每户就会制作人口灯，寓意着家里人新的一年平平安安，健健康康。今年我也参与了制作人口灯——莲花灯，盛开的莲花花瓣层层叠叠，象征着家庭和睦，幸福美满。（李佳恒）

　　扎染，顾名思义，是用布料通过绑、压、卷等多种方式扎出花纹后，用天然染料浸染而造成的“花布”，可用来制作衣服、娃娃、桌布等，是云南人的传统习俗之一，是人们对美好生活的向往，与对家人的美好祝愿。扎好布后，就到了最重要的染的环节。带上手套把扎好的布放入染缸之中，大缸里面是深蓝的染料，那是由板蓝根制成的天然染料 ，慢慢晃动手中的布。几分钟后，拿出来布上已满是蓝色的足迹，下一步便解下皮筋。晾干之后，一张精美的扎染布便做好了。（高紫妍）

　　指尖流转千年韵，红纸承载赤子情。我执剪刀，刻出骏马奔腾的豪迈，剪就祥云缭绕的祥和。每一刀都触碰着非遗的脉搏，每一缕纹样里都藏着先辈的智慧。这不仅是寒假作业，更是一场与文化的深情对话，让我在方寸之间，读懂传承的重量，更以匠心守护这份独属于华夏的文化根脉。（薛雨洪）

　　听外婆说，她小时候剪窗花是，巧手的妇人们拿着红纸和剪刀剪下一个个美丽的图案贴在窗户上，在春节时人们会把福字贴到窗户上，寓意吉祥如意、阖家欢乐；嫁女时会在窗户上贴喜字。几十年来大部分从自己剪到出去买窗花，但喜欢剪纸的老人们却坚持自己剪窗花，将这项非遗文化传承下去。（赵夏玉）

　　寒假里，我到汾阳体验了非遗文化——吕梁剪纸。走进工作室，一幅幅精美的剪纸作品庄重喜庆，让我深深着迷，我学着艺人的样子拿起剪刀，在红纸上慢慢裁剪，既紧张又兴奋。艺人也凝神专注，耐心指导。当作品郑重交到我手中时，我内心满是激动与自豪。临走前，艺人送给我一幅形神兼备的毛主席头像剪纸作为纪念。这不仅是精湛的手艺，更是红色文化的传承。这次亲身体验，让我懂得要铭记历史、传承非遗，让传统文化永远焕发光彩。（任浩铭）

　　外婆的剪刀，是藏着时光的魔法。红纸在她掌心翻飞，转眼便开出繁花、剪出喜字，五角星缀满吉祥，花果缠绕着福气。那些镂空的纹路，是她对日子的温柔期许，每一刀，都把浓浓的年味和爱意，剪进岁岁年年的寻常时光里。（渠亚祯）

　　奶奶铺开那张正丹纸，红得发亮，像凝固的烛火。她握着小剪刀，手腕悬空，从“福”字的左边起刀。剪刀尖儿扎进纸里，轻巧地一转，笔划的弧线便流淌出来。剪到田字部分时，刀锋变得细碎，一琢一琢，镂空的纸屑卷曲着落下，像冬天的第一场雪。当最后一刀收尾，她托起作品对着光端详——笔画相连，字迹丰满。那镂空的地方透进光来，整个“福”字便有了生气。（郭子铭）

　　阿姨慢慢展开折好的红纸，一层、两层、三层，一幅对称精美的剪纸窗花完整地展现在眼前。红色的穗花层层递进，纹路细腻均匀，处处都有着喜庆与精致。我手艺人指尖的温度、专注的匠心，都藏在这小小的红纸里。非遗文化之所以宝贵，正是因为有这样的一代代手艺人，用坚守与热爱，让传统技艺永远道鲜活。（温智茹）

　　剪刀尖上的历史与传承，剪纸作品中蕴含着丰富的历史底蕴，我们通过一纸一剪，从“老一辈”手里将千年来的人工智慧与民族风俗传承下去。在浮躁中修得一份“静气” 剪窗花更是一份需要静下心来去做的事，每个尖端的修剪以及磨练了我的耐心，更让我在浮躁的当下体会到内心的宁静。（王舒颜）

　　吕梁剪纸是山西非遗的瑰宝，我跟着外婆学剪纸时，她总说：“这红纸里藏着咱们吕梁人的精气神。”我学着她的样子，将红纸对折再对折，剪刀在指尖游走，清脆的“咔嚓”声里，纸屑轻扬，层层花瓣便在掌心绽放。这朵团花，我特意融入了吕梁剪纸的经典元素：八瓣莲花的轮廓，象征着八方来财；花心的牡丹，寓意花开富贵；而那些连绵的缠枝纹，则是对阖家团圆的期盼。当我把它贴在窗上，窗外的远山与窗内的红火相映成趣。它让我明白，非遗从来不是陈列在博物馆里的展品，而是可以握在手中、贴在窗上的温暖传承。（岳馨羽）

　　中阳剪纸，以红纸为料，剪刀为笔，剪出各种吉祥图案，如“连年有余”、“喜上眉梢”等，贴在窗户、门上，寓意驱邪纳福，红红火火。我拿起剪刀尝试剪最简单的“福”字，却发现线条难以掌控，剪出来的边缘毛毛糙糙。奶奶手把手教我，说要心静手稳。最后我剪出了一朵小花，虽然不完美，但贴在窗上，阳光透过，别有一番年味。晚上全家一起贴剪纸，屋子里顿时喜庆起来。（雷逸修）

身边的“非遗”——垒旺火

　　旺火，又称火塔，是山西地区春节期间盛行的一种传统民俗活动。除夕夜，家家户户都会燃用煤炭和木材垒砌而成的大火塔，象征着来年红红火火、兴旺发达，寄托了人们对美好生活的祈愿和祝福。 所求皆如愿。（康艺千）

　　爸爸说他小时候的大旺火由煤块搭建，一层层垒上去，形似宝塔，煤块与煤块之间留空隙，大约高一米，几十年来变化不大。最难忘的故事是用旺火点炮仗。搭小旺火时要注意力高度集中 ，稍有不慎，就会前功尽弃。我搭小旺火时手忍不住抖，最后搭的歪歪斜斜。晚上点起大旺火后可以用它点炮仗，年味十足。（田子豪）

　　山西大同春节旺火寓意丰富，主要包括以下几点：祈福纳吉：“垒旺火”这一传统年俗，核心寓意是祈福纳吉，象征着新的一年红红火火、旺气冲天。寓意着人旺、财旺、事业旺，燃烧的旺火代表“旺气冲天”，寄托着家庭人丁兴旺、财运亨通、事业蒸蒸日上的美好愿望，听爷爷说：转旺火要正反各转三圈，人们认为这样可以风调雨顺，五谷丰登。（刘锦昊）

身边的“非遗”——面塑、花馍

　　跟着爷爷学蒸枣糕，从揉面、摆枣到上锅蒸制，每一步都充满耐心与温情。热气升腾时，满屋子都是红枣与米面的香甜。这不仅是学习家乡传统美食，更是感受祖辈的用心与生活的温度，让我懂得珍惜这份质朴而珍贵的亲情与非遗味道。(常嘉妤)

　　花馍距今已有千余年历史，是黄河流域非遗瑰宝，兼具食用与民俗价值，多用于节庆祭祀。初见这组花馍，我被其精巧震撼：孔雀开屏栩栩如生，花果鱼兽层次分明，色彩明艳却不俗。指尖似能触到面塑的温润，既叹服匠人匠心，更沉醉于这份承载着吉祥期许的民俗之美。（辛梓菡）

　　吕梁枣山花馍——精选高精面粉和饱满红枣，用温甜清水化开酵母，缓缓揉入面粉中，和成光洁柔软的面团。静置发酵，待面团蓬松如云朵般胀至两倍再细细揉匀排气，静置片刻，静待面团苏醒。红枣洗净泡软，颗颗红润鲜艳，为枣山添上甜润底色。这两物相配，待蒸好后甜蜜至极。 （孟玥）

　　取醒好的面团，轻揉细搓，擀片塑形，层层叠叠堆出山峦模样。巧手捏出玲珑花样，将红润红枣错落镶嵌其间，层层相依，错落有致。造型完毕二次醒发，让面团轻轻舒展，静待上锅升华，瞧，枣山此时甚像一个美味的蛋糕。（孟玥）

　　冷水入锅，大火烧开，中火二十分钟蒸熟，热气氤氲中面香与枣香交融。蒸好焖片刻再开盖，成品洁白暄软层次分明，红枣点缀如丹，端庄饱满。一口香甜软糯，寓意吉祥圆满地道山西枣山圆满落成。（孟玥）

身边的“非遗”——写春联、打铁花

　　我执笔蘸墨后，在砚台上轻轻涂抹两下，卷起衣袖，落笔于红纸上，悉心书写春联。一笔一画都饱含心意，墨香萦绕间，久违的年味，仿佛在笔与纸的拥抱间与我们重逢，我仿佛触摸到3000多年前书法历史的厚重文脉，唇齿间似品到了非遗文化的独特韵味。（赵梓萱）

　　打铁花是流传于黄河中下游的大型民间焰火表演，2008年列入第二批国家级非物质文化遗产 。源于古代工匠祭祀仪式，以河南确山、山西泽州等流派最具代表性 。表演时将1600℃高温铁水击向高空，迸溅成漫天“火树银花”，兼具惊险与浪漫。它融合冶铁技艺与民俗信仰，象征“越打越发”的吉祥寓意，是匠人勇气与智慧的生动传承。（刘晨瑞）

　　赤红滚烫的铁水被匠人奋力扬向夜空，1600度的炽热瞬间炸裂成漫天金雨，火星飞溅，流光奔腾。每一朵绽放的铁花，都是勇气与力量的碰撞，耀眼夺目，震撼人心。这传承千年的非遗绝技，如星河倾泻、火树银花，在黑夜里书写着最热烈的浪漫，惊艳时光，也温暖了人间烟火。（王奕辰）

“非遗”精彩习作

我是家族年味"记者"

348班 刘念佳

我家乡独有的春节的习俗是转九曲，爷爷告诉我，转九曲又称转灯，俗称"九曲黄河阵",我们相信通过此仪式可以消灾祛病，获得平安。

九曲是由木杆搭成的九个"迷宫"。到达入门依次转过鸿运门，丰收门等，到达阵中的老杆祈福后再绕整个阵走一大圈。每个门寓意不同，如五谷丰登，福禄寿喜，平安顺遂等。

在爷爷小时候，九曲并没有现在一样重要，但正月十五的时候是永不缺席的。那时的点灯方式还很原始，人们用土豆剜成灯盖，倒上油搓一根粗糙的棉捻，糊上纸，一个个点亮，充满了质朴的乡土气息。活动前要"请神"，大家会跟着秧歌队，一直走到中心的老杆，并伸手摸一摸，祈求百病皆除，平安健康。

当晚，我和爷爷去感受了九曲给当代人民带来的欢乐。从入口进入，映入眼帘的是365盏彩灯，透着各色暖暖的火光，熠熠生辉。九个"迷宫"绕得我眼花乱，跟着爷爷说："一转东方门，十分灾星去一分…"大弯套着小弯，刚以为到头，前面的人一闪身，又现出一条道来。转到阵中央，我和爷爷都摸了那根老杆，手心处传来的温热，是我们对美好生活最火热、殷切的期盼。笑声依旧，我们已经远离了喧嚣。

回家路上，我心中明白了什么。这哪里是转灯，分明是老百姓心中最朴素的期望——五谷丰登，平安健康。对新一年的热乎劲儿，在此刻化为一步步的信仰。转罢，灯熄，可这心火，却在每一个人心中永远燃烧。

吹糖人观察笔记

348班 李浩瑞

正月的庙会热闹非凡，最吸引我的便是吹糖人的小摊。远远就能闻到一股清甜的糖香，摊位前围满了好奇的小朋友，大家都目不转睛地看着老艺人的表演，我也赶紧凑上前，想近距离感受这门传统老手艺的神奇。

老艺人手法娴熟，面前的小铜锅里熬着金黄透亮的麦芽糖，火候控制得恰到好处。他迅速揪下一团温热的糖稀，在手中反复揉捻，揉成光滑的圆球，接着捏出细嘴，插上一根细苇管。只见他一边缓缓吹气，一边用手指灵活地捏、拉、按、压，指尖动作轻快又精准，眼神始终专注地盯着糖团，丝毫不敢马虎。在他的手中，普通的糖团很快有了形状，我请他做一匹小马，不过片刻，一匹昂首挺胸、晶莹剔透的糖马就完成了，威风凛凛，寓意马到成功、前程似锦。

摊位上还摆着各式各样的糖人，每一种都有独特的寓意。兔子造型机灵可爱，象征着聪明伶俐；葫芦谐音“福禄”，代表福气满满、平安顺遂；小鱼形态生动，寓意年年有余，寄托着人们对美好生活的期盼。这些小巧的糖人，不仅好看好玩，更藏着老祖宗留下的美好祝福。

我捧着栩栩如生的糖马，久久舍不得品尝。吹糖人看似简单，实则需要精准控制气息、力度和手法，没有多年的练习根本做不好。如今，会这门手艺的人越来越少，它不仅是有趣的街头绝活，更是珍贵的非物质文化遗产。这次难忘的观察，让我真切感受到了传统手艺的独特魅力，也懂得了传承传统文化的重要意义。

打铁花

348班 成宇翔

正月初五的那天夜里，在郑州的电影小镇里，我们一家坐在观众席当中。人群黑压压的一片，都期待地看向前方，因为打铁花要开始了。

暮色四合，熔炉的火光率先撕破了夜的帷幕。风箱“呼嗒呼嗒”地响，像人们的心跳，将生铁溶成了一汪赤红的熔浆。这时候，三位大汉赤膊上阵，腰系大红扎带，黝黑的臂膀在火光里泛着古铜色的光。他们各手持两根特制的柳木花棒，上棒凹槽里盛着半勺铁水，下棒紧握手中。

随着音乐一转，其中一个大汉手腕发力，下棒精准击打上棒凹槽，刹那间，滚烫的铁水如流星脱缰，直冲天上，又在瞬间万千火星骤然炸裂，化作漫天金雨，倾泻而下。剩下的那两个大汉紧随其后，我屏住呼吸，只见那金红的火花在空中肆意舒展，有的如牡丹雍容绽放，有的似流星曳尾划过，有的像蒲公英随风飘散。细碎的火星落在江面上，漾开一圈圈金色的涟漪，与岸边的灯火交相辉映，竟让人分不清天上人间。噼啪声中，火树银花，红光漫天。

一棒刚落，一棒又起。匠人们穿梭在熔炉与花棚之间，脚步急促而稳键，动作精准如机器。每一次击打，他们的手臂都要承受巨大的冲击力，可他们的眼神，却比铁水还要炽热。

不知何时，尤灯队钻进了花棚，“龙穿花”的绝技正式的上演。数条金龙在火树银花中翻腾穿梭，舞龙人手握木柄，脚步灵活地躲着飞溅的火星，鼓声与锣声愈发密集，将现场的气氛推向了高潮。我伸出手，仿佛能触到那扑面而来的温热，那不是馅火的灼热，而是匠人掌心传递的力量。

表演接近尾声，最后一棒铁花冲天而起，在夜空绽放出最大的一朵金花。火星渐渐坠落，夜空恢复了宁静，可我心中的波澜却久久未平。匠人们并肩站在台前，汗水顺着他们的脸颊滚落，与身上的灰烬混在一起，可他们脸上的笑容，比任何一朵铁花都要耀眼。

那夜，火树银花落满肩头，来日，匠心不负，星河长明。

奶奶剪窗花

348班 李知彤

腊月的风裹着年的气息，奶奶的木桌又铺上了鲜红的宣纸。她是村里少有的还会手工剪窗花的老人，今年，我终于完整记录下她剪“福”字的全过程。

她先将一张四四方方的红纸对折再对折，指尖顺着折痕反复揉搓，像在抚平岁月的褶皱。“剪福字，讲究‘方中见圆’，福要饱满，才显福气。”奶奶的声音带着岁月的沙哑，眼神却亮得像窗台上的红灯笼。她拿起那把磨得发亮的小剪刀，拇指和食指稳稳捏住，手腕轻轻一转，先在纸角剪出一个圆润的弧度——那是“福”字的左半部分起点。剪刀在纸间游走，“咔嚓”声清脆利落，没有丝毫犹豫。

我凑过去细看，她的指腹因常年握剪刀磨出厚厚的茧，却丝毫不影响动作的精准。剪到右半部分的横画时，她屏住呼吸，剪刀尖在纸间轻轻挑动，每一刀都精准落在折痕上。当最后一刀落下，她缓缓展开红纸，一个饱满的“福”字跃然眼前：笔画圆润，四角对称，像一个憨态可掬的福娃。“你看这‘口’字，要剪得方正，寓意‘口福满满’；下面的‘田’，要留得开阔，代表‘田产丰饶’。”奶奶用指尖点着窗花，眼神里满是骄傲，“正着贴，代表‘福至正门、顺顺当当‘，这是老祖宗传下来的讲究。”

我学着奶奶的样子拿起剪刀，可红纸在我手里却格外“不听话”。刚剪第一笔，就因为手抖剪歪了边角，红纸瞬间破了个小口子。奶奶见状，赶紧握住我的手，带着我重新对折纸张：“剪窗花不能急，心要静，手要稳。”在她的指导下，我一点点挪动剪刀，虽然剪出来的“福”字笔画歪歪扭扭，边角也不够平整，但看着自己亲手完成的作品，心里满是欢喜。

如今，村里的年轻人大多在外打拼，过年时买的都是机器印刷的窗花，色彩艳丽却少了温度。有人劝奶奶：“现在谁还学这个，费眼睛又不赚钱。”她却总是摇摇头：“这手艺是根，剪的不是纸，是念想。”去年村里办庙会，有个大师的窗花摊前围满了人，有老人驻足回忆，有孩子好奇围观。一位在外打工的年轻人买了十张，说要带回城里贴在出租屋：“看到大师剪的福字，才觉得是回家了。”

当我把自己笨拙剪出的“福”字贴在窗上，奶奶笑着说：“手艺不怕老，有人传，就不会断。”那抹鲜红在阳光下跳动，像一颗跳动的心，守着年的温度，也守着我们对传统的深情。

一剪一纸一世界

348班 刘怡萱

剪纸，又称刻纸，是一门以纸为载体、以剪为“画笔”的镂空艺术。中阳剪纸的渊源，更可追溯至远古，与华夏民族的图腾崇拜、信仰体系及民风民俗紧密相连。在一把剪刀、一张红纸的演绎下，尽显世间万象，传承千年而历久弥新。

阿婆的剪纸是记忆里最生动的中国色。暮色漫过雕花木窗棂，铜柄剪刀在老人掌心泛着温润的光。红宣纸铺满八仙桌，阿婆枯瘦的手指捏着蜡笔轻轻打旋，细密纹路便顺着纸纹生长成团花模样。剪刀尖啄着纸面游走，时而斜斜挑出喜鹊的尾羽，时而顿挫着刻出石榴的皱褶，蜷曲的纸屑像朱砂雪簌簌落在靛蓝围裙上。老花镜片后眸光忽亮，银刃忽然在牡丹芯处悬停，改换刻刀尖钻出米粒大的镂空。当最后一片连枝被挑断时，整张红纸竟似蝴蝶振翅般轻轻颤动，徐徐展开的刹那，满室跃动着灯笼光透过万千细孔的流霞。阿婆告诉我：“剪纸是中华民族的文化符号，它通过图案传递着‘天人合一’的哲学观和对美好生活的向往，如用‘鱼’寓意年年有余、‘蝙蝠’象征福气、‘松鹤’代表长寿等”。

一把剪刀，一张纸，经构思、起稿、剪刻、装裱，在匠人手中化作精美的艺术品。这方寸之间的艺术，承载着千年的文化记忆与民族情感，它不仅是纸的镂空，更是心的寄托，是东方美学的极致体现，愿在新时代焕发出更加绚丽的光彩。

“非遗”手抄报 吕梁非遗大盘点

　　若你走进吕梁，最先映入眼帘的，或许是中阳剪纸艺人手中的方寸乾坤。一张红纸，一把剪刀，无需底稿，只需指尖翻飞，顷刻间，窑洞窗棂上便绽放出驱邪纳祥的“抓髻娃娃”，或是爬满瓜果的“蛇盘兔”。那不仅仅是图案，更是这片土地上的人们对生命繁衍最热烈的礼赞。而在孝义，另一种光影艺术在夜幕下苏醒。皮影戏的白布后，老艺人十指如飞，挑动着千军万马，碗碗腔的婉转唱腔伴着唢呐的粗犷，将三国演义或妖魔鬼怪的故事投射成跃动的剪影，让寂静的山村夜晚充满了古老的想象。

指尖上的功夫，不仅在于平面的剪影，更在于立体的雕琢。在交城的工作室里，堆绫传承人张姣丽正带领着妇女们，用丝绸锦缎重塑时光。那些看似零碎的布头、棉花，在她手中经过画稿、拆分、堆叠等十道工序，竟成了立体浮雕般的荷花生韵、山石叠嶂，普通的材料被赋予了3D般的艺术生命。同样化平凡为神奇的，还有岚县的面塑。每逢农历二月十九，岚城北街便成了面艺的海洋，艺人们将发好的面团揉搓捏塑，顷刻间便成了栩栩如生的仙佛人物、飞禽走兽，那色彩斑斓的面花，既是供奉天地的贡品，也是游走于指尖的民间雕塑。

这些技艺的声腔，同样响彻山野。临县的伞头秧歌在旷野里扭动，伞头即兴编唱的歌词诙谐风趣，应景合情，身后跟着的锣鼓队和舞者，将丰收的喜悦和节日的狂欢挥洒得淋漓尽致。岚县八音的吹奏者们鼓着腮帮，用唢呐、笙、鼓等八种传统乐器，合奏出黄土高原的豪迈与苍凉，那高亢嘹亮的音色，仿佛能穿透千沟万壑，直抵人心。

更令人惊叹的是，这些看似传统的技艺，并未在时代中固化。它们正以一种“流动”的姿态融入现代生活。你可以看到传统剪纸的纹样爬上了时尚旗袍的裙摆，在T台上演绎着《汾酒故乡英雄吕梁》的视觉大秀；也可以看到木偶戏中，孙悟空不仅活灵活现，更口吐烈焰，借助特技点燃全场。数字技术也为古老非遗插上翅膀，3D建模让皮影动画电影《阿嚏历险记》登上银幕，吕梁非遗数字博物馆在云端开馆，让远方的游客也能指尖轻点，遍览瑰宝。

从交城堆绫的立体浮雕，到文水葫芦的烫画神韵；从杏花村汾酒酿制技艺中飘散出的千年酒香，到柳林碗团这一“中华名小吃”的产业化之路。吕梁非遗，早已从单纯的“指尖技艺”蝶变为撬动乡村振兴的“发展引擎”。青塘村的粽子年产值突破两亿元，沟门前的碗团走进千家万户，数百个非遗特色村镇和工坊，让上万人在守着“手艺”的同时，也富了“口袋”。

这是一条奔腾不息的文化之河。吕梁的非遗，因守艺而存续，因融入而鲜活。它既可以是传习所里师徒间心口相传的密语，也可以是景区里游客沉浸式体验的研学课程；既是濒危剧种每年400余场惠民演出中的坚守，也是网络达人短视频平台上的百万点赞。在吕梁，非遗不是遥远的过去，而是正在发生的、充满温度与创造力的未来。

让非遗扎根乡土，让传承生长力量。