<p class="ql-block">题记:</p><p class="ql-block">学习国画大写意两年来，雷老师一直推崇吴昌硕大师的"骨法用笔，金石入画″，大写意重于"写″，重于"神"，重于"气韵″，下面以大师的"梅兰竹菊"名画为例，与大家一起赏析…</p> <p class="ql-block">欣赏这幅梅花，其花朵色彩沉着、微涩，透着倔劲。题字，笔画粗粝，墨色浓重，字字如凿。枝干的苍劲，古拙雄浑。</p> <p class="ql-block">山石嶙峋，墨分五色，浓淡干湿之间，石之筋骨、岁月之痕，一目了然；兰草自石隙而出，叶如剑，花如簪，线条细韧，不飘不滑，是柔中藏刚的典范。题字竖排于左，字字如兰叶舒展，又似石纹延展，书画同源，于此处悄然相认。古拙，是石之拙；雄浑，是兰之韧——柔与刚，在吴昌硕笔下，从来不是对立，而是同一股气的两种吐纳。</p> <p class="ql-block">梅与竹，并置一纸：梅枝淡墨写就，清瘦而韧；竹叶浓墨挥洒，劲利如刀。一淡一浓，一柔一刚，却无半分违和，反生出一种奇崛的和谐。题字居左，字势欹侧而气脉贯通，恰如梅枝斜出、竹叶翻飞——古拙在此处是不事雕琢的真意，雄浑在此处是刚柔相济的元气。</p> <p class="ql-block">黄菊清雅，粉菊热烈，竹篱疏影横斜，不遮不掩，只作气息的缓冲。题字在上，笔意温厚，如秋阳铺展。这不是小院赏菊的闲情，而是以篱为界、以菊为旗的静气——古拙在篱之简，雄浑在菊之盛，吴昌硕把整个秋天的筋骨，都收进了这一方尺幅之间。</p> <p class="ql-block">品味该幅梅时，整棵梅树扑面而来，花团锦簇，一种蓬勃，一腔豪情落入宣纸，给人以力量。</p> <p class="ql-block">该幅梅，枝干盘曲如龙脊，梅寒意透。几块石头背景，不雕琢，但似乎感到了极致的冷，气息在游走，古拙不在形似，而在笔断意连，留白处听风雷。</p> <p class="ql-block">这兰，不是案头清供，是深谷自守的君子，是吴昌硕心中未曾折腰的那一截脊梁——古拙是它的根，雄浑是它的魂。</p> <p class="ql-block">梅兰竹菊四君子中，竹最见筋骨——吴昌硕画竹，画的从来不是风姿，而是风骨；不是青翠，而是青锋。</p> <p class="ql-block">菊非秋日闲花，而是抱香枝头、宁折不堕的烈性子。黄与橙的渐变，不是调色之巧，是墨与色在宣纸上搏斗、交融后的灼灼光华。石在右，淡墨写就，却稳如磐石，托住满纸热烈。题字洒脱，如花瓣离枝，却自有归处。吴昌硕的菊，是“宁可枝头抱香死”的铮铮铁骨，古拙是它的姿态，雄浑是它的回响。</p> <p class="ql-block">从该幅画在墨色浓淡之间，感受到了力道的收放。这梅愈老愈辣。</p> <p class="ql-block">全幅以墨为骨，淡墨写花，细枝如弦，风过即颤。题款疏朗，笔意萧散。古拙，雄浑，未必是排山倒海，亦可是万籁俱寂中一声松针坠地的回响。</p> <p class="ql-block">白梅如雪，却不见轻浮；枝干如铁，亦不显僵硬。几块石头静卧，不争不喧，只以块面与肌理托住整幅清气。静谧不是空无，是气沉丹田后的吐纳，是吴昌硕笔下“以金石气入画”的无声证言。</p> <p class="ql-block">----丙午马年正月十五</p><p class="ql-block">一一果硕，2026.3.3</p>