一路向北一路歌（6）长春之行 三

胡建炎

长春的风，带着胶片的温凉，拂过长影的红墙。这里曾是中国电影的黎明，一台台摄影机，以光影为笔，在黑白色的胶片上，写下山河的故事，人间的悲欢。

长春电影制片厂位于长春市红旗街1118号，是新中国第一家电影制片厂，其前身为1937年伪满时期建立的“株式会社满洲映画协会”。

长春电影制片厂是在1955年正式更名的。1946年10月1日成立时名为“东北电影制片厂”。当时有7个摄影棚，总建筑面积达到61433平方米。经过数十年的变迁，现在的主要建筑包括办公楼1 座、摄影棚2栋、洗印车间1栋、“小白楼”

1座，总建筑面积约为35000平方米。

长影，以光影为襁褓，裹着新中国电影的懵懂与热烈，让第一个故事、第一帧画面、第一声银幕回响，都带着黑土地的厚重与滚烫，奔赴时代的眼眸。

时光辗转，摄影机停下了忙碌的脚步，制片厂成了藏着光阴的博物馆。斑驳的道具，泛黄的剧本，静静陈列的老设备，都成了时光的标本。

长春电影制片厂，是新中国电影的摇篮。这方扎根黑土的天地，盛着岁月的温软，也托举着中国银幕最初的星光，让光影的种子，在山河初定的晨光里，生根发芽，岁岁生长。

《瓮中捉鳖》，这枚刻着1948的光影印记，藏着长影的初心，也藏着中国动画起步时的滚烫。它装下了国人对动画艺术的最初探索，像一颗破土的种子，在东北的黑土地上，悄悄生根。

它是开先河的步履，带着岁月的拙朴与真诚。每一笔绘制，都是一次全新的尝试；每一帧定格，都是一段光影的珍藏。没有繁复的技法，却有最纯粹的表达，让故事的光，第一次照亮国人的视野，为后来的百卉千葩，铺就了最初的道路。

那些转动的胶卷，裹着时代的心跳。从烽火里的呐喊，到烟火中的温情，每一帧画面，都凝着一代人的热忱，把岁月揉进光影，让故事在银幕上生根。

1959的《战火中的青春》，在儿时的银幕里，总裹着暖融融的光，走进记忆，从此深深镌刻，岁岁年年，从未相忘。

《战火中的青春》，是旧影，是初心，是时光里，永远值得回味的滚烫篇章。

长影的拟音室，藏在光影的褶皱里，是无声影像的唤醒者，是光影幕后的诗人。每一次声音的复刻，都是一次情感的共情——他们要懂角色的欢喜与悲戚，懂场景的静谧与激昂，让声音成为影像的第二重灵魂，让观众在听觉的沉浸中，触摸到故事的温度。

《甲午风云》的光影，载着1894年的风浪，深深刻进民族的记忆，从过往照向今朝，从未因岁月蒙尘。

邓世昌的身影立在舰头，目光如炬，撞向敌舰的那一刻，把一腔热血，熔进碧波万顷的海洋。那时的银幕，映着山河的破碎，也映着国人的不屈，每一个镜头，都是对家国的眷恋，每一次呐喊，都是对强权的反抗，这光影里的悲壮，让观者读懂，何为民族的脊梁。

一方牌匾，凝着岁月的墨，悬在时光的门楣。“长影旧址博物馆” 几个字，刻着光影的来路，也守着胶片的归途。

那些曾在银幕上绽放的故事，从未褪色，它们化作长春的印记，藏在城市的肌理里。

它曾碾过塞北的晨霜，轧过江南的烟雨，车轮的转动曾与镜头的推移同频，那些颠簸的路途，都成了银幕背后，最质朴的序章。

长春电影制片厂音乐厅，是新中国第一支国家级电影交响乐团——长影乐团的常驻演出场所。该音乐厅由原长影第七摄影棚改建而成，该摄影棚始建于1964年，曾是亚洲最大的电影摄影棚之一，面积达1200多平方米。 ‌ 音乐厅声学设计精良，追求自然声效，乐团演出时无需扩声设备即可让全场观众清晰地聆听。音乐厅配备了世界最大的卷筒宽银幕（尺寸11米×20米），并采用13.1 声道临境音系统，打造国内最大单体4K巨幕影厅，可满足675个席座享受身临其境的观影体验。 ‌

第七摄影棚，是长影的一方秘境，把岁月揉进光影，把热爱藏进帧画，在一开一关的门扉间，让电影的梦，永远滚烫。

引擎熄了，风还在绕着车身走，像绕着一段未凉的光影旧梦。这辆停在长影一隅的老吉普，褪去了奔波的风尘，却仍藏着满车的故事，在胶片的余温里，靜静守望。

硝烟漫过兴安岭的脊梁，1947年的风里，裹挟着胶片的温度与炮火的回响。这不是寻常的镜头捕捉，是用生命镌刻的史诗，是《民主东北》写给时代的信笺。

长影的光，从未熄灭，只是换了一种方式，把岁月珍藏，让每一个走进这里的人，都能遇见时光深处，那束属于中国电影的，最初的光。

《刘三姐》的光影里，山水作笺，歌声为墨，把壮乡的风，揉进了每一寸鲜活的画面。

光影里的漓江，水是活的，山是暖的，歌是甜的。它是最纯粹的人间情长。

一字，一世界，一墨，一桑田。

姚俊卿是中国当代著名书法家、教育家和电影艺术家，1934年出生于辽宁省黑山县。1958年至1991年任职于长春电影制片厂，担任高级字幕美术设计师，为300余部影视作品设计与书写字幕，2005年获 “长影功臣荣誉奖”。‌

在胶片的纹路里书写时代，在光影的更迭中坚守初心。从黑白到彩色，始终守着光影的初心，把对土地的深情、对人民的热爱、对时代的感悟，都揉进每一部作品里，让光影的枝丫，向着远方，不断生长。

木影悠悠，梦韵绵长。长影以《皇帝的梦》，为木偶片绘就了最初的底色，让木料有了故事，让光影有了童趣，在新中国电影的摇篮里，又漾开了一抹灵动的、属于木偶的光。

田华，原名刘天花，1928年8月3日出生于河北省唐县，1940年入伍，1990年离休，中央军委政治工作部八一电影制片厂演员剧团原团长，著名电影表演艺术家。

1951年，因在电影《白毛女讨论》扮演“喜儿” 而成为家喻户晓的电影明星，为新中国电影画廊带来经典形象。

从燕赵大地的烽火里走来，十二岁的身影，揣着一腔热望，成了抗敌剧社里一朵倔强的紫花。一朝化作喜儿，你把旧中国女子的悲与韧，揉进每一个眼神，每一次凝望。北风里的哭诉，阳光下的欢歌，让白毛女的形象，活在了亿万人民心中，成了新中国银幕上最鲜亮的底色。岁月染白了鬓发，却从未黯淡你的目光。人民艺术家的勋章，挂在胸前，更刻在人民心间。

汪洋生于1916年,卒于1998年。他曾在北影厂担任厂长35年, 这段时间里,他培养了许多知名导演和演员，如水华、成荫、崔嵬、凌子凤、于洋、谢芳、于蓝、黄健中、张金玲、李秀明、刘晓庆等。

他让北影厂走向辉煌，连续数年拍摄出了大量优秀的作品，如《祝福》、《林家铺子》、《青春之歌》等200多部电影。

青砖叠着记忆，黛瓦覆着时光，它不只是一座建筑，更是长影的根，光影的魂。在春城的朝暮里，静静伫立，让每一个走近的人，都能触摸到电影的温度，看见时光里，那束永不熄灭的光影。

我站在长影旧址留影。忽然觉得，人生本就是一部没有剧本的纪录片，每一帧都刻着时光的注脚，每一段都藏着专属的胶片质感。

小时候，是一帧帧流光溢彩的动画片。日子裹着棉花糖的甜，瞳孔里盛满未被驯服的星光。那些无忧无虑的片段，被时光剪成短平快的镜头，帧帧都是未被岁月打磨的天真。

中年，是一部情节跌宕的故事片。我们褪去稚气，扛起生活的摄像机，在柴米油盐与理想远方之间切换场景。那些被岁月酿成的故事，苦乐交织，却愈发厚重。

晚年像慢镜头纪录片，不赶剧情不追高潮，只慢慢拍日常的暖、细碎的甜，每帧都是自在的模样。

长影的光影依旧流转，我的人生纪录片还在继续。