静能生慧 一一学国画两年小结

硕鼠

题记:

两年来跟随雷老师学习国画大写意，收获了画理，收获了审美力，收获了哲学思维，收获了平静、平和与自洽，收获了快乐学画、习画的过程。

学习国画首先是学“笔墨”，我由一个从未拿过毛笔，从未碰过墨水的小白开始学习，如何用毛笔，如何用水墨。涵盖钩、勒、皴、擦、点等“用笔”方法，以及烘、染、破、泼、积等“用墨”技巧。“用笔”是中国画的骨架，核心在于线条的运用。中锋：笔锋在墨线中间运行，线条圆浑、厚实、有力，是“骨法用笔”的根本。侧锋：笔锋偏向一侧，线条毛涩、变化丰富，多用于皴擦和渲染。顺锋与逆锋：顺锋线条光洁挺拔；逆锋则涩滞苍老，富于古拙感。聚锋与散锋：聚锋线条清晰；散锋（开花笔）则苍茫、毛糙，变化多样。墨分五色通过控制水与墨的比例，产生焦、浓、重、淡、清等不同层次的墨色，用以表现物象的明暗、远近和体积。练习线条：从简单的直线、曲线、圆线入手，体会中锋、侧锋、快慢、提按的变化，目标是线条“有骨力、有节奏”。掌握墨韵，从浓到淡，体验水与墨的交融，目标是能自如地调出焦、浓、重、淡、清。临摹经典：选择简单的树石、竹子等范本，先分析其笔法与墨法，再动手临摹，重点感受“笔中有墨，墨中有笔”的融合。当然还有学会布局即构图，恰到好处的留白，让密的地方密不透风，让疏的地方疏能跑马。让美学贯穿始终。都说艺术来源生活而高于生活。绘画当然还需要观察生活：将自然物象与古画对照，思考如何用不同的笔法和墨法去表现其结构与气韵，逐步从“照猫画虎”走向“以形写神”。两年来主要学习了"梅兰竹菊″，把握一生二，二生三，三生万物的原理，不断练习、思考、精进，感恩遇见雷老师，感恩遇见绘画。

下面是我近期部分习作，敬请老师雅正。

学画两年期间，画得最多的可能是秋菊。不是为它有多富贵，而是它的静，静下来，才看得清那一瓣一瓣舒展的节奏。墨色枝叶衬托明黄花朵，把喧闹都挡在了画外。从而明白:静不是空，是蓄势，是含苞待放时的屏息，是盛放刹那的笃定。其实按我的理解“静能生慧”，首先就是"心静″，手不抖，笔才稳，画才不会乱，这是我开始跟雷老师学画时体会到的，国画中深藏的是哲学思维。

画牡丹，开始总想浓些、艳些、满些，用色彩代表“花中之王”，后来才明白，真正的富贵不在色浓，而在气定。再艳的花，也要从容。画牡丹，画的不是热闹，是热闹里那一份无需争抢的国色底气。

这幅金菊是我平时喜欢画的布局类型。花瓣层层叠叠，看似繁，落笔简。浓墨写叶，枯边不修，反添几分秋气；金黄点花，不填满，留白处，光可透出来。这两年，我渐渐明白：静不是傻坐，是像这菊花，在饱满中留余地，在绚烂里守本心。

紫藤这幅是我的好几个朋友都比较喜欢的格调，清新雅致，画面轻快。藤蔓垂落，花色由紫转粉，像春气在纸上慢慢洇开。画它时，窗外正飘细雨，我竟忘了时间。原来静，有时是忘了自己，只听见笔尖入纸的微响，心便如藤蔓，自然舒展。

红梅是冬日的功课。枝干要“写”，不能“描”，一笔下去，力争有风霜的筋骨；花瓣要“点”，不能“涂”，轻重之间，藏着冷香。山石在下，墨色沉厚，梅花更亮。画梅时，我常想起老师的话：“静不是软，是柔中带刚，刚柔并济”。两年下来，手稳了，心也妥了。

画兰花最见功夫。淡墨勾叶，如风中微颤；画兰时，我总忍不住放慢呼吸——叶要一笔到底，笔断意连；心浮了，花就飘。原来静，是呼吸与笔锋的同频，是手、心、气，三者合一。我应该多画兰，或许" 蕙质兰心"就会慢慢向我靠近。

这幅“竹有虚心”时刻告诫我:虚心才能进步。初学时总怕画竹，竹子难画，后来才懂，虚心不是空心，是留白，是容得下风过林梢的间隙。竹叶要浓淡相宜。两年间，我画竹愈多，愈觉静气不是闭门，而是像竹子一样，根扎得深，叶散得开，风来不折，雨过更劲。

这幅菊与山石同构，比单菊多了份沉着。山石墨色稳重，画它时，我不再急着画的“很像”，而是等墨在纸上自然晕开，等花势自己长出来。静，是学会等待，是信得过自己，也信得过时间沉淀。

四联屏，梅兰竹菊，四君子轮转，不是炫技，是在照见自己：画梅时学韧，画兰时学柔，画竹时学直，画菊时学淡。四季交替，一晃两年了，心，也从浮到沉，从急到缓。原来“静能生慧”，不是顿悟，是在一笔一划里，把浮躁磨成墨，把慌张调成水，把时间熬成韵。丨

第一次在仿古生宣上画粉梅，不画满，让香气是藏起来。画它的那日，窗外无风，室内无声，我忽然懂了：最深的香，不在浓烈处，而在静默里。两年学画，画的何止是花，是学着在喧嚣中，为自己铺一纸留白，构一寸不被打扰的清静。

兰，两丛相对，如对坐清谈。叶不交叠，花不争高。画它时，我常想起初学时手抖、墨溢、线歪的狼狈。如今再提笔，不求形似，但求气通。原来静不是没有波澜，是波澜之下，自有定锚。慧，就生在这锚定的一刻。

竹与鸟，是意外之喜。画一只小鸟没有画好，加上几笔把一只鸟改成了相依偎的一对小鸟，竹叶摇曳，枝头小憩，有几份甜蜜。我停笔良久——小鸟虽然不鸣不叫，但不会飞走，只是停着，却也让画面顿时有了些生机。原来静，是蓄势待发的从容，是生命本然的节奏。两年下来，我画得最多的，不是花鸟，是这份“停下来”的勇气。

有朋友说，你画花就应该把鸟画上去，才成了花鸟画，这幅金菊与鸟，小鸟只是一种意向，让静中藏一点动。菊静立，鸟欲飞。画它时，我不再纠结鸟翅画得够不够真，只在意那一瞬的生机是否传到了纸上。原来慧，不在工巧，而在通透感。或许心静了，笔才懂风，懂光，懂一朵花、一只鸟，神似的样子。

最后这一幅四联屏"梅兰竹菊″。笔比两年前稳了，墨比两年前也润了。这算是这两年的小结画。对一生而言，学画才刚开始，我会一直坚持画下去。静气已入骨，慧心初萌芽。两年所学，不是学会画花，而是学会在一朵花里守住本我守住初心。

一一果硕，丙午马年正月初十

一一2026.02.26