黄格胜教授与杨如及先生的艺术相知之路

沁竹斋

　　在中国当代书画界，地位与成就往往容易拉开人与人之间的距离，但中国美协原副主席、广西政协原副主席、广西艺术学院原院长黄格胜教授与揭阳籍艺术家杨如及的交往，却以跨越十余年的笔墨对话，诠释了何为真正的谦逊品格与艺术温情。作为揭阳籍画坛泰斗黄独峰的第一批研究生，黄格胜与杨如及因艺术结缘，以题词、补画、唱和为纽带，在岁月流转中书写了一段艺坛佳话，更让世人看见一位艺术大家平易近人的胸襟与情怀。

　　2010年，杨如及的花鸟画集付梓之际，怀着对艺坛巨擘的敬仰，恳请黄格胜题词。彼时已在画坛声名鹊起的黄格胜院长，既未因身份悬殊而推诿，亦未以权威姿态居高临下，而是欣然挥毫，写下“竹风兰韵，为如及先生画集敬题”十二字。“竹风兰韵”四字精准点出杨如及画作中清逸高洁的艺术气质，而“敬题”二字更显谦逊——即便身处高位，面对同出一源的艺术追光者，黄格胜始终以平等尊重的姿态相待，这份不矜不伐的气度，已然超越笔墨本身。四年后，杨如及再出书画集，黄格胜再度应约，题词“诗画传神，如及先生惠教”。从“敬题”到“惠教”，称谓间的谦抑更甚，仿佛不是以中国美协副主席的身份，而是以一种相互切磋，这份真诚，恰是艺术传承中最珍贵的养分。

　　真正的艺术相知，从来都是双向的奔赴与深度的共鸣。2013年，黄格胜在南宁举办“家园——黄格胜国画展”，其巨幅力作《壮锦》以37米长卷绘就多民族和谐家园的磅礴气象，震撼文坛 。杨如及观展后心潮澎湃，即兴赋诗云：

“气宇轩昂自坦然，胸罗万壑创家园。

张开铁臂施朱墨，劲舞鸾毫写巨篇。

石上村居皆丽日，水中泊艄尽风妍。

文坛震撼钦高雅，我欲跟随愧莫年。”

诗句中既有对黄格胜艺术造诣的由衷钦慕，亦有“我欲跟随愧莫年”的自谦与向往。而黄格胜对这份敬意的回应，是更深沉的勉励与艺术扶持。2015年，杨如及作墨竹一帧求教于黄格胜，这位以宏篇巨制描绘山水创作闻名的大家，并未简单题字了事，而是亲手补绘一轮明月，让清风竹影与清辉相映成趣，再题“明月清风摇新枝”，以诗画合璧的方式给予肯定。在邕城榕荫楼的灯光下，他落笔“为如及先生补题”，将自己的创作化为对艺术追求者的映衬，这份润物无声的鼓励，远比直白的赞誉更具力量。

　　艺术的传承，不仅在于技艺的传递，更在于人格的感召。黄格胜的艺术生涯始终秉持“正本清源，弘扬国粹”的理念，既深耕传统又勇于创新，其《漓江百里图》等名作影响深远 ，而他在教育中倡导的“爱的教育”，更将关爱学生的精神融入血脉。对杨如及这位一生执着于诗书画的同道，他的每一次题词都饱含期许：“竹风兰韵”是对其艺术品格的期许，“诗画传神”是对其创作水准的认可，“明月清风摇新枝”是对其艺术生命力的祝福。即便在杨如及逝世五周年后，黄格胜仍为其诗书画展题签“儒心·及象”，四字凝练了杨如及的文人情怀与艺术追求，更延续着这份跨越生死的艺术情谊。

　　十余年间，从画集题词到补画题诗，从展览唱和到身后题签，黄格胜以一次次真诚的笔墨回应，诠释了“谦逊”二字的深刻内涵——不是刻意的自贬，而是源于对艺术的敬畏与对同行的尊重；彰显了“平易近人”的真正意义与精神的契合。杨如及以一生追求艺术的执着赢得了尊重，而黄格胜以大家之风给予的勉励与扶持，更让这份艺术情谊成为艺坛的精神范本。在这个浮躁的时代，这样的笔墨传情如清风明月，既照亮了艺术家前行之路，也为当代艺术界树立了为人为艺的标杆：真正的艺术大家，从来都以谦逊为骨、以温情为脉，在成就自我的同时，亦为他人点亮艺术的星光。