时代逸飞～陈逸飞回顾展作品欣赏

福哥的驿路拾光

我们的创作只是告诉人们，这个世界上还有许多未被发现的美。——陈逸飞《仕女与鸟笼》1992 年，布面油彩，私人收藏。1990年代起，陈逸飞开始创作"仕女"系列作品。1991年的《夜宴》拉开了这一创作高峰时期的序幕。暂别上海后，身居异国的陈逸飞在回忆中重构了这座流光溢彩的都市。彼时正值中国社会转型之际，他将东方美学元素（如水墨意境、戏曲服饰等）与西方古典油画技法相融合，以另一种文化视角重新追忆并想象海派文化。受电影艺术实践的影响，这一阶段的陈逸飞转向更具叙事性和写意性的风格。他在画面上构建充满叙事感的场景，运用新的视觉语言和独特的人物造型，赋予作品层次感与余味悠长的意境。凭借古典油画的光影技法，这批作品呈现了西方文化视角下的中国人文情怀与诗意，回应了时代对海派韵味的想象。 《忆浔阳》1991年，布面油彩，私人收藏，龙美术馆提供。 《浔阳遗韵》1991 年，布面油彩，私人收藏。这幅画作以唐朝诗人白居易的《琵琶行》为灵感，融入了画家在周庄偶遇琵琶评弹的经历，为观众呈现了一个音乐与情绪流动的时空，一个欲语还休的时刻，集中呈现陈逸飞炉火纯青的油画技巧。左侧两位乐师仿佛再现"犹抱琵琶半遮面"、"低眉信手续续弹"的意境，以画面传递声音，营造通感体验。作品创造了一种时空的拼贴：以盛唐时期的华丽乐器、民国初年的服饰、20 世纪 90 年代的妆容、当代戏剧的灯光效果以及古典绘画的光影技法相互融合。画面中如水墨般晕染的光线，为作品增添了一抹浪漫与怀旧的色彩。1991 年9月，该作首创中国油画百万元成交纪录，标志着中国当代油画首次进入国际拍卖市场，巩固了陈逸飞在该领域的先锋地位。 《笛韵》1992年，布面油彩，私人收藏。 《琵琶韵》1992年，布面油彩，私人收藏。 《西厢待月》1994年，布面油彩，私人收藏。 《人物》1993 年，布面油彩，上海联洋集团有限公司惠允。 《扇》1996年，布面油彩，私人收藏。 《夜宴》1991 年，布面油彩，私人收藏。这幅画作是陈逸飞难得一见的音乐主题人物群像。画面中，五位乐师姿态各异，共同构成了一幅精致饱满、诗意盎然的艺术画卷。彼时，画家正处于创作生涯的巅峰时期，他的画笔穿梭于过去与当下，构建出一个充满理想的艺术世界。画中五位乐师的肌肤光泽宛如凝脂，细腻而温润。她们身着华丽的锦衣罗裙，色彩冷暖交织，相得益彰。其中，蓝衣女子位于画面中心，与左右两侧的女子形成了错落有致的三角构图，既稳定又富有动感。这一时期的陈逸飞越发自信和大胆，笔触优雅灵动，画面整体却不失稳重。其艺术构思和画面布局与中国古代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》中五位吹笛女子的场景遥相呼应，展现了他对中国古典艺术的深刻理解。 《执扇双美》1998年，布面油彩，私人收藏。 《私语》1999 年，布面油彩，私人收藏。 《玉堂春暖》1993年，布面油彩，私人收藏，龙美术馆提供。这幅作品堪称陈逸飞此阶段的又一巅峰之作。它在画面上精心勾勒出一幅老上海众生相的浮世绘，于一个封闭的空间内构建起华美的画面，而在这华美之下，暗流涌动的权力关系悄然潜藏。如此独特的场景构建，与陈逸飞在同一时期开展的电影《海上旧梦》(1993年）的艺术实践密切相关。在镜头之下，老上海的时空散发着无尽的魅力，每个人的命运都在其中徐徐展开。 《小瞿》1995年，布面油彩，私人收藏。 《海上旧梦》1998 年，布面油彩，私人收藏。 《上海梦》1998 年，布面油彩，私人收藏。 《孤独》1999年，布面油彩，私人收藏。 《双美》1998年，布面油彩，私人收藏。 《仕女》2002年，布面油彩，私人收藏。 《玄想》2000年，布面油彩，私人收藏。 《透视装女》2003年，布面油彩，和美术馆提供。 《丽人行》1997 年，布面油彩，私人收藏。《丽人行》是陈逸飞"仕女"系列中的杰出作品，塑造了富有东方情韵的理想丽人形象。在创作了《夜宴》《浔阳遗韵》等经典后，陈逸飞凭借电影拍摄经验，追求在二维画面上呈现人物的动感与更丰富的时间性。画中人物造型与服装华丽，肌肤质感、服饰褶皱的细节处理精湛，面部表情与神韵典雅含蓄。这些"丽人"融合了诗词中的古典浪漫与现代人对自由的想象。作品常被解读为对老上海或江南文化的追忆，但服饰与人物状态并未指向某一特定年代。画中女性既非传统仕女，亦非现代女性，而是陈逸飞对东方丽人的理想化重构。 《山地风》1994年，布面油彩，私人收藏，龙美术馆提供。这幅作品是陈逸飞"西藏"系列的代表作之一，也是他艺术生涯中具有突破性的作品之一，凝聚了艺术家寻找精神原乡的真实旅程。他多次远赴藏区，感受天地人文，于画面上探寻新的生命力。画面中的藏民仿佛受到召唤，迎着高原寒冷的山风一同奔赴某处。画面上呈现的并非静止的一瞬，而是流动中的刹那。人物神色静穆专注，透露出一种庄严。这与"仕女"系列的婉约精致的东方美学不同，陈逸飞被更辽阔的高原召唤，意图传递信仰的力量和生命的尊严。 《白塔》1999年，布面油彩，私人收藏。 《圣火》约1990年，布面油彩，私人收藏。这幅作品标志着陈逸飞在新的创作中不断探索着目光和意识的减速和加速，他在色彩上实验着撞击和共振，由此增加了心理感受的丰富性。电影带给他的时间性的启发，也转译到了画面上。画面中，人物的构图完成一重叙事和时间的构建，回眸的人物定格了当时的动作。但燃烧中的圣火则在画面中完成了另一重"小时间"的建构，火焰依然在熊熊燃烧，它拥有自身的时空维度。 《回家》2000年，布面油彩，私人收藏。 《高原母子情》1990年，布面油彩，私人收藏。"西藏"系列是他创作中的重要篇章。陈逸飞内心涌动的激情驱使他走出精致的艺术世界，探寻更原始的视觉与精神体验。他的笔触并没有美化人物，而是以一种表现主义的手法现人物的粗糙和苍老。这是他对生命力量和人文精神的深刻探索，也标志着从审美愉悦向精神追问的跨越。 《西藏家庭》2000年，布面油彩，私人收藏。电影创作的经验给陈逸飞以深刻的影响，这在"西藏"系列的创作中也得到了体现。他在绘画中不断探索视觉拉伸所带来的戏剧性张力。《西藏家庭》的画面犹如从一面透镜折射而出，观众对画面的观赏过程仿佛一个长镜头，视点可以从画面上游走，不必遵循单点透视。 《西藏青年》1998年，布面油彩，私人收藏。 《绿绿的草原》1996年，布面油彩，泰康保险集团惠允。在"西藏"系列的创作中，陈逸飞有意识地摒弃过于精致和平滑的笔触，追求更质朴的视觉与精神表达。他舍弃"仕女"系列中的精致与朦胧，转而使用浓烈的红、黄、黑等高饱和度色彩，通过视觉上的对比色块来增加心理感受上的戏剧张力。他以表现主义的手法充分转译西藏给予他的视觉感受。 《老人》2000年，布面油彩，私人收藏。 《寻找过去》2000年，布面油彩，私人收藏。 "水乡"这一主题贯穿陈逸飞的艺术生涯，不同时期的作品呈现出各异的风貌。这种变化不仅体现在创作技法上，也反映了他对光影理解的深化，以及创作状态日益自由的内在关联。1990年代后，陈逸飞的"水乡"系列笔触愈发轻快，画面中的光线更加跳跃、松弛且明亮。他不仅持续探索这一永恒主题，更进一步钻研光在画布上的多样化呈现。同时，这一时期的电影创作也影响了他对"目光"的理解。他所营造的画面时空，突破了传统的"远眺"视角，进入一种更具当代性的观看距离。他创作了多幅近景作品，如《我的邻居》和《老宅》，其独特视角仿佛置身于水乡河面之上，展现出别样的景致。 《苏州的春天》2001年，布面油彩，私人收藏。 《老宅》1996年，布面油彩，私人收藏。 《拱门与桥》1999年，布面油彩，私人收藏。 《我的邻居》1996 年，布面油彩，私人收藏。 《归家》1996年，布面油彩。 《夏日》1999-2000年，布面油彩，私人收藏。 《水乡》2002年，布面油彩，私人收藏。 《江南水乡》2002年，布面油彩，私人收藏。 《江南水乡》2003年，布面油彩，私人收藏。 《绍兴水乡之二》1994年，布面油彩，私人收藏。 《夏日的周庄》1990年代中期，布面油彩，泰康保险集团惠允。 《过桥》1999-2000年，布面油彩，私人收藏。 《年轻女子和孩子》1997年版画，私人收藏。 《藏族男孩》1997年版画，私人收藏。 《藏族父亲》1997年版画，私人收藏。 《沉思的藏族女孩》1997年版画，私人收藏。 《早祷》1997年版画，私人收藏。 《藏族青年》2003年，纸上炭笔，私人收藏。 《牧马人》2002年，纸上炭笔，私人收藏。 陈逸飞一生与众多文艺工作者结下了深厚的情谊，其中就包括被誉为"香港电影教父"的著名导演、监制、制片人吴思远。吴思远不仅是陈逸飞的挚友，更是他在电影领域的合作伙伴，曾担任陈逸飞执导的电影《人约黄昏》(1996年）的投资人。陈逸飞的金色手模也是应吴思远之邀，在新天地 UME 影院开业时留下的珍贵印记。 思念（未完成），《理发师》剧本，2005年，布面油彩，私人收藏。2005年4月，陈逸飞在拍摄电影《理发师》期间因过度劳累导致胃出血不幸逝世。当时，《思念》已接近绘制完成，但陈逸飞尚未亲笔签名。这幅油画作品与电影均成为陈逸飞未竟的遗作。 陈逸飞是改革开放后首位将中国当代油画推向世界的艺术家之一。他在社会、艺术、商业以及中西方文化交流等多个体系中占据着开创性的特殊地位，其艺术成就与他所激发的社会能量相得益彰。在作品上，我有点英雄主义；对待人生，我会像水一样平和。——陈逸飞 摄影：福哥文案：根据作品介绍修改