鲜衣怒马少年时……广州艺术博物院骏马题材作品贺岁特展观赏记

普洱茶家

春节的广州，

木棉花刚开始绽放，

艺术的春风已吹进了广州艺术博物院，

“鲜衣怒马少年时——骏马题材作品贺岁特展”正式拉开帷幕。

展览荟萃52件套精品，

从明代纵贯至当代，

涵盖中国画、油画、雕塑等多种艺术形式，

沉浸式解锁千年马文化。

新春之际，我慕名而来，

赴一场穿越古今的少年行。

踏入博物院的中庭，

抬头便见穹顶如“水中盛放的英雄花”般舒展，

阳光透过网格洒下斑驳光影，

营造出梦幻般的氛围。

而最引人注目的，

是那幅悬垂于空中的巨幅展标——“鲜衣怒马少年时”，

红底墨马，奔腾如风，

仿佛将古诗中的豪情与马年的蓬勃之气一并倾泻而下。

置身于此，

仿佛能听见马蹄声踏过岁月，

少年意气在空间中回响，

让人忍不住想立刻步入展厅，

与那些古今骏马共赴一场时光之约。

展厅入口处，

《诗经·鲁颂·駉》的诗句，

记载了16种马名，

通过图文并茂的方式，

系统呈现了中国古代，

对不同毛色、花纹马匹的专有命名与视觉特征，

引领我们进入马的世界。

特展开篇便是第一幕相马·初见。

灯光温柔铺展，

如同春风拂过旷野，

将少年与良驹的初遇，

定格成最干净澄澈的序章。

展厅里，

陈列着三件古代名家珍品:

元代赵孟頫款《三马图》，

承袭李公麟白描技法，

设色渲染间栩栩如生，

马匹或低头吃草、或警觉竖耳、或舒展身姿，尽显百态；

清代周璕款《神骏图》中，

骏马昂首扬鬃，宛若整装待发；

清末赵时棡的《龙马精神》更是点睛之作，

马匹踱步昂扬、生机勃勃。

从《诗经》里细致命名的良马，

到元清丹青里神态各异的神驹，

一墨一线皆是对马的珍视与懂得。

三马图

神骏图

龙马精神

展厅一侧，

高奕庭的铜雕《龙马》，

则以刚劲线条勾勒出腾跃之势，

金属的冷硬里藏着生命的滚烫。

我忽然明白：

初见，

不只是看见一匹马，

而是看见一种可能，

那匹马，

是少年尚未启程的远方，

是梦想最初的模样。

明代张穆笔下的骏马，

或静立回眸，或悠然伫立，

筋骨清朗，眼神温良，

灵动洒脱，铁骨神韵，

于尺幅之间勾勒出骏马奔腾的豪迈气象，

尽显艺术匠心与精神风骨。

相马，是慧眼识才，

亦是心意相通。

少年驻足凝望，

骏马静候知音，

没有喧嚣，只有目光交汇时的默契，

像一场跨越时空的初见。

侯炜国《黑马》，

作为“鲜衣怒马少年时”特展中极具当代性的作品，

《黑马》跳出传统鞍马画范式，

以极简语言重构“少年与马”的精神内核。

如果说“相马”是一场惊艳的初遇，

那么“近马”，

则是一段关于耐心与驯服的漫长诗篇。

步入第二幕展厅，光线变得柔和，

仿佛是山野间晨雾未散的清晨。

空气中似乎弥漫着青草与泥土的气息，

耳边是水流潺潺的轻响，

那是少年与马故事的序曲——驯心。

视线转向明代唐寅《洗马图》，

藏着人与马的温情羁绊。

清代倪田《人马图》，

纸本设色间，人与马的姿态和谐而温婉。

那不再是遥不可及的神骏，

而是可以亲近、可以信赖的伙伴。

一马低头饮水，童子俯身相伴，

那是信任在时光中悄然生长的印记。

这哪里是驯马？

分明是两颗心在无声的交流中，

逐渐同频共振。

洗马图

人马图

从改琦复古的温婉，

到倪田海派的灵动，

再到徐悲鸿写实的悲壮与高奇峰革新的秀美，

四件作品勾勒出中国艺术从传统走向现代的清晰路径。

“鲜衣怒马”不仅是少年的华服与骏马，

更是贯穿其中的精气神，

一种无论时代如何变迁，

始终向上、向善、向远的生命力量。

改琦仿赵孟頫《人马图》

双马图

饮马图

马

展厅中，

《大汉之子》雕塑，

以奔腾骏马与骑手为核心意象，

马匹肌肉线条刚劲有力，

四蹄腾空，鬃毛飞扬，

展现出极强的动感与力量感；

骑手身姿挺拔，目光坚毅，

与马匹形成人马合一的气势。

恰如其分地呼应了“大汉”的历史底蕴，

让这份少年意气多了几分沉毅与苍劲。

放眼展厅，

最震撼的当属明末广东籍画家张穆的《七十龙媒图》。

作为国家一级文物，

这幅纵25.2厘米、横逾10米的长卷，

是广州艺术博物院的“镇院之宝”之一。

卷首“铁桥道人七十龙媒”八字，

出自岭南诗词大家梁佩兰的手笔。

“龙媒”一词，典出《汉书·礼乐志》，“天马徕，龙之媒”，

意为乃可招引神龙之骏马。

笔墨间藏着明清文人风骨，

赋予画作祥瑞、颂贤的文化寓意。

画作为张穆74岁高龄时所绘，

亦是其传世马主题作品中年代最晚、艺术最成熟之作。

画卷中70匹骏马姿态迥异，

或奔跃驰骋、或翻滚嬉戏，

或昂首嘶鸣、或低头饮水……

通过精准墨线勾勒与巧妙虚实变化，

生动捕捉了骏马在天地间的灵动神采。

驻足此间，

仿佛看见年少的自己，

于七十匹骏马中，

一眼笃定属于自己的“良驹”，

以初心为引，奔赴下一程山海。

走过初见的心动、相伴的温柔，

特展第三幕「试马·砺锋」骤然开阔，

将少年意气与锋芒磨砺，

铺展成最热血昂扬的篇章。

这一程，不再是静赏与相守，

而是扬鞭试马、迎风启程，

在磨砺中淬炼锋芒。

展厅之中，

笔墨与光影皆透着劲健之气。

清代倪田《马鸣风潇潇》，

人与马之间形成动静对比，

这种强烈的反差，衬托出良驹难以驯服的野性。

现代吴辛《牧马图》，

牧马人是一位充满力量与自信的驾驭者。

他身姿矫健，与骏马融为一体，

展现了牧马人驾驭群马的英姿。

马鸣风潇潇

牧马图

罗远潜《节马图》，

取材于鸦片战争时期的真实历史故事。

清代三江协副将陈连升在虎门沙角炮台殉国后，

其坐骑黄骠马被英军掳走，

因思念主人、拒食敌草而绝食身亡。

这件《节马图》，

正是对“少年气”的深刻诠释，

不为强权所屈，坚守忠义本心，

这种精神与少年人锐意进取、坚守信念的特质高度契合。

展厅内一组现代雕塑，

将“少年气”具像化为刚健、自由的姿态。

陆增康的不锈钢作品《驰骋》屹立中央，

它以极简的弧面与棱线，

凝铸了骏马破风瞬间的姿态。

材质本身的反光特性，

使马的形象随观者脚步移动而流转不息，

仿佛在静止的展厅里持续奔跑。

《角色》以金属材质塑造出一匹姿态矫健、昂首向上的骏马，

其线条流畅、肌理清晰，

充满力量感与动态美。

两件雕塑通过夸张的肢体语言和极具张力的造型，

传达出“少年意气”与“生命奔腾”的主题。

当你站在这件作品前，

看到的不仅是一匹金属铸就的骏马，

更是当代少年心中那匹不惧风雨、自由驰骋的“心马”。

驰骋

角色

转角进入第四幕“驰骋·共征”的展厅，

展厅骤然开阔，气象豁然开朗。

目光移至墙面，

徐悲鸿的作品在此处构成了跨越时空的对话。

《奔马图》四蹄腾跃，

笔墨酣畅，目光如炬，

马首微侧，双耳耸立，

仿佛正迎风驰骋于旷野，

传递出一种不羁、自由、勇往直前的生命力。

《奔马图》侧，

清佚名《套马图》 与当代《蒙古马群》 两幅画作，

以“人马相驭”与“群马精神”形成古今对话，

共同诠释“鲜衣怒马”的少年意气。

套马图

蒙古马群

漫步展厅，

攫取我全部心神的是那四尊名为《顺风》《横枪跃马》《长歌》《行者》的现代雕塑，

以青铜为骨、以意象为魂，

将马的灵动与少年的精神气韵熔于一炉。

初见《顺风》，

便被其温润的青铜肌理与灵动的体态所打动。

雕塑中的骏马昂首扬鬃，四蹄轻展，

似借长风之势踏云而行，

没有烈马奔腾的狂放，

却藏着少年初涉天地的从容与轻盈，

温柔地托举着每一份少年心气。

如果说《顺风》是少年的顺境之姿，

《横枪跃马》便是其逆境中的锋芒。

这件青绿色青铜雕塑充满了炸裂的力量感，

骑手与骏马融为一体，

枪锋直指苍穹，

马身的肌理化作翻涌的云浪与火焰，

仿佛连空气都因这份勇毅而震颤。

它藏着马年最炽热的期许，

愿每一份少年意气，

都能化作破局的锋芒，

在岁月里披荆斩棘，所向披靡。

《长歌》的写意之美，

是四作中最具文人风骨的一笔。

雕塑以枯笔般的青铜线条 ，

勾勒出骑手与骏马的轮廓，

长枪如弦，马身似风，

整体造型苍劲而空灵，

仿佛一幅跃出纸面的水墨奔马图。

那些刻在青铜里的线条，

是少年写给时光的长诗，

在马年的烟火里，越吟越响。

《行者》以极简的姿态，

给人留下最绵长的思考。

狭长的青铜基座上，

一匹瘦马缓步前行，

身形纤细却步履坚定，

影子在展台上拉得修长，

如同一枚永不褪色的印记。

“行者”无疆，

少年的成长，

终究是一场漫长的奔赴。

这件作品褪去了《顺风》的从容、《横枪跃马》的锋芒、《长歌》的豪情，

只留下最本真的坚守。

不问归期，不忘初心，

在岁月的长路上，

走出属于自己的坦途。

四件雕塑，四种姿态，

一部少年成长史。

当走过“试马”的踉跄与“驰骋”的激昂，

步入“千里·齐志”的展厅，

整段少年与骏马的故事，

终于抵达意气风发的高潮。

若说前几幕是相逢、相伴、磨砺、同征，

这一幕便是志同而道合，心齐而路远。

这一幕的“主角”，

是关山月先生的力作《长征图》，

气势恢宏，震撼人心。

画面中，

红军队伍在茫茫雪野中艰难跋涉，

那为数不多的马匹，

驮负着沉重的物资，

与战士们并肩前行。

它们不再是闲适的坐骑，

而是忠诚的战友，是力量的象征。

我驻足画前，

仿佛能感受到那风雪的凛冽，

听到那沉重的喘息与坚定的脚步声。

这“驰骋”，

是绝境中的奋起，

是向着胜利的无畏前行；

这“共征”，是人与马的生死与共，

更是革命集体意志的磅礴彰显。

画作无声，却传递出震撼人心的力量，

那是属于那个时代的、最动人的风采。

而另一旁的杨之光《征程》图，

不同于“奔马”的张扬，而是“静中寓动”。

画面并未渲染硝烟弥漫的战场，

而是聚焦于陈毅元帅驻马沉思的瞬间。

这种“人马相和”的构图，

衬托出主人内心的波澜与坚定。

展览将此作置于“驰骋·共征”的篇章中，

它不再仅仅是一幅历史人物画，

更成为了“少年意气”的精神图腾。

徐悲鸿的《战马图》，

是极具精神分量的之作。

这幅创作于1946年丙戌春日的水墨经典，

以“哀鸣思战斗，迥立向苍苍”的沉雄气韵，

将少年的意气与民族的风骨熔于一炉，

成为马年新春最震撼人心的精神图腾。

任伯年的《人物马图》，

跳出了“征战”与“呐喊”的激昂，

以一段行路中的静谧小憩，

诠释了“鲜衣怒马”的另一重境界，

不仅有驰骋万里的豪情，

更有驻足回望的从容。

这幅海派经典，

将晚清文人的雅逸与少年的英气熔于一炉，

成为展陈中最具诗意的一抹留白。

《关山雪霁图》，

画家并未描绘激烈的奔腾场面，

而是捕捉了队伍，

在雪后初晴的山径上整装待发或缓步前行的瞬间。

这种“静”中蕴含的“动”势，

比单纯的飞驰更具深意。

它象征着少年在穿越风雪（关山）、历经考验（雪霁）后，

依然保有初心、整装前行的定力。

清代王素《英雄遇合图》，

是“鲜衣怒马少年时”贺岁特展中的重要古代作品。

画面定格隋末唐初李靖、红拂女、虬髯客三人相遇的经典场景。

三人在风尘中识英雄、重英雄，

成就了一段“择明主、成大业”的传奇。

其意义远超“画马”本身，

它诠释了“少年成长”的关键命题，

成长从来不是孤军奋战，

而是与同频者相遇、与格局者同行。

这幅百年古画，

既是对“伯乐与千里马”典故的生动演绎，

也为“鲜衣怒马”的青春增添了“知己相伴、共赴山海”的温暖底色。

罗奇院长的新作，《你是我的另外一种颜色》。

画面以鲜明的色彩与背景形成强烈对比，

展现两马相依的温情。

这标题本身便是一句诗，

在共征的旅途中，

你已不是我身外的他者，

而是我生命的延展，

是我世界里的另一种颜色。

这不正是“共征”最动人的注解吗？

当两个生命并肩走过长路，

彼此早已成为对方的一部分。

特别值得称道的是金城的新作《马蹄疾》，

更是这一幕的点题之笔。

少年马上扬鞭，意气风发，

让人不禁吟出“春风得意马蹄疾”

那扬起的马鞭不是征服的象征，

而是指引着前进的方向，

在人生的赛道上尽情地奔跑。

走出展厅，

早春的气息扑面而来。

回首望去，

艺博院静立于暖阳中，

却仿佛仍有蹄声隐隐，

那是穿越千年的龙马精神，

在与当代的城市心跳同频共振。

这个马年，

因这样一场展览而变得深邃。

它赠予观者的，

不是简单的年节祝福，

而是一份沉甸甸的提醒：

无论身处何种人生阶段，

愿我们心中常怀那“少年”，

何处不是春风得意、马蹄轻疾？！