<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">去美景宫的路上,经过二十五年前熟悉的街道,在皇帝的骑马像后面是“红军广场”,二战后苏联及盟军多国接管奥地利,红军塑像就是当时的历史记忆,记忆是珍贵的,一个尊重历史的国度就应该不同时代不同信仰的文化痕迹并存。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">美景宫是很典型的西方园林,几何化的对称布局,华丽宫殿、严格修剪的花木、雕塑组成的喷水池、排列有序的装饰雕塑。上美景宫以收藏克里姆特和埃贡席勒代表作及部分早期现代艺术著称。下美景宫有中世纪艺术品的收藏。花园里几组美女与狮身结合的“司芬克斯”带出一百多年前充满幻想的“世纪末”气息。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">克里姆特早期作品可以看到学院派新古典主义的影响。真实且唯美,显露强大的绘画天赋。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">吸收印象派色彩与用笔,结合平面装饰趣味的独特风格正在形成。</p><p class="ql-block">1897年,以克里姆特为首的一批先锋创作者,因不满当时维也纳官方艺术机构的保守与僵化,毅然退出主流艺术家协会,成立了“维也纳分离派”。“分离”就是与传统决裂,追求艺术的自由与创新。分离派的口号“时代的艺术,艺术的自由”清晰地阐明了其理念:艺术应表达当下时代的精神,并拥有独立的审美价值。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">《吻》是他最有名的代表作。</span>克里姆特的作品总是将象征性的写实人物、富含情欲的生命寓意与高度装饰性的、色彩绚丽且大量运用金箔的平面图案相结合,在情欲主题与奢华装饰之下,深藏着对生命、死亡与爱情的表达。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">看看这扣在一起的两只手。男性的力量和专注,女性的柔软和敏感,结合在一起就有了造型和色泽的强烈对比,充满了丰富的情感,又是明确的欲望表达。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">朱迪斯,又是那位通过色诱割下叛军首领脑袋的女英雄。迷离的眼神,被金色外框和图案装饰的画面里,女子扶着死去的头颅,微张露齿的嘴。情欲与死亡正是克里姆特最喜爱的主题。被利用的古老故事又是颓靡和情欲表达的借口。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">被大片黑暗笼罩的母与子只是熟睡了吗?情绪是压抑沉郁的,母爱主题的美好睡熟已经被他画出死亡的意向。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">亚当夏娃,是一幅没有最后完成的画。夏娃丰满红润快乐,不知道未来人类将面临的苦难,亚当沉重感伤,紧闭双眼,似乎知道了一切,又不愿面对。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">没画完也好,没画完可以看到工作流程。起稿充满想象,制作步步为营。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">画的灵动,改的酣畅,看得出这幅画克里姆特已经沉醉其中。细节极好看,处处都画的过瘾。他只需要取悦自己。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">七幅正方构图的风景。悦目养眼,印象派融入装饰感极强的画面。一百多年来,世界各地不同文化背景的人都喜欢克里姆特,在商业上和艺术上他都是很成功的。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">埃贡席勒不到三十岁就死于伤寒,短短一生中留下大量素描,油画也不少,美景宫有几幅他的油画代表作。这位少年天才小时候就是克里姆特的模仿者,后成为克里姆特的学生。在神经质性格的驱动之下,逐渐脱离老师的唯美和颓废,他的画更是直接大胆和表现主义的,痉挛的动态,坚定的线条,使得<span style="font-size:18px;">个人面貌非常明确。他曾诱骗儿童当模特,</span>画出不少有色情意味的素描,并因此被起诉拘留。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">死神与少女。是他喜爱的题材。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">夫妻两人都在盼望着腹中宝宝的降生,在妻子怀孕期间,他画面想象他们幸福的三口之家。结果是孩子没能出生就胎死腹中。画面里这孩子奇怪的样子,是画的有点不太吉利吗?</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">达维特“拿破仑跨越阿尔卑斯山。又一个版本。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">军史画小稿</p> <p class="ql-block">美景宫花园雕塑几乎没有质量,唯有这件是很好的作品。</p> <p class="ql-block">很大一幅画,作者应该是有学院的学习背景。</p> <p class="ql-block">罗丹</p> <p class="ql-block">莫奈的花园小径</p> <p class="ql-block">塞冈提尼</p> <p class="ql-block">梵高</p> <p class="ql-block">柔美的柯克施卡</p> <p class="ql-block">需要开塞露的柯克施卡</p> <p class="ql-block">赫德勒</p> <p class="ql-block">蒙克</p> <p class="ql-block">贝克曼</p> <p class="ql-block">亚夫伦斯基,也有点凡东根的意思,他哥俩不知道谁学谁。</p> <p class="ql-block">当代的同性恋题材</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">分离派会馆是奥布里奇设计的分离派展览馆,以其独特的金色镂空穹顶(由月桂叶构成),成为该运动不朽的象征。<span style="font-size:18px;">分离派并非统一的风格流派,而是一个追求创新的艺术联盟。其核心主张在于打破绘画、雕塑、建筑与装饰艺术之间的壁垒,倡导“整体艺术”理念,即所有艺术形式应和谐统一,共同塑造生活环境。这种思想深刻影响了后来的现代设计。</span>霍夫曼与科罗曼·莫泽于1903年创立的“维也纳工坊”,将整体艺术理念付诸实践,致力于生产高品质的家具、金属器皿、珠宝与纺织品,极大地推动了现代设计的发展。维也纳分离派虽然活跃时间不长(鼎盛时期约在1897-1905年),但它彻底撼动了奥地利的文化土壤,为艺术与设计走向功能性与装饰性的结合铺平了道路,是连接传统与现代、导向现代主义的关键桥梁。</p> <p class="ql-block">会馆里只有一件作品可以参观。就是克里姆特的壁画“贝多芬饰带”。当年德国画家和雕塑家马克思•克林格尔的贝多芬雕塑安放在分离派会馆的展厅,克里姆特为此画了这件三面墙的壁画,直接画在灰白色混凝土上,并大量保留混凝土的颜色和质感。墙面的灰色与金色及其他薄涂的颜色配合对比之下,显得飘逸而轻盈。他是根据贝多芬第九交响曲《欢乐颂》创作的。壁画里出现的形象有:魔怪、死亡、裸女、希腊乐师、中世纪武士、祈祷者、合唱团、流动飘飞的仙子们。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">壁画在地下室二层楼的高处,参观者只能仰望壁画,配备许多耳机播放欢乐颂。我看这些颓废、色情、轻飘的画无论如何不能联系到我对贝多芬的感受,更不是恢弘宽广充满博爱的欢乐颂。这是克里姆特自己的精彩唱诵,阴沉而诡秘,画的太好了不是吗?但是,就是与贝多芬没有半毛钱关系。</p>