<p class="ql-block">山水逸色 清韵如斯——画家刘宏良山水画意</p><p class="ql-block"> 文/董培升</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 每个人的心里都有一个山水之梦。徜徉在山水的苍翠与碧蓝之间，黛青色的山峦，一山连着一山，一脉接着一脉；推开窗仰望白云飞雁，面前远山巍巍；抬步即是小桥流水，曲径通幽不到十米宽的路面，几步一弯，百步一转。走在这蜿蜒盘旋、崎岖陡峭的山路上，随着山势的升高，越往高处走，路越曲折。触景生情的意念让人感慨，也跟着风中吹来的清新情调，一起躁动，一起遐思，一起翱翔……天，蓝蓝的深邃；云，白白的飘逸；水，淙淙的流淌；树，苍苍而立；像一个个跳动的音符，舒缓地滑落到深邃的心境，折叠起无尽的记忆。</p><p class="ql-block"> 意境的营造于山水画创作至关重要，也是山水画的灵魂所在。刘宏良力图表现的是平和、悠远、质朴、自然的意境，捕捉那份浓郁的山野意绪和丝丝入怀的乡情。观其画作，他笔下的山多险峻，因为这山多石少树，缺少丰盈之态，就像一位庄严的老人，一年四季始终如一地屹立在那里，任凭风雨雷电在自己饱经风霜的身上肆意雕弄。但山中有路，山腰有村居人家，有亭台楼阁，水出于山，河上有桥，桥下有船，还有人来人往，可谓天人合一。</p><p class="ql-block"> 这些人文景物，不是自然山水间的点缀，而已经成为大自然的有机组成部分，与山水和谐共存：《古塬春早》绿风清悠，古情新韵，飘逸着清新，自然而然地流露清秀雅逸的趣味；《溪山烟云》点缀在青碧底色上，静时如华美织锦，动时如山水齐舞；《秋山渔歌》沐浴着雨后金色的阳光，渔船激起高高低低的小浪花，唱出起伏伏的歌谣，和着松涛阵阵，让人沉醉于大自然的圣灵中；《一溪云水出春山》溪水萦绕，九叠回转，船帆飘荡，两岸绿树如碧，山花烂漫，云雨漫打着风尘，更增添了大自然的美好风光……</p><p class="ql-block"> 刘宏良坚持中国绘画艺术的优秀传统，无论是唐代李思训的《江帆楼阁图》和王维的《辋川图》，北宋王希孟的《千里江山图》；还是文征明《兰亭修禊图》《桃源问津图》《万壑争流图》；以及仇英的《桃村草堂图》《桃源仙境图》，董其昌的《秋兴八景图册》《葑泾访古图》等，都曾经给画家颇多的启发和教益。尤其在用色上以石青石绿染山石植被，在不同的画幅中，随着造境之需，色墨互不碍，形成了融自然生活、自我灵性，传统师承为一体的风格。同时，他对于“造化”敏锐的观察、理解和创造，在纷繁万象中筛选物象，并为每一物象在无限多样的表现中提炼、概括出具有典型意义的形、色、相。在这方面，刘宏良的绘画积极主动捕捉鲜活感受，深入到生活中去观察与写生，无论是泰山的雄伟、华山的峻峭、峨眉的清凉、衡山的烟云，都能给自己带来创作上的灵感，先用淡墨勾山川树石结构，然后填染石青石绿而成。他的山、石、树、屋宇、舟船、人物等，各种法式都遵从中国画笔墨特性，山石如人之骨骼，草木如人之毛发，泉瀑如人之津液，云雾就好比人的气息。笔墨之间，去随意、偶然，取恒常、稳定，从“无法”到“立法”，从“知法”到“用法”再到“无法”，从视觉经验到创作惯例，把复杂的笔墨效果、形式、因素提炼画意，兼具了形、意、气、韵之优长，其构图饱满、笔调高昂，又激扬起命运交响乐式的气韵。对于艺术本体的任何诠释，都来自画家对客体物象的深入探寻和观照体会，加以自我所得心象叙事的一种审美实践。刘宏良的绘画立足于太行山文化的深厚底蕴，无论是技法还是内容，都表现出扎实的传统美术功底，也体现出自然人文气息。他将细笔与粗笔、写意与写实的综合，兼而有之，求变出新，即便是工笔画法，也常透露出“写意”的韵味。笔墨技法不仅仅精于勾勒填色，也善于水墨直写，纵观其作品，兼工带写，典雅秀丽，清逸秀润，意境深远，去粗取精，去简就繁，由静而动，蕴含了自我追求的笔墨意味，也所表达出了大山的深邃与含蓄的意义来。</p>