黄永玉新作展(2026)

雨城

前言

黄永玉先生以率真坦荡的性情与横跨国画、版画、文学等诸多领域的创作视野著称于世。

他一生历经风雨，却始终保有孩童般的纯真与自由。黄永玉视创作为自我表达的圭臬，直言“画家想怎么画，就怎么画”，不受学院教条或传统窠臼束缚，亦不迎合流俗。他的笔墨随情感而动，以简驭繁，在看似随意的笔触中透出对艺术本质的深刻理解——作品是内心最本真的投射。无论是笔下的寓言动物，还是生活琐细，皆被赋予鲜活的生命与哲思。晚年时，他仍以“90后”自居，活得愈发洒脱率性。

先生与广东渊源颇深，年轻时他曾长期旅居广州与香港，精通粤语，深谙岭南文化。他与广东美术界一直保持着密切的联系，早年作为同时代的版画先锋，黄永玉与黄新波在艺术探索上相互激励，共同推动了新兴木刻运动的发展。黄永玉曾这样评价广东美术界同仁；

“广东的画家有很多很精彩的艺术见解，这点很重要。可能因为广东这个地方和外面接触多，他们思想更开通些，我在北京看到一些广东画家寄给我的书，画我家乡的风景，我很开心”，可见先生与岭南艺坛的惺惺相惜，他与广东的联结，早已超越地域，升华为一种文化共鸣。广东美术馆藏有黄永玉先生创作的十余件艺术精品，涵盖中国画、版画、雕塑、书法等多元门类。其中《羊城忆往》《红棉谣》《南国春深》等代表性力作，不仅常年亮相馆内各类展览，成为观众耳熟能详的经典展品，更凝结着先生对羊城的深厚眷恋与炽热情愫。笔墨间藏着岭南风物的灵秀，线条里映着城市记忆的温度，每一件作品都是他与广州深情对话的见证，将对这片土地的热爱化作可触可感的艺术印记，成为馆藏中承载地域情感与艺术价值的珍贵财富。

画画的人，永远是个孤独的行者。

他要对付自身，身旁，世界，所有的惊涛骇浪的人情世故，

用极大的克制力维持创作环境的宁静，安详。

愿上天给人间每个人都有美好的今夜，天天如此，月月如此，年年如此，十年如此，百年如此。告诉子孙们，人应该拥有如今夜之权利，过宁馨如今夜之日子。这幅留在人手，惟愿它能平安底保存下来，欣赏它，试着猜想作者和观众当年在这幅画前的笑容和笑声……比如考古学家举它对未来的某一天如今夜的观众说，这幅画是个九十多近一百岁的老头画的，水平虽然算不得高，流传至今，起码能给后人一点欢喜，告诉我们，那时候人们是如何打发日子的。

这张画讲明留白的作用，想象空间更大，你可以看到山看到水…

描述红颜知己的画像

年年水仙

十二生肖雕塑

生肖猴

生肖马

生肖蛇

逍遥游

“有的聪明人打从小学开始，甚么事都不要做，只是专门读书，永远地考第一，长大了也甚么不用做，他的专业就是一个字“想”。想，想，想，自己觉得可以了，就把所想的东西写成一本本很厚的书来。他的工作本身很多人都不清楚，写出的东西自然更不容易懂了。大家都尊敬他，死了还哭。”（黄永玉《庄周钓鱼》题跋节选）

黄永玉曾说：“文学在我的生活里面是排在第一的，第二是雕塑，第三是木刻，第四才是绘画”。像齐白石一样，黄永玉因其画家的盛名，而淹没了先生深邃的思想，生动的文笔。《宋元君到底想画啥图》的题跋，洋洋洒洒几千字，从历史到哲学，从典故到注疏，牛夫子读老庄哲学总能读出新意，且趣味丛生。题跋如此长的篇幅不仅成为其画面构成中极为重要的组成部分，而且也让先生的画面更加耐人寻味，值得细细品读。

耄耋之年，黄永玉在创作时常常沉浸于对年轻时代的回忆之中,过往岁月中的点点滴滴如同电影般在他脑海中回放。他重新解读年轻时读过的书籍，每一本书都像是一位老朋友，再次拜访时带来了新的启示和感悟。他将这些回忆与书中的理解相结合，一点一滴地融入到他的画作中。这个过程并不容易，他下了很大的功夫去探索如何将文字与画面完美融合，从“诗、书、画”过渡到“文、书、画”，形成了他特有的绘画风格。此一时期，他以《庄子》典籍中的历史人物为题材，结合文学记忆与艺术想象，题跋常以“小说家手记”的形式，将自己的奇思妙想尽情抒发，让读者能领会“老顽童”的情感与智慧。