慕尼黑看艺术特展

炎遇

自由行的福利——除计划打卡的景点+私人定制的重点外；还有临时改变的看点，比如，在慕尼黑，当孩子得知当地老绘画陈列馆正有个艺术特展《当透纳遇见梵高》，问我们看不看？还用问？必须奔赴呀。

　　所以那天上午从宁芬堡出来，吃过午饭后坐有轨电车到Alte Pinakothek 老绘画陈列馆。

　　慕尼黑保留着巴伐利亚古朴风情，这里拥有众多博物馆、剧院，还是世界第二大出版城。老绘画陈列馆隶属于慕尼黑美术博物院：这所学院除了这个陈列馆，还有新绘画陈列馆和现代绘画陈列馆。顾名思义，这三个陈列馆按年代分历史、近、现代题材。不过新馆和现代馆最近正在维修，而特展部分展品也借来这两个馆的精品。

　　老绘画陈列馆建筑为两层，典型的欧洲宫廷建筑。这里收藏中世纪至19世纪中叶欧洲一千多位大师名家的名作，涵盖德国、荷兰、意大利、英国、法国、西班牙等国家。我们看到不少名家大师云经典杰作。

　　那透纳是谁？如果告诉你透纳被印在20英镑纸币上会不会觉得他很牛？

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（又译特纳）是英国著名艺术家，19世纪上半叶英国学院派画家的代表，以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。

在纸币的右下角，还特地引用了透纳的名言“Light is therefore colour（光即色彩）”。而20英镑纸币的背景出自于特纳著名的油画作品《勇莽号战舰》。这幅油画创作于1839年，旨在向1805年特拉法加战役中立下汗马功劳的无畏号战舰致敬，现藏于英国国家美术馆。

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（1775年4月23日－1851年12月19日）英国最伟大的浪漫主义风景画家，水彩画家和版画家。他喜欢描绘自然现象和自然灾害，包括火灾、沉船、阳光、风暴、大雨和雾霾，对光线的运用独到精妙。他的作品善于捕捉光线和大气的一瞬即逝的效果。比如《雨、蒸汽与速度》（1844年）

　　我一进展馆先直奔他的作品。孩子找到后，翻译软件德语转译中文指给我看。

　　”光即色彩”大师将海景极致的朦胧美呈现神秘感。我看出怀旧的梦境与虚无感。

　　透纳对后世的影响，一方面，英国的遗产保护界借用他的作品来保护风景；另一方面，泰特美术馆从1984年开始，借用透纳的名字来命名一年一度的现代艺术奖（即“透纳奖”）。由此将他的油画和水彩画留存于世，不断地令人惊叹、想象与愉悦。当然也让他的名字永远留驻。

　　国人对梵高的名字并不陌生。文森特·威廉·梵高（1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家，世界级艺术大师。

　　代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等，公众知晓率最高。

　　现场～不用翻译，我一眼认出了梵高的向日葵（1888年）。

　　奥弗斯附近的平原 （1890）

　　阿尔勒的景色 1889年

　　这幅画是梵高的代表作之一，名为《在一扇敞开的窗前的织布工》，创作于1884年，属于他的纽南时期。

　　他描绘了一位织工在昏暗的室内专注于织布机前工作的场景，窗外的光线与室内的黑暗形成强烈对比。这是梵高对当地织工系列研究中的一幅，体现了他对底层劳动者生活的关注与同情。

画面中窗外的教堂尖顶和田野，正是纽南当地的典型风景。

　　当透纳遇见梵高会产生什么聚裂变呢？透纳去世后两年梵高诞生，一个英国人，一个荷兰人，地理空间毫无交集，但是他们的画让我觉得是同中各异的印象派，时间先后而已。

在这个特展中，从拉菲尔到古斯塔夫；从高更、马奈到皮萨罗……，有个人偏爱的莫奈、梵高、德加；居然第一次看到毕加索的雕塑作品，真是惊喜不断大饱眼福。

　　走马观花，外行看热闹，但是我希望通过翻译软件至少知道对上眼缘的名画家是谁？作品年代、名字等信息，不知所云的打卡等于白来。

所以罗列以下这30件展品，相当于你也看个精简版。

　　接下来个按年代为序，（个人排的序号与知名度无关）先从辩识度超高拉菲尔看起：

1），《卡尼吉亚尼圣家族》（1503年）

　　拉斐尔 （1483--1520）Madonna della Tenda 大约1543

2)，玛利的礼服和斗篷的红色和蓝色以及窗帘的绿色形成了强烈的色调，在它面前，基督的孩子的英雄身体和上帝之母的经典理想形象亮起。艺术地交织在一起，风景如画的人物紧密地融入绘画领域。拉菲尔在西斯廷教堂接待米开朗基罗的天花板壁画，揭示了他们的英雄纪念性。这幅虔诚的形象是在“Temppi”大约六到七年后创作的，证明了拉菲尔在罗马进一步发展他的绘画天赋有多么的自信。

　　3）， 拉菲尔的又一画作，麦当娜-坦皮 1507作品，拉菲尔作为佛罗伦萨的年轻大师所画的玛丽安娜，奠定的他辉煌的职业生涯。

　　不朽的和特别的情感表现使上帝化身的奥秘变得感性地可理解，并指向了大师的伟大罗马创造。微妙地风景如画的设计赋予了母子温柔亲密感，特别生动呈现绘画空间的大气深度。



　　4），彼得·保罗·鲁本斯的《最后的审判》，作于约1617年。巴洛克巨作，画面充满动感与戏剧张力，展现天堂与地狱的宏大叙事，是鲁本斯宗教绘画的巅峰之作。

　　5），鲁本斯的又一力作《被诅咒者的堕落》创作年代约1620年。 延续巴洛克风格，以扭曲的人体和强烈的明暗对比，描绘罪人坠入地狱的恐怖场景，极具视觉冲击力。

　　6），玛丽-加布里埃尔（1761--1818），卡佩特《工作室场景》。（1808年）

　　7）雷乌斯，（1736—1833年）1775年的作品《亨利十三世，鲁斯伯爵》，

　　8），辛克尔 （1781—1841）《高耸在城市之上的大教堂》，由Karl Eduard Biermann复制。

　　9），自画像，《1826·路德维希一世国王》，（1784年）。

　　10），《一位年轻罗马妇女的肖像》（安吉丽娜-马加蒂）1818年。

　　11），让-弗朗索瓦-米利 （1841—1875 ），《农民种植一棵树 》 1855年。

　　12），欧仁-德拉克罗瓦 （1798—1863 ）《克洛林德解放了奥林多和索普羅尼亚 》， 1856年。

　　13），阿道夫-冯-门泽尔《从柏林宫的阳台上眺望》1863年

　　14），爱德华·马奈（1832年1月23日—1883年4月30日），法国画家，19世纪印象主义的奠基人之一，被视为印象派的重要先驱。

　　这幅《在画室的午餐》也译作《画室里的午餐》）创作于1868年。这幅画描绘了马奈的儿子莱昂在画室里的场景，画面中还出现了女仆和马奈本人的身影，是马奈对日常生活与现代性的典型表达。

　　15），卡米尔-皮萨罗 （1830—1903 ）《上诺伍德的街道 》 1871年。

　　16），爱德华-马尼 （1832—1883）Die Barke,（1874年）《莫奈在他的画作工作船室〉。

　　17），阿道夫-冯-门泽尔（1815—1905）《霍夫加斯坦的游行 》 1880年。

　　18），马克斯-利伯曼 （1847--1935 ）《慕尼黑啤酒花园 》 1884年。

　　19），弗里茨-冯-乌德 （1848—1911），《两个女孩在花园里阅读》（1886年)，这位德国现实主义画家以细腻的笔触捕捉户外自然光下的日常场景，画面温馨，充满生活气息。

　　20），埃德加·德加（Edgar Degas）的作品《亨利·鲁阿尔和他的儿子亚历克西斯》聚焦现实人物肖像，刻画实业家亨利·鲁阿尔与儿子的日常形象，摆脱了传统肖像的庄重程式，充满生活化质感。这幅画是埃德加·德加在 1895-1898年 间创作的晚期代表作，融合了古典的庄重与现代的温情。

　　他运用印象派标志性的松散笔触，色彩以沉稳的棕褐色调为主，明暗对比柔和，通过简约的背景突出人物主体的神态与气质。采用非对称构图，站立与坐姿的人物形成动静对比，线条简练却精准捕捉人物的身形与神态，是德加肖像画中兼具写实与写意的典型。

　　21），马克斯-利伯曼，（1847—1935），《洗澡的男孩 》 （1898年）

　　22），莫里斯-丹尼斯 （1870-1943），《高卢牧羊群和羊群女神》，大约1906年。

　　23），这幅画又叒被我认出了大师名作。没错儿～古斯塔夫-克里姆斯，（1862—1918）《玛格丽特 斯通伯勤-维特根斯坦（1905）；

　　但是古斯塔夫-克里姆特 的《音乐》（1895年）得借助翻译软件。

　　25），保罗-高更 （1848—1903 ）的大作《降生》(1896）。除了照片还拍了段视频。

　　后印象派代表作，以塔希提岛为背景，将当地分娩场景与宗教象征融合，色彩浓郁，充满异域神秘氛围。

　　26），奥迪隆-雷登 （1840—1916）《大教堂》，大约在1914年。

　　克劳德-莫奈 （1814—1926） 睡莲系列1915。

　　莫奈专利～唯一无二的睡莲。

　　除了睡莲，这幅《阿根特伊的塞纳桥》又得照注释牌了。

　　29），爱德华-马尼 （1832—1883）Die Barke,就是画《莫奈在他的画作工作船室〉的那位画家，其作品见16)。〈穿着画家围裙的自画像〉大约1922年。一睹画家真容。

　　视频有点沉浸式吧。

30），巴勃罗-毕加索 （ 1881—1973）的雕塑作品《小丑》（1905年）西班牙立体主义大师创作于1905年（玫瑰时期），青铜材质；最初为黏土创作，源于毕加索与诗人马克斯·雅各布（Max Jacob）看完巴黎Medrano马戏团后的即兴构思，本是雅各布的肖像，后加上小丑帽，转为象征流浪艺人的形象。

　　青铜表面粗糙有手捏痕迹，明暗对比强烈，眼神带有忧郁；标志性的三角尖顶小丑帽，如同拼贴般突出，是作品视觉核心。这件是毕加索早期重要的雕塑代表作之一。一看就懂不魔幻。

看到这些作品，那些大师笔下的画面似乎瞬间能把人感知的世界带到数百年前的欧洲大地，通过每位观众的眼与画家的眼以及作品所刻画的芸芸众生的眼实现了跨越时空的多维度沟通与交流。

　　我觉得看名家大师的作品能提升自己的艺术鉴赏能力和审美水平。从这个意义上来说，这次临时起意看特展太美了！

顺便说一句，这里的门票平日是7欧元，可周日只要1欧元，按中国话术是惠民之举，而且不分国内外。所以这天来参观的当地居民特别多。

　　花1欧把近千年的欧洲美术史传世经典尽情饱览，饕餮一顿名画盛宴，超值精神享受呢。

　　在现场，我还把特展前言关于老绘画陈列馆的相关信息拍了照片，回家用翻译软件了解一下：

老绘画陈列馆建筑由Friedrich Gartner fAugust Voit设计，建在Alte Pinakothek对面，于1853年开放，是欧洲第一家当代艺术博物馆。

1868年路德维希一世去世时，收藏了 425幅画作。它的主要重点是新古典主义和浪漫主义画作。1909年，博物馆馆长雨果-冯-茨舒迪扩大了藏品，包括法国艺术吕，还有古斯塔夫-库尔贝、爱德华-马内、保罗-塞尚和艾森特-梵高等大师的主要作品。

　　从20世纪60年代开始，藏品数量迅速增加，拥有约3000幅画作，500件雕塑和10000张照片，如今是全球最好的十九世纪艺术收藏馆之一。

　　出了陈列馆见一对母子在翘翅板互动，画面很温馨，拍下远景，步履不停赶另几处景点……