<p class="ql-block">文 / 闪艳芳</p> <div><br></div>丙午马年正月初五，收悉劳继雄先生发自洛杉矶的春兴系列四图高清作品，特署之“一个系列”。四幅作品以“春”为轴心，依序从《桃花坞里有人家》的桃源初绽，到《湖山晴雪》的残冬待春，再到《春晓》的万物复苏，终至《山花烂漫》的春满人间，构成一部笔墨与色彩交织的“春之史诗”。细品其技法、意境与情感，可见鉴定家的学养与画家的灵性在纸素间有机交融，每一笔、每一色皆有来历，又皆见新意。<div><br></div> <h1 style="text-align:center;"><b>《桃花坞里有人家》</b></h1><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>青绿为底，粉雾为魂——传统没骨法的现代转译</b></p><p class="ql-block"><br></p> <h5 style="text-align:right;"><b style="color:rgb(155, 155, 155);">《桃花坞里有人家》44.5cm×106cm </b></h5><h5><br></h5><p class="ql-block">此作以高位俯视的视角展现“桃花坞”的纵深空间。近观画面，最夺目的是山体的青绿基调：底层以石绿、石青积染，色层厚重如青绿山水传统，却以“破墨皴”打破平整，使石绿中透出墨色及纸纹的肌理，如苔藓覆岩，兼具质感与气韵。中层桃花以“没骨点染”为主，淡粉与浓胭脂交织，间以白粉点苔，既得没骨的清雅，又融入西方印象派的光影感——花瓣边缘的虚化处理，使粉色如晨雾般弥漫山谷，与青绿底色形成冷暖对比，恰似“霞蒸桃坞隐云根”的动感诗意。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">尤为精妙的是“人家”的处理：三两处白墙黑瓦的民居散落于桃林与山坳间，以“界画”笔法勾勒，线条细劲却不刻板，屋顶的赭石色与桃花的粉、山体的绿形成微妙呼应，既打破色彩的单调，又暗示人间烟火气。远景山石以“泼墨”与“积色”结合，墨色从灰到黑层层递进，与近景的浓艳形成“虚实相生”的节奏，正如画中题款“桃花坞里有人家”，在绚烂中透着世外桃源的宁静。</p> <h1 style="text-align:center;"><br></h1><h1 style="text-align:center;"><b><span class="ql-cursor"></span>《湖山晴雪》</b></h1><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>墨分五色，残雪含春——谢派落墨法的冰雪演绎</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <h5 style="text-align:right;"> <b> </b><b style="color:rgb(155, 155, 155);">《湖山晴雪》51cm×111cm </b><b> </b></h5><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《湖山晴雪》，是四图中最显笔墨功力的作品。全图以墨色统帅，将“计白当黑”演绎得淋漓尽致。山岩以渴笔浓墨“斧劈皴”塑形，以深浅淡墨反复晕染出肌理；中景依坡布局，树木以焦枝为干，“蟹爪枝”间以白粉点雪，枝梢却隐匿不住绿意——此乃“晴雪”图之伏笔，于肃杀中见生机，呼应“春兴”主题。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">湖面的处理堪称一绝：以“留白”作冰面，却在其上用淡墨映天光，空舟横卧，衬托出冰面的凝滞，与远近天光雪景浑然如太虚，一“静”字充盈全幅。舟虽无人，但与空中的飞雁（仅以墨点表现）形成“静中有动”的韵律。背景山峦以“落墨法”晕染，墨色氤氲如云海，却在缝隙中透出一线鲜亮的赭色天光，暗示“晴”之将至。谢稚柳先生曾言“落墨以求气韵”，此作正是以墨气的流动打破雪景的沉寂，使“湖山晴雪”不仅是冬景，更是春之序曲。</p> <h1 style="text-align:center;"><br></h1><h1 style="text-align:center;"><b><span class="ql-cursor"></span>《春晓》</b></h1><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>色墨交响，朝暾破雾——时空转换中的春之觉醒</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <h5 style="text-align:right;"><b style="color:rgb(155, 155, 155);">《春晓》52cm×112cm</b></h5><h5 style="text-align:right;"><br></h5><p class="ql-block">《春晓》，以“雾散日出”为核心意象，展现春之黎明的微妙变化。画面中心的赭色朝阳是视觉焦点，其暖光穿透灰紫色晨雾，将远山染成淡蓝与青绿，有 “日照香炉生紫烟”之诗境；山脚及沿坡林木则以嫩绿点叶，形成“冷暖交织”的色彩层次。这种色彩处理明显吸收了敦煌壁画的“晕染法”，却以水墨的“渗化”替代矿物颜料的厚重，使霞光如流水般漫过山谷。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">细节处更见匠心：山腰处的白色鸟群（以“飞白”笔法点出）如流云般掠过，与近景的青绿树木、中景的淡赭山峦、远景的灰紫晨雾，构成从下到上的“色彩渐变”，恰似“宿雨初收雾半裁”的时空流动，云气鸟影又合“一路（鹭）青云”的吉祥寓意。题款“春晓”二字以行草书写，笔势与画面的动感呼应，墨色浓淡与山石的皴法形成“书画互文”，可见画家“以书入画”的深厚功底。</p> <h1 style="text-align:center;"><br></h1><h1 style="text-align:center;"><b><span class="ql-cursor"></span>《山花烂漫》</b></h1><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>泼彩为章，情艺交响——传统重彩的现代突围</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <h5><div style="text-align: right;"><b style="color: inherit;"><font color="#9b9b9b">《山花烂漫》52cm×112cm</font></b></div><div><br></div></h5><h3>《山花烂漫》，是所见作品中色彩实践的巅峰之作。全图以桃粉色为主调，却通过“泼彩”“破色”“积墨”等技法，使单一色彩如灿烂朝霞般生出无穷变化；中景山体以“色墨混皴”，石绿、石青与墨色交融，形成“色不碍墨”的厚重感；远景以淡紫与灰蓝晕染出远山意象 ，衬托近景的绚烂，恰似一幅“千岩万壑绣屏围”的壮锦。</h3><h3><br>郭熙曾言“山以草木为毛发，以烟云为神彩。故山得草木而华，得烟云而秀媚。”回眸《山花烂漫》，四时之中春光无限，花林得山之滋养而尽放，花容烟云复妆点山之姿容，此勃发的生机恰如天地共奏的一曲生命的交响，华美而壮阔辉煌。</h3><h3><br></h3><div><br></div><div><br></div> <h1 style="text-align:center;"><b>鉴画者的春山心印——在笔墨与色彩间重铸传统</b></h1><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">细观四图，可见劳继雄先生的独特创作路径：他以鉴定家的“法眼”提炼传统笔墨的精髓——《湖山晴雪》的墨法源自董源、巨然，《桃花坞》的青绿脱胎于大小李将军；又以画家的“诗心”赋予传统以现代生命——《春晓》的光影、《山花烂漫》的色彩，皆是对传统的创造性转化。四幅作品虽风格各异，却共同诠释着“春”的主题：不仅是自然之春，更是笔墨之春、文化之春。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">当我们凝视这些画作，看到的不仅是桃花、晴雪、朝暾、山花，更是一位老艺术家对传统的敬畏与创新的勇气。正如《山花烂漫》中那抹穿透浓彩的墨色，劳继雄先生以“鉴古开今”的智慧，在笔墨与色彩的交织中，为中国山水画的“春之精神”写下了新的注脚。</p><p class="ql-block"><br></p> <h1><b>【编后】 </b></h1><h1><br></h1><div>2023年6月，我编【中国书画大伽谈】专栏时，曾拜访《中国古代书画鉴定实录文献典籍》作者，原上海博物馆书画部研究员、著名书画家劳继雄先生。在探讨中国书画的技法运用与山水精神时，劳继雄老师坦言，“六法”精论，万古不疑。绘画社会功能以及品评绘画的6条标准，即气韵生动、古法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置，传移模写，仍是中国古代美术理论最具稳定性、最有涵括力的原则之一。他指出，笔墨技巧只有形成自己的风格，方能下笔生气韵。我们欣赏画作也一样，必须要看原作。如此才能与画中的气韵有直接的互动。对于书画欣赏者而言，懂得欣赏气韵，也就懂了中国书画。</div><div><br></div><div>结束访谈前，笔者有幸欣赏劳继雄先生2018年作于洛杉矶的自藏手卷《渔樵耕读图》，果然是极具中国“耕读传家久，诗书继世长”人文精神特点，体现了中国读书人的山水精神，寄情山水的文化精神，是中国文人雅士所追求的自由之精神。笔者不由感慨，在当今迅疾发展的时代。它更将成为当代人深藏于心的精神向往，成为现代人与古代人跨越时空的精神共鸣。——回归山水，与美好重逢。而要欣赏一幅气韵生动的中国山水画，仍需首先建设好自己内在的人文底蕴。这更需要沉下心来，师传统、读经典。</div><div><br></div><div style="text-align: right;"><br></div><div><br></div> 撰稿：闪艳芳<br><br>编辑：樱芳<br><br>制作：肖珊<br><br>编辑邮箱：shanghaishanjin@126.com<br><br><br><br>2026年2月28日<div><br></div><div><br></div>