清华艺博一一丝线里的全球艺术对话

杨萍

从洛桑到北京·第十三届国际纤维艺术双年展主题：共象新生(INTERWOVENHORIZONS)展期：2025.12.6-2026.3.1地点：清华大学艺术博物馆一层展厅 自2000年创立以来，“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展，已由中西艺术交流的学术桥梁，成长为具有全球影响力的当代材料艺术平台，成为国际艺术教界观察中国工艺美术与设计创新的重要窗口。它不仅见证了中国纤维艺术二十余年的发展轨迹，也体现了清华大学美术学院在工艺美术学科上的深厚积累与持续探索。本届双年展以“共象新生”为主题，从生态材料到算法艺术，呈现纤维艺术在传统与实验、手工与科技之间的多重生长路径。纤维不仅是一种材料，更是一种思维方式和文化媒介，它让我们重新理解人与自然、身体与情感、感知与记忆之间的联系。在新的技术语境下，艺术家通过纤维这一具象的语言，回应着生态转型、人工智能与人文精神的时代议题。对于清华大学美术学院而言，“从洛桑到北京”不仅是一项延续二十五年的学术传统，更是学院国际化战略与学科体系建设的重要支点。它以展促学、以学促研，使展览的命题机制、评审标准与教学体系形成良性循环，构建出以“材料与工艺”为核心的开放学术格局。我们深信，艺术的价值不止于表达，更在于连接——连接人与世界、传统与未来、思维与行动。“共象新生”正是这一连接的象征。它提醒我们，在科技与生态的交汇中，艺术应当成为激发感知、重建信任、共创未来的力量。愿“共象新生”不仅成为一次展览的主题，更成为清华美院面向未来的文化姿态，以艺术之名，延展人类与世界新的经纬。——清华大学美术学院院长吴琼 韩国 金钟玉万花筒之城剩余纯素皮革，不锈钢我秉持零浪费理念，将时尚、配饰和汽车行业中剩余的植物鞣皮革作为主要创作材料。这些本应被丢弃的边角料，被我精心裁剪成六边形的小“细胞”相互拼接，形成复杂的镶嵌表面。在这些模块化的画布上，我镌刻着自己生活和工作的城市故事。首尔、釜山、蒙特利尔、魁北克市和芝加哥的摄影作品被我重新构想为万花简般的图案，创造出沉浸式的现象学景观。对塑造我生活与艺术的城市景观的礼赞，把被遗弃的材料变为共享记忆与想象的空间。 丝线穿梭经纬，织就跨越53国的艺术共鸣。在清华艺博的展厅里，传统刺绣的针脚与数字装置的光影交织，柔软的纤维材料，既承载着手工的温度，也勾勒出未来艺术的模样。从物语之境到未来之场，每一件作品都是一场关于材料、感知与时代的对话。 中国 徐素平古布上的舞者棉、棉线作品以传统蓝染与扎染为核心技法，赞颂生命的循环与不息。蓝草孕育染料，染料赋予布料灵魂，经双手演绎后随时间回归大地，再孕育新生，展现无始无终的生命轮回。布面的垂坠、褶皱与线条仿佛一位沉睡千年的舞者在定蓝深处苏醒，以无声的韵律展现生命的柔初与力量。 爱尔兰 罗根·布朗丰饶之角剪纸作品是以细胞与微生物形态构成的悬挂纸雕装置，通过神经元、菌丝等有机结构隐喻人体与生态的共生关系。作品融合手工与激光切割、数字与模拟创作，体现当代人类在传统与科技间的交织状态。纸张的膍弱性强化生命短暂特质，光影变化则营造物质与感知的互动剧场。这件作品既是生态档案，也是对人类与非人类世界协作关系的诗意思考，最终指向深时间维度中的集体创造可能。 芬兰 赖贾·约基宁收集绿色亚麻纤维、隨切用比线品是一件以手工纺的满罗尔半毛与天期收编织而院的轩维较置，深监色模心如动篮亚体出耗须般的杆维束，那成感知记亿的共概结构。装雪基座采用回收羊毛制成的股育板，在停统与创新闻建立对话。纤绁中散布的覆光出为箭光线变化，随示记亿的种片与林瞬即送的情思，作品电救事程码，而是率满視者通以能意米力、柔款质地够急体提，在视觉过教的时代重给手工的智梦与收理中沉的故事。 中国 李洪波教具系列——贵妇纸、胶教具石膏像以坚硬的质地和不可改变的形体而著称。作者通过将纸张连接、切割与打磨，塑造出纸质媒材的“石膏像”。这些作品的轮廓与颜色似乎与原有的石高像并无差别，但其内在却发生了质的特变。人为的介入使原本的造型转化为可被拉伸、扭转与变化的可动雕塑，从而改变了既有的静志空间和体量，同时也打破了人们对石膏像的圈有认知。 日本 五十岚通代循环丝、棉、不锈钢丝、塑料网近年来，这个被我们习以为常的自然循环正濒临崩溃。自然生态的破坏、连绵战火以及人类的生活方式，都在加剧全球变暖的危机。极端天气不应成为常态。要重焕地球生机，必须重建丰饶的生态循环。我衷心期盼地球居民能重获这份丰沛的循环。那些金钱难以衡量的珍贵自然馈赠，我们绝不能任其消逝。本作品正是以地球重要循环体系为主题创作。 中国 王虹妍蜀月竹、藤、毛线、麻线、亚克力镜作品灵感源自李白诗句，以藤条勾勒云之飘逸，镜子映射内心，竹条与羊毛线表现云雾变幻。满月象征圆满，月亮与镜子寓意心境与界定，寄托手工艺在突破中追求圆满。 中国 张浩鑫问田螺藤条在粤语中，“螺”字与“舞”字同音，“舞”有“拿取”之意。故田螺，便有“田舞”，即“向田部食”的意思。广东民间向来有“无得食，问田螺（攞）”的说法，每逢中秋夜吃田螺，便是寄托了对丰收的期待。作品用传统工艺“拧编”演绎田螺，希望借此表达对美好生活的向往，展现广东民俗文化的魅力。 中国 石梅女书取布、纸、铁、线我从女书的样式和生活记录中选取六个元素，放大变形，如：女书装订回字的纹样、女红绣线、卷了边角的书页、哭嫁歌中的长巾、变形女字、生锈的铁链，并选择线、纸、布、铁、丝网等，将材料的锈蚀破损与女书时代女性生活的凄苦交织，用一根根线、一片片纸、一环套一环生锈的铁链，一张张破败的丝网构建编织，象征被现实打破梦境的女人悲苦无奈的生活。 俄罗斯娜塔莎·科索维茨“无重力”三联画欧根纱、亚麻、人造丝当生活中发生改变命运的事件时，我们会体验到一种类似失重的感觉。在这种状态下，我们周围的世界似乎脆弱而短暂。这组艺术品是用针打孔技术进行的。这些是用带衬线的针将织物纤维连接起来。皮瓣不是缝起来的，而是通过混合纤维机械连接起来的。在这种方法中，下层的纤维穿过上层的组织，形成一个单一的网。在我的作品中，我使用生产窗帘和窗帘时留下的废料，主要是欧根纱。由于它的半透明特质，复杂的颜色组合被创建。 白俄罗斯 卡捷琳娜科尔舒恩向内聚焦羊毛以湿毡工艺将羊毛转化为文化认同色毛纤维的叠加融合，再现跨国流动急喻载体。艺术家通过多鼬波碎又重组的身份版图相辈的移民记亿与构。当羊毛在皂人的多国生活经验中纠缠成不可分副由达化过程中凝结为新的隐定结体，那些消融在时空里的语言、图像与习俗更以物质形式完成了七际的对话。 中国 刘亚似水流年·七联屏真丝、天然染色（红花染）作品以中国传统红花染色（杀红法）结合现代丝网印刷，于丝绸上呈现日月水纹、山石植物等元素，展现时间流逝之美与东方文化的温润和谐。灵感源自汤显祖《牡丹亭》“如花美眷，似水流年”，借传统天然染色的自然与柔和，重释当代美学与生态意识的融合。 物语之境纤维并非单纯的媒介，而是语言本身。本单元重申材料在当代语境中的独特表达力，回归材料本体，着重凸显其物性、肌理与结构所萤含的语言潜能。我们将焦点重新交还给纤维的物质语言：纤维不是传递意义的媒介，而是意义本身的言说者。它以自身的张力、肌理与结构直而观者，坦然显露结扣的韧性、增皱的肌理，以及时光沉淀的痕迹；材料的重量、弹性，乃至纱股间的微妙差别，都成为观看体验与意义生成的起点。我们在此强调材料的自主性与能动性 —— 它既是支撑形态的结构，也是内在张力的冲突；既是可触碰的触感，也是承就思考的载体。通过更纯粹的材料呈现与构成性陈列，“物语之境”重申纤维在当代语境中的表达力量，以最直接的物性特质，推动观众主动观察、俯身靠近，进而深入思考材料自身的言说。 中国柴鑫萌耕耘纤维，木 中国田顺作品想植于中国历史与文化之美，以扎染工艺的胡究和三维立体创新腿予吉技新生。作品以“线”为感知媒介，将疆续工艺转化为“干姓万墨”的山水地形。同时，作品中的盛染色最知已见围者，承载着文化情感。 纤维延展了感知。从一个结开始，材料将力学写成语法。肌理与结构 日本 若松美佐子有时亚麻线人们在产生结果的压力下生活，他们用自己的力量从丰富的信息和知识中做出选择，思考和行动。我的作品就是从这种生活方式中诞生的。每天潜伏在我心里的不自觉的思想，从我的手中流到纸上。线条色彩丰富，起伏、聚集、扩散。这些诗句所包含的含义可能是世俗的，比如对自然的敬畏，对和平、快乐和希望的祈祷。我是根据当时情绪的波动来绘画的。 中国 王雷捕辞No.2尺寸可变作以用报妈为材月制生线，结成一来巨大的“网”。人类自从有了同，上可鸟、中可捕能、下可端鱼，所以，“间”让人类的智關走向了真正的 “军”，如今网也有了新的司义，军部，关系等。“翠”，指忧英的游言。文影，喜薪；摩辞。此作品希望在“今日生活的海洋”中，满状更多更关的事情。 中国 刘君、郝雅莉秋染杲杲棉布、香云纱、丝绸作品以绞缬、柿染、香云纱等非遗工艺创新重构当代艺术视觉，以传统符号表达抽象的感知与文化价值。丝绵布料经缝扎漫染形成充满初性和肌理的软浮雕，呈现花团锦族、筋蔓生长的大地之秋，在柔韧中绽放出生命的光彩。 李知伦人类天生依换群体而生，但工业化削弱了人与人之间的亲密关系，催生出一种普遍的社会冷漠。作品以微型人偶象征令漠的旁观者—他们把双手藏起，用不同颜色的线继绕包裏，既指向个体的独特性，也隐喻群体的漠然。作品折射出社会对弱势群体的忽视，同时呼吁人们打破沉默，不再袖手旁观。 匈牙利奥尔班·安娜·玛丽亚螳螂混合植物纤维纸、木棒、手缝金属化纱线（金、红、蓝三色）、金箔蜡。当我以“螳”为视觉研究主题时，便选择了这种由多种天然纤维制成的特殊纹理纸。由于材质本身的天然属性，这些纤维在加工过程中呈现出独特的形态。纸张可折普的质地使我意识到：它可以展开成巨大的表面，也可以被压缩到极小的空间。作品能够呈现多种姿态，其形状类似撑螂张开的翅翼。由12 张天然纤维纸以金属线手工缝合而成的结构，形成一种具有建筑感的形体，既呼应了翅翼展开的特征，也揭示了“简与繁”之间的关系。 日本 久保田繁雄绳纹之感5剑麻、苎麻我利用日本绎纹时期的陶器图案和形式来制作一种强大的纺织品。材料选擇的是剑麻具有光泽和坚初的特点。试图制造一种能充分利用其特性的机织织物。在编织作品中，这是一种行为，我直接把自己的形象和感受放进去，创造了一件只能手工完成的作品。 日本 道正千晶蚕茧9日本旧和服（丝绸）、我的日衣服、缩絨毡、丙烯、烟灰墨原始直接贴花（缝纫机，绗缝，绘画，染色等）技术，使用旧日本和服和我的旧衣服。当我解开一件旧和服时，我得到了许多祖先的心他们每个人都有要记住的东西。它可以是一个注更细节的人，一个相心大意的人，一个生活贫穷或富指的人，甚至这些人的个性，时代和生活方式超在和服中被记住。 乌拉圭安德烈亚·布斯特洛羊毛种子地球与精神之间的联系美利奴羊毛、铁锈艺术，尤其是纺织艺术，为人与自我存在的不同层面之间建立起连接的机会。通过与材料的触碰，我们得以感知其中所承载的记忆。对我而言，当我主要以纯羊毛创作时，便与它所携带的祖先记忆产生共鸣—这件作品正由这些“根”的延展而构成。 拉脱维亚 安特拉·奥古斯蒂诺维卡群岛报纸、纸、涤纶线作品探讨思想、情绪与存在之间的无形关联。现代科学认为，思想虽不可见，却能在生命中留下结构性的影响；个体虽以自身经验感知世界，却从未真正孤立。情感、记忆与经验在彼此之间回响，构成人与人之间看不见的连接。作品以不断变化的线条指向这一“地平线”般的精神边界—它既象征个体的限制，也象征通向他者的桥梁。通过呈现这些隐性的情感与心智网络，作品强调：每个人都在更大的共同体中被连接、被看见。 葡萄牙 安娜·丽塔·德·阿鲁达轻度紧张手工毡化羊毛、葡萄牙本地羊毛、真丝雪纺、透明碳纤维长丝、集成灯光系统这件悬浮在里斯本宫殿穹顶的纺织装置，用发光的有机织物重构空间能量。树皮纹理的布料包裏着脉动光源，将巴洛克建筑的静态张力转化为呼吸般的动态平衡。艺术家以纺织的柔软性消解室内外界限，使光线成为可触摸的共生语言，回应当代社会脆弱的依存关系。 中国 张海东、王甍天罗-万物生棉线作品以老子《道德经》“万物并作，吾以观复”为精神内核，将传统哲学与手工技艺交织共生。作品选用植物染色棉线为材，既是对罗纱编织技艺的当代转译，也是对东方生命观的诗意表达：当目光掠过棉线的肌理与草木的色泽，便能触摸到万物生长的秩序，感知自然与人文共生的静谧力量。 瑞典 王乐云“面包会有的，牛奶会有的，-切都将会有。纸屑在这组作品中，我试图港过“多能编织”的创作手法，整理那交熘的时空、文化与情感脉络。透过纸網与辦织的结合，我探系文化与记忆在时间与空间中的交错与流动。虽然的间取就不确定。但我3然相信童年时熟悉的话“面包会有的牛奶会有的，一切都会有的。”只要我们不放弃去做。 中国 王成良新智脑配饰SLS 3D打印、透明OLED显示屏、M5Stack单片机、AR眼镜+主机、Unity交互影像作品融合科技与艺术，将未来脑机接口与头皮连接，并结合增强显示技术，实现毛发表层与配饰的耦合升级。外观运用信息镶嵌技术，使屏幕与图案交织，展现融合之美，突破传统配饰概念，赋予科技时尚新意义。 意大利 伊万·萨托尔记忆线迹纱线、线、纺织品样品和回收织物、粗麻布、石膏、纱布聯带、塑料网、电明器、电线、电容器及数据线，计算机能线等作品是以纺识物与废弃电子元件构理的讯合媒介装置，通过质卡织机摩孔卡片（计算机编程前身）与编织网格的对话，保讨记亿的她质性，顶部卡片矩阵象征编码记亿，中部电阳一的线模块化记记块模仿的物经纬与电路结构，底部收落线继则隐喻数据清股。作品将技术史精化为触觉档案，追问：当系统失效，那些被编识进电用与心线中的记记麻迹是否北数字存储更持久?这种材料诗学候覆了屏幕霸权，让被淘法的料技组件重获叙事生命。 李纯径数据线、电线、报纸以废弃数据线与电线编织重构，隐喻技术文明与传统手工艺的对话。线路与报纸纸浆融合成山脉地图，象征数据网络消弭疆界，暗示自然与人工共生。报纸文字代表物理信息，数据线象征虚拟传递。作品以纤维艺术为媒介，将电子废弃物转化为自然意象，回应“共象新生”，在解构与重组中探索材料与纤维艺术的更多可能。 中国 林洁怡刻画回忆棉布、金葱线、车缝线、毛线作品以老旧家电为主题，唤起人们对往昔生活的感官记忆与情感联结。从电视机、电话到电扇与熨斗，这些物件既见证科技变迁，也承载家庭温度。创作结合版画背景、刺绣细节与生态染技，融合自然材料与手工媒介，呈现物件的时间痕迹与情感厚度。 娜内·温哈马尔经纬叙事：庇护之双联主内种植丝兰叶、石榴皮、坎两切岗木染料从我记事起、关注周围的自然环澳就一直是一种轉神上的修行。通过与自然的联系，我学会了将自己视为其中的一能分，并对人与自然、人与人之间的关系进行自我反思。通过我的艺术实器，我法图将诸如植物纤维和生物材料等有机材料转化为手工纸制品、装置和展迎，创造出能簪让我晚起对人与自然之同联系的审笑表现形式。 美国 马尔泽娜·齐耶卡曾经我也身处你的境地不锈钢丝、土壤、蒲公英种子、聚醋酸乙烯这件纤维雕塑献给面临人生抉择的侄女，以自由编织技法隐喻代际传承的永恒命题。作品通过泥土、纤维等自然材料构建，既追湖人类与大地共生的原始记忆，又直面数字时代的教育困境——尽管工具从纸笔变为电脑，成长阵痛始终相通。标题揭示跨时空的情感共鸣：当我们以同理心凝视后辈的迷茫时，看到的正是当年的自己。 中国 崔岩、王欣怡回家棉、麻、丝线作品以“春运”为灵感，呈现中国特有的年味与亲情力量。以平视长卷式铺陈人群场景，人物经色块化统一处理，动作各异、前后呼应，营造人头攒动的动态与故事感。采用棉、布、麻、线等材料，依色块绗缝创作，形成丰富肌理，体现快速发展中温情与记忆的留存。 澳大利亚 塞西莉亚·赫弗坚韧的脆弱性：一幅蕾丝双联画真丝欧根纱、桉树纤维和黑色染料、丝网印刷、机缝再可溶的衬底上作品将蕾丝概念化为一首生态挽歌。数百个手工剪裁的丝绸欧根纱圆片溶解成漂浮的线织景观——既唤起香蒂伊蕾丝的哀悼美学，也回应地质创伤的隐喻。这件当代双联作品运用蕾丝的“存在一缺席”辩证，以此物化地球的记忆：墨色的纱常映照焦灼的大地，丝织的层理化为失落的幽灵地图。作品的结构智慧源自“减法”——水的冲刷抹去底层，显露出脆弱与坚韧并存的张力场。通过将传统工艺转译为感官生态，作品将哀悼与制作、消逝与美感交织，使蕾丝成为侵蚀与延续之间的感性膜层。这片悬浮的蕾丝景观最终构筑出一片时间的地形——既是遗迹，也是预言——在每一针线的呼吸中，低语着生态解体的痛楚与纤维承载的希望。 清华展区三大单元1.物语之境回归纤维材料本身，凸显肌理、结构与物性，材料即意义微博2.感知之线以触觉与情感连接，强调手工温度、记忆与身体经验微博3.未来之场数字技术+生态材料+社会议题，探索纤维艺术的未来形态微博。 拉脱维亚 罗兰德斯·克鲁托夫斯胶囊我的青春留在了老花园再生PVC、两e、织物、多种纤维线材我与时何和空间的联系，我的条件性“求恒现在”，以一种对我有意义的方式克服了重力。我的心灵持我无条件的永恒记亿与我的很源融为一体—那是我的担先花园，它在我日渐老去时守护着我的青容。 韩国 张英兰气系列2024“冬"棉、线、针、染色70cmx50cm×5cm活力是自然界和字宙中生命的源泉。我觉察到自然的能量，它的现象接近于一种形而上的神秘，它的内在能量是一种活力。然后我用一种非比哈的形式表达我在大自然中感受到的活力。 泰国凯西尼·斯里松姆线条、颜色与感知传统棉织物的衣褶技术通过模仿的手法来探索正空间与负空间的关系。简单的传统棉织物通过拼接改造，创造出凸起的区域和凹路的区域，产生一组颜色和纹理的组合。这个作品邀请观众观察积极和消极空间之间的感知。在一个充斥着信息、图像和声音的世界里，这件作品提醒我们停下来，拥抱正念观察和真实感知的重要性。 加拿大 路易丝·勒米厄·博鲁佰与80位纺织艺术家环游世界纸纱、不锈钢、印花艺术家对40年职业生涯的致敬，通过拜访全球各地的纺织艺术同行——以虚拟与实体结合的方式延续专业对话。作品以80个“盒子”呈现，每个盒子承载一位艺术家的肖像、纺织品片段和珍贵记忆，象征相遇、灵感与友谊。探讨可持续创作、人际联结与艺术传承的意义。 大学艺术博物馆的使命，在资以学求为根、以公众为体，懲建知识生产与文化传播的桥梁。自2000年创立以来，“从洛繁到北京”国际纤维艺术双年展，伴随中国当代艺术教育的发展，不断拓展学术的边界与社会的维度。作为本届双年展的主展馆，清华大学艺术博物馆以“共象新生”为主题，构建了三个相互呼应的学术单元——“物语之境”、“感知之线”与“未来之场”。展览从材料的语言出发，延伸至身体的感知与技术的生成，呈现纤维艺术如何在跨文化与跨媒介的语境中，重塑艺术与世界的关系。与此同时，展览与北京英杰硬石艺术博物馆、今日美术馆携手，形成“三馆联动、五区共生”的格局，在公共教育、国际交流与当代学术的多重空间中协同展开。这一机制不仅强化了展览的社会辐射力，也为艺术教育探索了跨机构、跨学科的合作样本。清华大学艺术博物馆始终将展览视为学术研究、典藏建设与公众教育的综合平台。在本届展览中，我们完善材料艺术的档案体系与学术记录机制，并通过教育项目与公共活动，让学术成果走向社会，让公众成为展览持续生长的一部分。“共象新生”不仅是一种主题，更是一种方法——它提示我们在科技、生态与文化的交织中，艺术正以新的方式生成感知与知识，激发共情与思考。我们期待观众在这场跨越材料与思想的旅程中，聆听纤维的语言，感受艺术的温度，发现未来的可能。——清华大学艺术博物馆馆长鲁晓波 丝线穿梭经纬，织就跨越53国的艺术共鸣。在清华艺博的展厅里，传统刺绣的针脚与数字装置的光影交织，柔软的纤维材料，既承载着手工的温度，也勾勒出未来艺术的模样。从物语之境到未来之场，每一件作品都是一场关于材料、感知与时代的对话。 2026.02.21参观记录