<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">皮蒂宫，也译为碧缇宫、彼提宫等 ，是意大利佛罗伦萨最大的艺术博物馆之一。它和世界闻名的佛罗伦萨乌菲兹博物馆一样，曾经是意大利美第奇家族的宫殿，也是美第奇家族几百年来世代累积收藏艺术瑰宝的巨大宝库。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">从14世纪到16世纪的文艺复兴时期，佛罗伦萨在政治、经济和文化上得到蓬勃发展，是当时欧洲乃至世界最重要的城市之一。佛罗伦萨辉煌的文艺复兴历史，与意大利最著名的贵族世家美第奇家族密不可分，美第奇家族是文艺复兴的推动者和赞助人。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">皮蒂宫，占地32000平方米。坐落在佛罗伦萨老城阿诺河的南岸，离著名的佛罗伦萨老桥仅几百米。它最初是佛罗伦萨银行家卢卡·皮蒂于1458年为自己兴建的官邸，故名为皮蒂宫。1549年皮蒂家族出现财务危机，当时正是美第奇家族的柯西莫一世作为佛罗伦萨公爵执政，他的夫人买下了这座建筑，并大规模扩建作为家族的住所。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">皮蒂宫的扩建工程由乔尔乔·瓦萨里主持。他是意大利文艺复兴时期的画家和建筑师，终身服务于美第奇家族，并以撰写名人传记而留名于世。瓦萨里还设计修建了一条连接美第奇家族的旧王宫（现在常被称为领主宫）、乌菲兹博物馆和皮蒂宫三座宫殿之间的空中走廊，即著名的瓦萨里长廊。三座宫殿坐落在阿诺河的两岸，长廊跨河的部分建在老桥东侧建筑的上层。瓦萨里长廊使得美第奇家族无需经过嘈杂的老桥街面，就可以往返于河两岸的宫殿居所。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">连接领主广场的旧王宫、乌菲兹博物馆、老桥和皮蒂宫之间的空中走廊示意图。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">（图片来自网络）</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">18世纪中叶，美第奇家族的最后两位成员，托斯卡纳大公吉安·加斯托内·美第奇和他的妹妹先后离世并没有留下后裔。至此，统治佛罗伦萨三百多年的美第奇王朝终结，宫殿传给了接任的托斯卡纳大公：奥地利哈布斯堡—洛林王朝。18世纪末，拿破仑征服欧洲时期，皮蒂宫曾短暂成为新统一的意大利在萨伏依王朝统治下的主要王宫。1919年，国王维克托·伊曼纽尔三世将皮蒂宫捐赠给了国家使其成为由意大利人民所有。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">1982年，联合国将托斯卡纳大区佛罗伦萨历史中心列入世界遗产名录。皮蒂宫是佛罗伦萨历史中心的重要组成部分，当之无愧的世界文化遗产。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">2025年12月16日清晨，我们从罗马乘火车第二次来到佛罗伦萨。上一次到访没能来得及参观皮蒂宫及其它很多景点，当时曾许下一定会再访这座古城的诺言。7年多之后，这个诺言终于得以兑现。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">皮蒂宫内共有两个画廊和五个博物馆，其中最重要的是帕拉蒂尼画廊，其它分别是：现代艺术画廊、皇家公寓博物馆、瓷器博物馆、银器博物馆、时装及服饰博物馆和马车博物馆。我们仅仅参观了帕拉蒂尼画廊。在佛罗伦萨这座古都，各种各样的博物馆遍布大街小巷，我们只能选最重要和最感兴趣的参观，取舍之间很是艰难。即使舍掉了不少，仍然有一些选中的景点无暇光顾。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">帕拉蒂尼（Palatine）画廊共有28间展厅，陈列着从美第奇家族的收藏中精选出的500多件文艺复兴时期著名画家的作品，其中包括文艺复兴巨匠拉斐尔的多幅画作，以及提香、波提切利、丁托列托、佩鲁吉诺、鲁本斯等许多艺术家的杰作。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">帕拉蒂尼画廊不同于许多美术馆将藏品按照艺术家作品的年代顺序或艺术流派展示，而是尽量保留了原始主人私人收藏的陈列风貌。这里本是富丽堂皇的王宫，一些重要展厅是用古希腊古罗马神话人物或太阳系的行星命名。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">金壁辉煌的伊利亚特厅</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">装饰精美绝伦的巴洛克式天顶画</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">画廊里每间展厅的天花板上装饰的壁画都是光彩夺目，精致华美，人物栩栩如生，尽显美第奇家族鼎盛时期的极度富有和无比奢华。皮蒂宫画廊的天顶画是一大看点。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">帕拉蒂尼画廊的土星厅</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">这里留给我们印象最深的是：画作被镶嵌在奢华的画框中，占满了各个房间的墙壁，价值连城的艺术珍品琳琅满目，令我们目不暇接！</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor"></span></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">画室门框上面的意大利语 “SALA SATURNO ” 译为土星展厅。我们在这间画厅里欣赏到拉斐尔的多幅作品，格外惊喜，大饱眼福。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《圣母与圣子》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">拉斐尔，创作于1505年</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">木板油画，55x84厘米</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">拉斐尔（Raffaello，1483-1520）是意大利文艺复兴时期的著名画家和建筑师，与达芬奇和米开朗基罗一起并称为“意大利文艺复兴三杰”。拉斐尔出生于意大利中部的乌尔比诺小城，其父是公爵的宫廷画家，拉斐尔在父亲的熏陶下，幼年时就对绘画产生了极大的兴趣，展现出才华。20岁时，他曾居住佛罗伦萨，受到当时的共和政治、民主精神和人文主义思想的影响。同时，他学习了达芬奇的构图，米开朗基罗的人体表现和风格，使自己的画风日益成熟，从而迅速地和两位大师齐名。拉斐尔的著名宗教画圣母系列，将宗教的虔诚和母性的温柔健美有机地融为了一体。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《华盖圣母》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">拉斐尔，创作于1506年</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">木板油画，276x224厘米</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《圣母子与圣约翰》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">（也称为椅上圣母子）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">拉斐尔，创作于1512年</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">木板油画，直径71厘米</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">这幅画是拉斐尔圣母系列完美无暇的作品之一。圣母玛利亚将耶稣紧紧抱在胸前，面部微微倾斜，轻轻地触碰耶稣，眼睛注视并吸引着观众，产生出一种完美的对应关系。而右边的圣约翰热切地注视着她们，并伸出双手做出祈祷的手势。重要的是三个人物的眼神交汇，将彼此联系在一起。每个人物都以独特细腻的情感表达来伴随着这幅画作的忧郁气氛。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">拉斐尔，创作于1514年</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">布面油画，158x125 厘米</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor"></span></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">这里陈列的画作不同于美术馆，每幅画旁没有详细的说明。画廊是把世界闻名的画作以15度角倾斜的方式悬挂，以突出此画是重要藏品，很大程度上方便了参观者。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《戴面纱的女人》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">拉斐尔，创作于1512-1515年</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">布面油画：82x60.5厘米</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">这幅画是拉斐尔肖像画的巅峰作品之一。面纱表明画中女子已婚，其确切身份尚不清楚。此画强调了空间深度和光影的调和。深色背景凸显年轻女子粉嫩的肤色和浅色丝绸礼服的光泽。女子的脸部分处于阴影中，深邃而敏锐的黑眼睛表达了主人公内心的复杂与非凡。精致的礼服是这幅画的中心焦点，大师通过非凡的画技表现礼服的褶皱和华丽的材质。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《红衣主教比耶纳的肖像》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">拉斐尔，创作于1516年</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">布面油画，85x66</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">正处于绘画巅峰时期的拉斐尔，用鲜艳的色彩和亮度，强烈的对比和精湛的描绘，使画中的红衣主教具有强烈的立体感，展现出拉斐尔非凡的绘画功底。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《一位女士的肖像》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">提香， 创作于1536-1538年</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">布面油画，89x76厘米</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">提香（Titian，1490-1576）意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家，意大利最有才能的画家之一。他的早期作品受拉斐尔、米开朗基罗影响很深。提香重视色彩的运用，他的作品构思大胆，气势宏伟，构图严谨，色彩丰富。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">这幅美丽的女性肖像画是提香晚年艺术生涯中最著名的画作之一。画中描绘的一位年轻女子身穿带有金色刺绣的蓝色锦缎连衣裙，显得随意而高雅。其五官秉承了文艺复兴时期的美学标准，如高额头、黑眼睛和炯炯有神的目光，苍白的脸颊上涂上红色等。女性美是意大利文艺复兴时期宫廷中非常流行的主题，提香的这幅画作将女性之美表现得淋漓尽致。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《忏悔的抹大拉的玛利亚》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">提香，创作于1533-1535年</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">布面油画，86x70厘米</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">提香笔下的抹大拉的玛利亚是一位忏悔的妓女，有着放荡的过去。根据《福音书》，她正在乞求基督耶稣的宽恕。提香以浓重的笔触和温暖的色调描绘了画中女性的气质，突出了浸润着晶莹泪水的双眼和覆盖在赤裸胸部的铜金色长发。这幅描绘忏悔者决心彻底摆脱过去的肖像画，在16世纪非常受欢迎，很多艺术家复制了这幅画。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor"></span></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">提香的《教皇朱丽叶二世肖像》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">布面油画，99x82厘米</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">提香的《音乐会》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">布面油画，87x124厘米</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor"></span></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">桑德罗·波提切利的《穆利布雷肖像》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">波提切利是意大利文艺复兴时期，佛罗伦萨画派的标志性艺术家之一。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《哀悼基督的死亡》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">皮埃特罗·佩鲁吉诺</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">木板油画，220x195厘米</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">皮埃特罗·佩鲁吉诺 （Pietro Vannucci，1446-1524）是意大利文艺复兴时期的画家 ，拉斐尔是他最优秀的学生。画中从十字架上取下的基督遗体躺在白色裹尸布上。圣母玛利亚头戴白色头巾注视着儿子，每个人都沉浸在悲伤之中。傍晚的光线和连绵起伏的丘陵景色更加深了忧郁氛围。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《诞生》是柯西莫·罗塞利（Cosimo Russelli ，1439-1507）的作品，他是15世纪意大利文艺复兴早期佛罗伦萨画派的代表人物之一。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《马隆纳和婴儿耶稣》是菲利皮诺·利皮的画作（1457-1504），其父是菲利普·利皮，父子二人均为意大利文艺复兴早期的著名画家。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">巨幅画作《圣母升天图》由意大利文艺复兴时期佛罗伦萨画家安德烈·德尔·萨尔托于1526-1529年创作。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">另一幅《圣母升天图》，也出自安德利·德尔·萨尔托之笔，创作于1529年。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">从画框下面的意大利语铭牌，我们认出此画是巴洛克画派早期的杰出代表，佛兰德著名画家鲁本斯所绘的肖像画。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">鲁本斯的两幅风景画</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">这幅肖像画是意大利文艺复兴晚期的著名画家丁托列托（Tintoretto，1518-1594）的作品。他和提香、委罗内塞并称威尼斯画派的“三杰”。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">右下侧的《穿裘皮绅士肖像》肖像画是意大利文艺复兴时期的画家保罗·委罗内塞所作。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor"></span></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《矮人摩根特的肖像》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">布隆奇诺，创作于1550年</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">布面油画</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">布隆奇诺（Bronzino，1503-1572）是意大利佛罗伦萨的风格主义画家，16世纪著名的宫廷肖像画师，美第奇家族的御用画师。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">这是一幅双面油画，画布的正反两面向我们展示了矮人的正面和背面。摩根特是当时皮蒂宫主人柯西莫一世、德·美第奇大公最喜欢的著名小丑矮人。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">以上两张图片是一幅画的正反两面</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">（双面画）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">根据画框下面的意大利语铭牌，猜测这幅画是《利奥波多·德·梅迪王子的肖像》，画家是蒂贝里奥·西蒂。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">比利时弗莱芒画家安东尼·凡·戴克</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">（1599-1641）所绘的肖像画</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor"></span></b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">西班牙巴洛克艺术的代表画家穆里略（1618-1682）的画作。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"></span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《朱迪思与霍洛弗尼斯的头颅》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">克里斯托法诺·阿洛里，创作于1610-1612年</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">布面油画，139x116厘米</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">克里斯托法诺·阿洛里（Cristofano Allori，1577-1621）是意大利佛罗伦萨晚期风格主义画家。这幅画是阿洛里的著名画作之一，一经推出便大获成功并被广泛复制，其中的部分原因在于圣经女英雄朱迪思的传说广受欢迎。画家阿洛里突出描绘了女主人公的美貌，服饰的精致奢华，与她手中拿着霍洛菲尼斯头颅的恐怖形成对比。朱迪思似乎对自己的行为感到自豪，并确信自己会得到神灵的保护。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">这是毗邻帕拉蒂尼画廊的一间巨大的展厅，曾经是宫殿的舞厅，因以白色装饰为特色，故称为白厅。在大厅里陈列着各种精雕细琢的家具及工艺品，其无以伦比的奢华，非同凡响的设计和精湛的工艺制作，若不是亲眼目睹实在是难以想象。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">拥有近六百年历史的皮蒂宫，从2015年起成为佛罗伦萨乌菲兹博物馆的一个部门，负责管理25万件编辑在册的艺术品。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">规模宏大的皮蒂宫是由巨大的粗制石块砌成，乍一看外观粗旷平常，并非显赫华丽，甚至会联想起曾参观过的古罗马水道桥。但当我们走进佛罗伦萨这座最大规模的博物馆建筑，看到珍藏了如此众多文艺复兴时期名家的画作时，发自内心的为之震撼。从皮蒂宫的画廊可以感受到佛罗伦萨，徐志摩笔下的翡冷翠，不愧是世界上最丰富的文艺复兴时期艺术品的收藏地，世界著名的文化艺术之都！</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 感谢您的关注浏览！</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"></b></p>