晓鹏钧窑·卢晓鹏

钧乐汇

卢晓鹏，1984年出生于钧瓷故乡-禹州市神垕镇。作为一位青年陶瓷艺术家，他深受千年古镇钧瓷文化的熏陶，长期致力于钧瓷烧制技艺的学习、传承与创新。现为二级陶瓷烧成工，许昌市工艺美术大师，禹州市非物质文化遗产项目“钧瓷烧制技艺”的代表性传承人。 荷口瓶 自幼在窑火氛围中长大的卢晓鹏，对钧瓷艺术抱有天然的亲近感与热爱。1999年，他进入禹州知名的孔家钧窑，系统学习钧瓷烧制技艺。在孔家钧窑，他从基础做起，潜心钻研，逐步掌握了从原料配方、器物成型到釉料配制、窑炉烧成等一系列核心的工艺流程，为日后的艺术创作打下了坚实的技艺根基。 勇攀高峰 三足炉 2002年，为进一步探寻钧瓷艺术的正脉，卢晓鹏拜入卢家世代钧窑，师从著名钧瓷艺术家、卢钧第五代传人卢俊岭大师。由此，他的艺术实践深植于“卢钧”这一深厚传统之中，完成了从技艺掌握到文脉传承的重要跨越。 双龙尊 2009年，经过十年学艺积淀，卢晓鹏在神垕镇白家村创办了自己的窑口-晓鹏钧窑。从此，他开始以独立艺术家的身份进行创作，在继承师门所学的基础上，不断探索个人艺术语言，逐渐形成了鲜明的个人风格，并在钧瓷烧制技艺上实现了多项创新突破。 卢晓鹏在钧瓷烧制技艺上的创新，主要体现在成型工艺的稳定性提升、釉色体系的可控拓展、以及窑炉与烧成制度的优化，使传统钧瓷的“窑变”更具审美可控性与产业化潜力。 合作共赢 手拉坯成型的稳定性提升：针对传统手拉坯成型中常见的变形问题，他通过系统调整泥料配方与改进拉坯手法，显著提高了坯体的密度与均匀性。这一改进使得坯体在干燥和烧成过程中的变形率大幅下降，在同类器型中，一次烧成合格率较传统做法提高约15%–20%，为钧瓷的稳定生产奠定了重要基础。 釉料体系的系统性拓展：在传统钧釉基础上，他投入大量精力进行釉料配方试验，成功开发出层次更丰富的窑变釉系列。新釉料体系在保持钧瓷传统韵味的同时，釉面平整度、通透度与色彩层次显著改善，有效减少了流釉、针孔等缺陷。更重要的是，他通过配方调整，使釉色表现从过去的“偶然得之”逐步走向“可控呈现”，为钧瓷釉色的多样化表达开辟了新路径。 烧成制度的科学优化：卢晓鹏对升温曲线、保温时段、气氛转换点等烧成参数进行了系统的试验与记录，建立起一套更为精细化的烧成制度。通过优化烧成曲线，他使窑变纹理更加细腻、色彩更加沉稳，同时大幅降低了气泡、流釉等烧成缺陷的发生概率。 卢晓鹏的钧瓷作品，在继承孔家钧窑严谨工艺和卢钧深厚传统的基础上，经过独立创作阶段的技术创新与工艺突破，展现出鲜明的个人艺术特色。 他擅长运用传统手拉坯技法成型，经过泥料与手法的优化改良，作品线条更加流畅，器型更加端正大气，既保留了手工成型的古朴韵味，又具备了现代审美所需的规整度。 在釉色运用上，他深谙钧瓷“窑变”之妙。其作品常施以极品钧花釉，釉色变化自然，古朴大气，气象万千。同时，他精于烧制传统炉钧釉色，作品呈现出卢钧特有的古朴厚重、高贵典雅之质感，釉面浑厚晶莹，色彩交融自然。 卢晓鹏的作品坚持审美与功能并重的理念，兼具实用价值与观赏价值。他积极推动钧瓷从传统的“重器”定位向“日用雅器”拓展，让钧瓷艺术走进日常生活。其作品既可作为高雅的艺术品收藏，也可作为日常使用的茶器、花器等，在收藏市场中备受关注。 珍珠釉荷口罐 作为非遗传承人，卢晓鹏不仅潜心创作，更致力于钧瓷文化的传播与普及。他紧跟时代步伐，通过抖音等新媒体平台，以实名认证账号发布钧瓷创作与烧制过程的短视频，向公众直观展示从拉坯成形、施釉到烧成出窑的完整工艺流程。通过这种生动形象的传播方式，他将原本神秘的钧瓷烧制技艺带入大众视野，让更多人了解和喜爱钧瓷文化。 煤烧釉荷口罐 在教学与交流方面，他面向钧瓷爱好者、学员及来访者，开展系统的技艺讲解与实践指导。无论是传统手拉坯技法的传授，还是釉料配制、烧成控制的经验分享，他都倾囊相授，耐心指导。 总之，卢晓鹏的钧瓷作品，造型端正典雅，釉色窑变自然，在古朴中透出高贵，在传统中蕴含新意。更以科学态度推动钧瓷烧制技艺的系统性创新，使传统窑变之美在保持自然神韵的同时，具备了更强的审美可控性与产业化潜力。 枯木逢春-2023年在许昌市工艺美术协会举办的“群星璀璨·百名钧瓷艺术家优秀作品展”评选活动中荣获金奖 双鱼尊-2023年在河南省工艺美术行业协会举办的“群星璀璨·百名钧瓷艺术家优秀作品展”评选活动中荣获金奖 如意尊-2023年在第十二届禹州钧瓷文化旅游节期间举办的中国钧瓷暨美术陶瓷博览会评比活动中荣获优秀奖 益寿瓶 器型挺拔，线条流畅，肩部装饰有对称的虎头衔环，造型威武生动，气宇轩昂。瓶身呈现出钧瓷特有的窑变效果，以紫色和红色为主。 荷口梅瓶 图中这件梅瓶的釉色以黄褐色和赭色为主，瓶身表面呈现出斑驳的、类似“珍珠点”的深色小斑点，整体呈现出一种古朴、温润的质感。 茶叶罐 器物的大部分区域被一层天蓝色的釉覆盖，这是钧瓷窑变中常见的基础色调，给人以开阔、宁静的感觉。最引人注目的是器物腹部那片宛如中国地图轮廓的窑变。这片窑变以鲜艳的朱砂红和深邃的玫瑰紫为主，色彩浓郁，边缘与天蓝釉自然融合，充满了动感与生命力。 荷口尊 器型古典大气，天青、松石绿、胭脂红、葡萄紫等多种色彩在高温下自然窑变形成绝美画卷，色彩流动自然，层次丰富，展现了钧瓷艺术的无穷魅力。 山水荷口瓶 苍翠黛绿的群山，峭壁生辉。满山蓊郁的树木，湛蓝辽阔的天空，缥缈的几缕云构成了一幅雅趣盎然的淡墨山水画。 韵瓶·春意盎然 作品的主体釉色以大面积的蓝绿色为主，如同初春解冻的湖面或远山的青黛色，奠定了清新、宁静的基调。瓶口和瓶颈部分，釉色深邃，呈现出深褐色与黑色交织的效果，并点缀着一些米白色的斑点，如同初春清晨的薄雾或枝头的嫩芽。中间部分，在蓝绿色的主调之上，窑火自然形成了数块鲜明的紫色斑块，如同烂漫的山花或天空的晚霞，为整体增添了一抹惊艳的亮色，寓意着春天的热烈与奔放。整个釉面布满了细密的、如同水珠溅落般的 “雨点釉” 或 “麻点釉” 肌理，使得釉面质感丰富，富有层次感。这些细小的斑点在不同的底色上呈现出银白、米黄、深绿等不同色泽，共同构成了一幅生动的自然景象。 金斑飘红系列 孔雀瓶 竹节画筒 象鼻瓶 卢晓鹏的炉钧作品以独特的窑变釉色与精湛工艺著称。“金斑飘红”是其标志性釉色表现之一，具体呈现为：在青灰或月白釉底色上，分布着不规则的金色和红色斑块，金斑似星辰点缀，红斑如火焰流动，釉面因窑变产生的冰裂纹理与气泡质感，形成层次丰富的视觉效果。 漫山红遍系列一 釉色以蓝为底，恰似辽阔天际，又如深邃幽潭，沉静而神秘；那一抹窑变之红，则如烈焰奔涌，似朝霞漫卷，在瓶身挥洒出“漫山红遍，层林尽染”的壮丽意境。 漫山红遍系列二 漫山红遍系列作品二，在色彩层次上较系列一更为丰富。瓶身上半部分以淡雅的粉釉为底，其间点缀着艳丽的红色斑纹，形成柔美与热烈的对比。在粉色和红色交织的釉面上，密布着细若珍珠的颗粒状纹理，这便是卢晓鹏大师极具代表性的“点彩”工艺。这些微小的凸起在光影下熠熠生辉，使釉面焕发出如晨露般的晶莹光泽，极大提升了作品的立体感与精致度。作品下半部分，瓶身由温润的粉色逐渐过渡至墨绿和天蓝等冷色调，与上半部分的暖色调形成对比，既丰富了视觉层次，又使整体色调更显和谐稳重。作品色彩层次分明，意境悠远，宛如一幅从温暖黄昏向静谧星空过渡的诗意画卷。 天青月白釉系列 前两组作品，天青或天蓝釉，釉色纯净、淡雅，如同雨后初晴的天空，给人一种宁静、柔和的感觉。后两组作品，釉面从顶部的天青或月白色向下逐渐过渡到浅蓝、天蓝，再到底部晕散出一抹玫瑰紫或海棠红，仿佛天上飘着的晚霞或彩云。釉面光洁莹润，质感细腻。瓶身的釉面上布满了细密的冰裂纹开片，增加了器物的古朴与雅致感。 青绿红斑釉系列 瓶体大面积被青绿色釉覆盖，釉面如熔融的翡翠在高温中自然垂流、缓缓凝固，形成富有韵律的肌理与深浅交错的层次。青绿釉色之中，点缀着不规则的红釉斑块，或隐或现，冷暖两种色调形成鲜明对比，赋予画面强烈的视觉张力。红绿釉色在高温烧制过程中自然交融、流淌，生成宛若“雨淋墙”或“泪痕”般的流动纹理。 白地红釉系列 白地红釉系列，以白釉为纸、红釉为墨，凭借釉层的自然流动，形成红霞漫天或火焰升腾的意象。这种“红白交融”不仅是视觉冲击，更是中国美学中“虚实相生”的体现。釉质光洁莹润，触感如玉。釉层不仅光亮，更有内含气泡折射光线的乳光效应。月白、天蓝等底色赋予画面空间感，而红釉流动处的积釉呈现出釉如凝脂的玉质感。白色如翻腾的云雾，红色如燃烧的晚霞，共同构成一幅泼彩山水画。 立体珍珠釉系列 珍珠釉缩釉工艺。“雨过天晴润如玉，花留水彩凝成珠”。高温熔融下，釉料回缩凝聚，化作密密匝匝的釉珠。它们聚于胎骨之上，如斑斑泪痕，似粒粒珍珠。璀璨的釉珠之间，形成纵横交错的浅浅沟壑，露出灰色或褐色胎体，与光洁的釉珠形成色彩与肌理上的强烈对比。一凸一凹，一滑一涩，一彩一素，相映成趣。这种匠心独运的工艺，打破了传统瓷器的平滑光整，变得凹凸有致、层次分明。光影流转间，釉珠起伏如波涛，沟壑纵深似脉络，赋予了作品强烈的立体雕塑感与视觉冲击力。