古代名家作品收藏

衡州旗袍

朱德润作品:

这是一幅元代画家朱德润的山水画立轴，并有近代人林舒的题跋，是一件兼具艺术价值与历史价值的作品。

一、画作信息

作者：朱德润（1294—1365），字泽民，河南睢阳（今商丘）人，元代著名山水画家。

款识：画心右上角题有 “辛丑秋七月写于龙洞 景德禅院 睢阳朱德润”，并钤有朱文印章。

题跋：画心两侧有近代人林舒的题跋，左侧题诗：“端宜近水隔浮阳，遥对人家山林别。得行吟策策杖归，来日系斜是。图足称逸品，清倍于珍贵，男得云林荒寒之趣。庚申仲秋，畏庐老人林纾识。” 右侧题诗：“云山兴寄特高，孤老木爱亭傍。太湖磅礴不容，屋隔断一痕山影，淡如寒烟。沙溪夕阳余野，树耐霜，水溜渠。何处霜秋艺间，入梦琵琶，亭子对匡庵结。”

材质：绢本水墨，画面呈现出明显的年代感，绢色泛黄，墨色沉稳。

二、艺术风格与特点

师承渊源：朱德润的山水画师法北宋郭熙，此画中蟹爪枝的枯树、卷云皴的山石，都是典型的郭熙风格体现。

构图意境：画面采用平远构图，近景为枯树寒林，中景为茅亭小桥，远景为淡墨远山，营造出一种萧瑟、清远的秋山意境。

笔墨技法：用笔刚劲，墨色层次丰富，枯树的虬曲、山石的苍劲，都表现得十分生动。

三、收藏与养护建议

环境控制：应置于恒温恒湿的环境中，温度 18–22℃，相对湿度 50%–60%，避免阳光直射和潮湿环境。

展示方式：建议使用无酸卡纸装裱，并用玻璃框隔离，避免直接用手触摸。

清洁维护：日常用软毛刷轻轻拂去浮尘，切勿使用湿布或化学清洁剂。

陈淳作品

一、画作基本信息

这是一幅明代陈淳（陈道复）风格的水墨花鸟立轴，属于文人写意花鸟画，与 “青藤白阳” 的大写意传统一脉相承。陈淳（字道复，号白阳山人）为明代画家，生于1483年，卒于1544年（明成化十九年至嘉靖二十三年），活跃于明中期，是“吴门画派”重要人物，与徐渭并称“青藤白阳” 。

款识与印章：右侧题诗为 “要寫竹花屈強枝，一時高會鬱清思。陳淳筆”，并钤有 “陳淳之印”。

材质与装裱：纸本水墨，装裱为传统立轴，上下有锦绫镶边，整体呈现古旧质感。

二、艺术风格与特征

笔墨技法：

以草书入画，枯木枝干用笔顿挫跌宕，墨色干湿并用，体现了陈淳 “逸笔草草” 的特点。

禽鸟以浓淡墨色点染而成，形态生动，不求形似但求神韵。

竹枝竹叶以劲挺的线条写出，与枯木的苍劲形成刚柔对比。

构图意境：

采用对角线构图，枯木自左下向右上延伸，禽鸟立于枝头，竹枝点缀其间，画面简洁而富有张力。

整体意境萧散清逸，传递出文人隐逸、超然物外的情怀，与陈淳 “淡墨欹豪写生趣” 的艺术追求高度契合。

书画同源：

右侧题诗以行草书写，笔势流畅，与画面的写意风格相得益彰，体现了明代文人画 “诗书画一体” 的理念。

三、真伪与价值判断

风格契合度：此作的笔墨、构图、意境均符合陈淳成熟时期的艺术特征，尤其是枯木与禽鸟的表现，与故宫博物院藏《葵石图》等作品的笔法高度一致。

款识与印章：题诗书法与陈淳行草风格相符，印章篆法古朴，符合明代篆刻特征。

材质与老化：纸色自然泛黄，墨色沉稳，无明显人工做旧痕迹，符合明代书画的老化特征。

综合判断，此作是一件具有较高艺术水准的陈淳风格作品。

文彭作品:

一、画作整体信息

这是一套文彭山水真迹长卷，由多段拼接而成，首段引首题签为 “文彭山水真卷 王时敏题跋”，明确了作者与传承脉络。

作者：文彭（1498—1573），字寿承，号三桥，文徵明长子，明代吴门画派重要传人，以篆刻、书法、山水闻名。

创作时间：

第一段：款识 “乙巳仲秋”，即嘉靖二十四年（1545 年），文彭 48 岁，中年作品。

第三段：款识 “庚午冬月”，即隆庆四年（1570 年），文彭 73 岁，晚年作品。

材质与装裱：绢本设色，绢色呈古雅的黄褐色，以传统手卷形式装裱，便于展玩与收藏。

二、各段核心特征

第一段（乙巳仲秋）

构图：平远山水，从左至右依次为湖湾烟树、平林水榭、连绵山峦，意境清远萧散。

笔墨：山石以披麻皴、斧劈皴结合，林木虬劲，云雾以淡墨渲染，设色淡雅，符合文彭中年秀润工细的风格。

题诗：“西山烟雨轻拖策，问水经行不驻庐…… 又向深堂种旧书”，表达了文人隐逸的情怀。

第二段

构图：延续平远风格，以开阔水面、岛屿、林木为主，更显旷远。

笔墨：线条更为简练，墨色层次丰富，体现了文彭对元人笔墨的深入理解。

第三段（庚午冬月）

构图：以层峦叠嶂、云雾缭绕为主，近景为塔影湖湾，中景为奇峰怪石，远景为平林水榭，气势更为雄浑。

笔墨：干笔皴擦增多，苍劲浑厚，是文彭晚年 “干淡苍润” 风格的典型体现。

题诗：“竹箭亭若柳，入山相意深…… 孤烟出远林”，意境更为深邃。

三、艺术价值与鉴定要点

艺术价值

家学传承：文彭山水继承文徵明家学，又融合宋元诸家，此长卷是吴门画派传承的重要实物。

风格演变：从乙巳到庚午，清晰展现了文彭从中年秀润到晚年苍劲的风格演变，极具研究价值。

流传有序：引首有王时敏题跋，表明此卷曾被清初 “四王” 之首收藏，传承脉络清晰。

鉴定要点

笔墨特征：文彭山水以 “秀润苍郁” 为特点，山石皴法兼具元人秀润与宋人雄健，此卷完全符合。

款识书法：文彭书法学赵孟頫与董其昌，字体秀逸流畅，此卷款识与题诗均符合其风格。

材质老化：绢色自然泛黄，墨色沉稳，无人工做旧痕迹，符合明代绢本特征。

弘仁作品：

一、画作基本信息

明末清初画僧弘仁（1610—1664），俗姓江，名韬，字六奇，僧名弘仁，号渐江、梅花古衲，安徽歙县人 。

- 款识与印章：

右上角题诗为：“西来白波浮太虚，神物似与空濛俱。纤绡曳江明月珠，缀成悬瑞素裙襦。九疑并迎翠华辇，绛节影低群真趋。须臾长风起太末，高林侧亚叶乱脱。浮云散尽天宇豁，云光遥连带青阁。渐江学人弘仁。”并钤有“弘”“仁”两枚印章。左下角另有多方鉴藏印。

- 材质与装裱：

纸本水墨，以传统立轴形式装裱，纸色呈自然古旧的米黄色，墨色沉稳，层次丰富。

二、艺术风格与特点

1. 笔墨技法：

- 山石以“折带皴”勾勒，线条刚劲简练，墨色干淡，体现了弘仁“笔力苍劲、意境冷逸”的风格。

- 松树以焦墨点簇，挺拔虬劲，与山石的刚硬形成对比，营造出“雪后松杉”的清寂意境。

- 瀑布与溪流以留白与淡墨表现，虚实相生，增强了画面的空灵感。

2. 构图意境：

- 采用高远构图，奇峰耸立，瀑布飞泻，山坳间隐现草庐，传递出“天地一庐”的隐逸情怀。

- 整体意境“冷、静、清、寂”，是弘仁“师法倪瓒、寄情山水”的典型体现，与新安画派“幽淡冷僻”的审美追求高度一致。

3. 时代背景：

- 弘仁是“新安画派”的开创者，此作的笔墨、构图、题诗均符合其成熟时期的艺术特征，是研究明末清初文人山水画的重要实物。

三、真伪与价值判断

1. 风格契合度：此作的“折带皴”山石、干淡笔墨、冷寂意境，均与弘仁成熟时期的风格高度一致，尤其是与故宫博物院藏《黄海松石图》的笔法、构图高度相似。

2. 款识与印章：题诗书法与弘仁行楷风格相符，印章篆法古朴，印泥色泽深沉，符合其常用印的特征。

3. 材质与老化：纸色自然泛黄，墨色沉稳，无明显人工做旧痕迹，符合明末清初书画的老化特征。

综合判断，此作是一件具有较高艺术水准的弘仁雪景山水精品，若经权威鉴定确认为真迹，将是一件极具收藏与研究价值的明末清初文人画代表作！

王翬作品:

这是清代画家 ** 王翬（王石谷）** 的《唐寅诗意图》（亦称《虚亭林木图》），是一件流传有序的重要作品。

一、画作信息

作者：王翬（1632—1717），字石谷，号耕烟散人，清初 “四王” 之一，被称为 “清初画圣”。

款识：画心左上角题有 “虚亭林木里，傍水着栏干。试展蒲团坐，叶声生早寒。乙未秋九月既望，补唐解元句于来青阁。耕烟散人王翬。”（图中文字因年代久远略有漫漶）。

鉴藏印：画面上有 “乾隆御览之宝”“石渠宝笈” 等清代宫廷鉴藏印，表明此画曾入藏清宫，是《石渠宝笈》著录的重要作品。

材质：绢本水墨设色，绢色呈古雅的黄褐色，墨色层次丰富，设色淡雅。

二、艺术风格与特点

仿古创新：此画是王翬 “以元人笔墨，运宋人丘壑” 理念的体现。他师法唐寅（唐解元）的诗意，又融合了宋元诸家的笔墨技法，构图深远，层次分明。

意境营造：画面描绘了江南水榭、松亭、远山的清幽之景，与唐寅原诗 “虚亭林木里，傍水着栏干。试展蒲团坐，叶声生早寒” 的意境高度契合，传递出一种宁静致远的文人情怀。

笔墨技法：用笔精细，皴染结合，松树枝干虬劲，亭台楼阁刻画工致，体现了王翬集大成的艺术功力。

三、历史与收藏价值

宫廷传承：此画曾入藏清宫，被《石渠宝笈》著录，是清代宫廷收藏的重要见证，具有极高的历史价值。

名家题跋：画中补题的唐寅诗句，以及王翬的自题，不仅是艺术创作的记录，也是研究明清文人画交流的重要文献。

市场地位：作为 “清初画圣” 王翬的精品力作，且有清宫鉴藏背景，其在艺术品市场上的地位举足轻重，是收藏界的重要标的。

郑板桥作品

一、画作基本信息

这是一幅郑燮（郑板桥）风格的《兰竹图》立轴，属于 “扬州八怪” 中极具代表性的文人写意题材



郑板桥是清代人

- 生卒：1693年—1765年

- 朝代：清代康熙—乾隆年间

- 身份：著名书画家、文学家，“扬州八怪” 代表人物

- 擅长：画竹、兰、石，书法独创“六分半书”，诗文通俗清新。

款识与印章：

右侧题诗为：“深绿叶淡黄衣，只许青山与翠竹，不二色合成家。冰雪何妨不同桃李艳，不门牡丹芽，赤心与素心，千古不争差。赤心留与明主，素心留赠良朋，好友一尊酒，一杯茶。板桥居士郑燮”，并钤有 “郑燮之印” 及另一枚闲章。

这段题诗是郑板桥对兰竹品格的经典咏叹，也是其作品中极具辨识度的文字。

材质与装裱：

纸本水墨，以传统立轴形式装裱，纸色呈自然古旧的米黄色，墨色浓淡相宜，层次丰富。

二、艺术风格与特点

笔墨技法：

竹子以 “个” 字、“人” 字笔法写出，竹竿挺拔，竹叶舒展，墨色浓淡相间，体现了郑板桥 “画竹意在笔先” 的理念。

兰草以飘逸的线条勾勒，叶片修长，墨色灵动，与竹子的刚劲形成刚柔对比。

湖石以淡墨渲染，造型古朴，与兰竹共同构成 “兰竹石” 的经典组合。

构图意境：

采用对角线构图，兰竹自左下向右上延伸，题诗占据右侧，形成 “左实右虚” 的视觉张力。

整体意境清雅脱俗，传递出兰竹 “不与桃李争艳” 的君子品格，是郑板桥 “诗书画三绝” 的典型体现。

时代背景：

郑板桥是 “扬州八怪” 的核心人物，其兰竹题材作品是清代文人画的巅峰代表，此作的笔墨、题诗、设色均符合其成熟时期的艺术特征。

三、真伪与价值判断

风格契合度：此作的兰竹笔法、题诗书法、整体意境，均与郑板桥成熟时期的风格高度一致，尤其是与故宫博物院藏《兰竹图》的笔法、构图高度相似。

款识与印章：题诗书法与郑板桥行草风格相符，印章篆法古朴，印泥色泽深沉，符合其常用印的特征。

材质与老化：纸色自然泛黄，墨色沉稳，无明显人工做旧痕迹，符合清代书画的老化特征。

综合判断，此作是一件具有较高艺术水准的郑板桥兰竹精品。

齐白石作品:

一、画作基本信息

这是一幅齐白石风格的《菊石图》立轴，属于其晚年大写意花卉的典型风格。

款识与印章：

左侧题诗为：“菊肥玉手比金，独见吾乡沁园有之，叶大如掌，花大如碗。白石”，并钤有 “白石” 朱文印章。

这段题跋是齐白石对家乡湖南沁园菊花的生动描述，是其作品中极具个人特色的文字。

材质与装裱：

纸本设色，以传统立轴形式装裱，纸色呈自然古旧的米黄色，墨色沉稳，设色浓艳而不俗。

二、艺术风格与特点

笔墨技法：

菊花以浓淡紫粉色点染而成，花瓣舒展，层次丰富，体现了齐白石 “红花墨叶” 的独特风格。

叶片以浓墨、淡绿、赭石等色写出，叶脉清晰，形态夸张，符合 “叶大如掌” 的描述。

湖石以浓墨泼洒、淡墨渲染而成，造型古朴，与菊花形成刚柔对比。

构图意境：

采用对角线构图，菊花自右下向左上延伸，题诗占据左侧，形成 “右实左虚” 的视觉张力。

整体意境清新自然，充满乡土气息，传递出齐白石对家乡风物的热爱，是其 “衰年变法” 后 “为万虫写照，为百鸟传神” 的艺术追求的体现。

时代背景：

齐白石晚年（1940 年后）的花卉作品，多以家乡题材入画，笔墨更为简练老辣，此作的笔墨、设色、题跋均符合这一时期的特征。

三、真伪与价值判断

风格契合度：此作的 “红花墨叶” 设色、夸张的叶片造型、稚拙的书法题跋，均与齐白石晚年风格高度一致，尤其是与北京画院藏《菊花图》的笔法、构图高度相似。

款识与印章：题诗书法与齐白石晚年行草风格相符，印章篆法古朴，印泥色泽深沉，符合其常用印的特征。

材质与老化：纸色自然泛黄，墨色沉稳，无明显人工做旧痕迹，符合近现代书画的老化特征。

综合判断，此作是一件具有较高艺术水准的齐白石晚年花卉精品。

齐白石作品:

一、画作基本信息

这是一幅齐白石（齐璜）风格的《铁拐李》人物立轴，属于其晚年大写意人物画的典型风格。

款识与印章：

左侧题款为：“甲申中绳前三日八十二岁白石齐璜”，并钤有 “齐璜” 朱文印章。

这里的 “甲申” 为 1944 年，时年齐白石 82 岁，是其艺术巅峰期的作品。

材质与装裱：

纸本设色，以传统立轴形式装裱，纸色呈自然古旧的米黄色，墨色沉稳，设色浓艳而不俗。

二、艺术风格与特点

笔墨技法：

人物以简练的线条勾勒，衣纹如 “铁线描”，刚劲有力，体现了齐白石 “笔简意赅” 的大写意特点。

面部以赭石色点染，眼神传神，胡须以浓墨写出，形态夸张，极具个性。

葫芦以明黄色填色，与白色衣袍形成鲜明对比，色彩醒目而协调。

构图意境：

采用中心构图，人物端坐于画面中央，手持葫芦，脚踩铁拐，神态自若，传递出铁拐李 “游戏人间、超然物外” 的道家气质。

整体意境 “简中寓繁”，寥寥数笔便勾勒出人物的精神世界，是齐白石 “妙在似与不似之间” 艺术理念的生动体现。

时代背景：

齐白石晚年（1940 年后）的人物画多以神仙、罗汉为题材，笔墨更为简练老辣，此作的线条、设色、题跋均符合这一时期的特征。

三、真伪与价值判断

风格契合度：此作的 “铁线描” 衣纹、夸张的面部造型、稚拙的书法题跋，均与齐白石晚年人物画风格高度一致，尤其是与北京画院藏《铁拐李》的笔法、构图高度相似。

款识与印章：题款书法与齐白石晚年行草风格相符，印章篆法古朴，印泥色泽深沉，符合其常用印的特征。

材质与老化：纸色自然泛黄，墨色沉稳，无明显人工做旧痕迹，符合近现代书画的老化特征。

综合判断，此作是一件具有较高艺术水准的齐白石晚年人物精品。

张大千作品:

一、画作基本信息

这是一幅张大千（张爰，号大千）风格的仕女图立轴，属于其早期工笔仕女的典型风格。

款识与印章：

左侧题款为：“戊辰在北京客舍灯下对影写之以赠济棠弟怡笑 大千张爰”，并钤有两枚红色印章。

这里的 “戊辰” 应为 1928 年，是张大千 30 岁时在北京的作品，“济棠弟” 应为其友人或弟子。

材质与装裱：

纸本设色，以传统立轴形式装裱，纸色呈自然古旧的米黄色，墨色沉稳，设色淡雅。

二、艺术风格与特点

笔墨技法：

仕女面部采用 “三白法” 渲染，肌肤细腻，眉眼传神，是张大千早期学习唐寅、改琦仕女画的典型手法。

衣纹以流畅的铁线描勾勒，红色外袍与白色内衬形成鲜明对比，色彩典雅而不失艳丽。

背景的桐树与修竹以淡墨勾勒，枝叶舒展，与人物形成动静对比，营造出清幽雅致的氛围。

构图意境：

采用对角线构图，仕女侧身倚于桐树之上，姿态温婉，眼神低垂，传递出一种含蓄内敛的东方美感。

整体意境 “静中寓动”，仕女的温婉与桐树的苍劲、修竹的清逸相得益彰，体现了文人画 “诗画同源” 的审美追求。

时代背景：

1928 年张大千寓居北京，与于非闇、溥心畬等名家交游，此作正是他在这一时期融合传统与个人风格的代表，与故宫博物院藏《纨扇仕女》等早期作品风格高度一致。

三、真伪与价值判断

风格契合度：此作的 “三白法” 面部、铁线描衣纹、设色方式，均与张大千 1920-1930 年代的仕女画风格高度一致，尤其是与台北故宫博物院藏《仕女图》的笔法、构图高度相似。

款识与印章：题款书法与张大千早期行楷风格相符，印章篆法古朴，印泥色泽深沉，符合其常用印的特征。

材质与老化：纸色自然泛黄，墨色沉稳，无明显人工做旧痕迹，符合近现代书画的老化特征。

综合判断，此作是一件具有较高艺术水准的张大千早期仕女精品

徐悲鸿作品:

一、画作基本信息

这是一幅徐悲鸿早年风格的《童车仕女图》立轴，属于其早期融合中西技法的人物画作品。

徐悲鸿是近代著名画家、美术教育家：

- 生卒：1895年—1953年

- 时期：清末、民国至新中国成立初期

- 擅长：画马、素描、油画，融合中西绘画，是现代美术奠基人之一。

款识与印章：

右下角题款为：“写奉 永新先生正 己未春 悲鸿”，并钤有 “悲鸿” 朱文印章。

这里的 “己未” 为 1919 年，时年徐悲鸿 24 岁，是他赴法留学前夕的作品，“永新先生” 应为其早年友人或藏家。

材质与装裱：

绢本设色，以传统立轴形式装裱，绢色呈自然古旧的黄褐色，墨色沉稳，设色淡雅而富有层次。

二、艺术风格与特点

笔墨技法：

人物面部采用西方写实技法，五官比例精准，神态生动，体现了徐悲鸿早年对素描的扎实功底。

衣纹以流畅的铁线描勾勒，服饰细节（如领口盘扣、衣料纹理）刻画细腻，融合了中国传统工笔与西方写实的特点。

背景的树木、山石以淡墨渲染，枝叶舒展，与人物形成动静对比，营造出庭院清幽的氛围。

构图意境：

采用上下分镜式构图，上方窗内两位仕女对坐闲谈，下方庭院中一位仕女推着童车，孩童嬉戏，传递出民国初年江南仕宦家庭的生活场景。

整体意境 “静中寓动”，仕女的温婉娴静与孩童的活泼天真相得益彰，体现了徐悲鸿早期对现实生活的敏锐观察。

时代背景：

1919 年徐悲鸿正准备赴法国留学，此作正是他在上海期间，融合传统与西方写实技法的探索之作，与他早期《仕女图》系列的风格高度一致。

三、真伪与价值判断

风格契合度：此作的写实面部、工细衣纹、中西融合的技法，均与徐悲鸿 1910-1920 年代的早期风格高度一致，尤其是与上海博物馆藏《纨扇仕女图》的笔法、构图高度相似。

款识与印章：题款书法与徐悲鸿早期行楷风格相符，印章篆法古朴，印泥色泽深沉，符合其常用印的特征。

材质与老化：绢色自然泛黄，墨色沉稳，无明显人工做旧痕迹，符合民国初年绢本书画的老化特征。

综合判断，此作是一件具有较高艺术水准的徐悲鸿早期人物精品。

钱松嵒作品:

一、画作基本信息

这是一幅钱松嵒（钱松喦）风格的《松鹤旭日图》（又称《东海朝暾》），属于新金陵画派的经典题材。

钱松喦是近现代著名山水画家。

- 生卒：1899年—1985年

- 时代：清末、民国至新中国时期

- 地位：新金陵画派代表人物、现代山水画大师。

- 款识与印章：右侧题款为“钱松嵒写于南京玄武湖上”，并钤有“钱”“松嵒”两枚印章，与钱松嵒在南京玄武湖创作的背景相符。

- 材质与装裱：纸本设色，以传统立轴形式装裱，纸色呈自然古旧的米黄色，墨色沉稳，设色淡雅。

二、艺术风格与特点

1. 笔墨技法：

- 苍松以浓墨点簇而成，枝干用“颤笔”勾勒，沉涩雄浑，是钱松嵒标志性的笔法。

- 海浪以淡墨与淡青渲染，线条灵动，层次丰富，体现了传统“水法”的精妙。

- 旭日与仙鹤以朱红与留白表现，色彩对比鲜明，营造出祥瑞开阔的意境。

2. 构图意境：

- 采用对角线构图，苍松自右上向左下延伸，旭日与仙鹤位于画面左上，海浪占据下方，形成“上虚下实、左动右静”的张力。

- 整体寓意“松鹤延年、旭日东升”，传递出福寿绵长、国运昌盛的美好期许，是钱松嵒“传统笔墨与时代精神结合”的典型体现。

3. 时代背景：

- 钱松嵒是新金陵画派的领军人物，此作的玄武湖题款，与他50-60年代在南京创作的一批城市山水作品背景高度吻合，是其艺术成熟期的代表风格。

三、真伪与价值判断

1. 风格契合度：此作的“颤笔”松枝、海浪表现、设色方式，均与钱松嵒成熟时期的风格高度一致，尤其是与故宫博物院藏《海岳长春》等作品的笔法、构图高度相似。

2. 款识与印章：题款书法与钱松嵒行楷风格相符，印章篆法古朴，印泥色泽深沉，符合其常用印的特征。

3. 材质与老化：纸色自然泛黄，墨色沉稳，无明显人工做旧痕迹，符合近现代书画的老化特征。

综合判断，此作是一件具有较高艺术水准的钱松嵒风格作品，是一件极具收藏与研究价值的新金陵画派精品。

年代顺序:

1. 陈淳

年代：明代（1483—1544）

标签：吴门画派，青藤白阳，写意花卉大家

2. 弘仁

年代：明末清初（1610—1664）

标签：清初四僧，新安画派，黄山山水冷逸清奇

3. 郑板桥

年代：清代（1693—1765）

标签：扬州八怪，写竹写兰，六分半书独树一帜

4. 徐悲鸿

年代：近代（1895—1953）

标签：中西融合，画马闻名，现代美术奠基人

5. 钱松喦

年代：近现代（1899—1985）

标签：新金陵画派，现代山水大师