与新技术共融共创

【骆飞诗书影】

　　最近常听人说，AI新技术的出现，会让美术书法摄影走上穷途末路。我认为，任何技术的进步都不会消灭艺术，相反会促进艺术的发展，拓宽艺术的空间。

马年新春，我到北京展览馆观看了中国北京国际美术双年展。展览以“共生”为主题，连接起最珍贵的人类情感——对美的向往，对爱的渴望，对苦难的感知以及对希望的执着。与以往 不同的是，不仅有传统的架上艺术大放异彩，也有当代气息十足的装置、影像、数字艺术等惊艳亮相。这次展览，许多作品，特别是国外画家的作品，借助新技术，天马行空，让观众耳目一新，这也坚定了我的想法。新技术从来不是艺术的终结者，而是艺术语言的催化剂和边界的拓展者。

艺术史本身就是一部技术演进史。从化学颜料让印象派走出画室，到摄影术“逼出”了现代绘画的革命，再到如今的AI，每次技术飞跃都会引发“艺术末日”的焦虑。但事实恰恰相反，技术不断重写艺术的定义，拓宽艺术空间。

新技术解放了画家的手，让他们能更专注于想象。同时，AI作为强大的灵感引擎，能根据简单指令生成无数草图，帮艺术家突破思维定式，探索意识深处从未见过的视觉奇观。

新技术催生了新媒体艺术、交互装置等全新门类。当你站在一幅画前，画中风景可能因你的到来而四季流转，这改变了“看画”的定义。艺术的载体不再局限于画布，而是扩展为整个空间，创造多感官的沉浸式体验。

AI带来的最深影响，是挑战了艺术的主体性。当机器也能生成“作品”，艺术的价值会更回归到“人”本身——艺术家的独特人生体验、情感温度、观念表达，以及作品背后的故事，这些是AI无法复制的。艺术的价值，正从“手工的技巧”转向“思想的深度”。

因此，新技术不会让美术、书法、摄影走上穷途末路。恰恰相反，它就像一场大浪淘沙 ， 对于重复的、炫技的、模式化的内容，可能会被淘汰。但对于真正有思想、有情感、有独创性的艺术，新技术反而提供了前所未有的翅膀，让思想飞得更高。未来的艺术家，很可能是那个最会用新技术讲述人性故事的人。

不只是色彩的吸引

也不只是线条的魅力

马来西亚王渝泽《被束缚的生命》。作品探讨自然与人之间复杂且脆弱的平衡。作品中原本应属于自然的材料被人为介入的线条所牵引，束缚形成了互相纠缠的网。

俄罗斯画家马尔古诺夫《雷暴》，这是画家用铅笔在画布上捕捉自然元素爆发瞬间的一次尝试。雷暴——不仅仅是天气现象，更是一场宇宙戏剧，天与地在此用闪电与雷鸣进行古老的对话。

印度尼西亚海帝《文明社会》，反映了村庄环境整洁有序，宁静祥和，宽容友善，相互合作以及家庭和睦的氛围，画面元素的象征性更将作品引入思想深处。

厄瓜多尔画家赞布拉诺《旧货市场》。画家将对比视为通向联想幻象的门径，揭示那些潜藏于城市景观集体意象中的浮现形象。

黎巴嫩画家莉娜、凯莱基安《新和谐的黎明》，以充满活力的色彩，动感十足的笔触以及富有表现力的挥洒笔法呈现属于抽象表现主义风格，展现出非具象的特点，强调情感和内心思绪。它采用混合媒介技法，在画布上滴洒和泼洒颜料，层层叠加，形成复杂的纹理表面，展现出和谐之美。

中国韩有强《时空画语》。丝网版画技法，现代抽象派风格。海洋生物与森林共生 更迭沧海桑田，环境时时变迁，暖色调提示需时刻保护海洋生物，以维持稳定平衡的生态环境。

阿根廷画家卢西亚娜、拉戈、费龙《万物安眠的梦幻》。作品由八幅温州皮纸及墨汁绘成。顶部由细杆支撑，这些杆子用透明尼龙绳悬挂在天花板上。作者在此装置中探索了中国画的笔触以及纸张的特质，呈现了艺术的新表达。

俄罗斯画家尤里.卡留塔的油画《自画像.冬夜之梦》冬日的夜里 画家在自己的画室，背景中有自画像，妻子的照片与儿子的作品形成情感的呼应，桌上放着大师的画册 。画面以复杂的光影和浓郁的色彩构建空间在写实与写意之间开辟了独特的艺术维度。

荷兰画家张.潘霍素.钮.保罗的作品《能量流动》，以奔放跃动的色彩泼洒与笔触堆叠，营造出庞大的能量场域。笔触相互交错和重叠，形成了复杂而充满活力的视觉图案，展现出强烈的自发性与艺术自由。

挪威袁惠娟《融合与共存》布面油画创作，采用平涂技法和刮刀的技法，融汇具象元素与抽象语言，隐喻人类与自然之间复杂的共存状态，其中不对称形态的碰撞探寻着差异之中永恒的共存主题。

中国郑庆余《绽蕊流辉》，作品以带有抽象的工笔手法，描绘了花蕊绽放，蜜蜂忙碌的状态，凸显出蓬勃共生的张力与意蕴。

中国闫平《等待新年》。

中国陈辉《岁月里的时光》

中国谢鑫《凛冬之获》。雕塑以中国东北冬捕为背景，刻画渔人冰面收网的瞬间，展现人与自然抗争且共生的主题。