郑海鸥先生，景德镇陶瓷大学客座教授，景德镇新闻传媒集团签约艺术家。

👍相信自己💃✨吴振芹

清晨的景德镇，窑火未熄，青花釉色在晨光里泛着微光。郑海鸥先生穿一件素净的黑色上衣，站在自己刚完成的秋景画前——金黄的树影映着粉墙黛瓦，天光淡远，题款“秋喜”二字落笔沉稳，朱印轻点如一枚熟透的柿子。他没急着收笔，只静静站着，像在听风穿过画中枝桠的声音。这画不是闭门造车，是昨儿在浮梁古村写生归来后，趁墨未干、意犹未热时一气呵成的。

他生于阳西龙头山，祖上三代执笔研墨，书卷气是刻进骨子里的。如今身份多了几重：景德镇陶瓷大学客座教授、景德镇新闻传媒集团签约艺术家、写生中国阳江分部主席……可在他自己看来，最踏实的称呼，还是“画画的人”。央视镜头来过，人民日报登过他的《晨曦》，香港联合国教科文组织收走了那幅画——但他更记得，三廉公园那幅七米多长的《漠阳胜景》石刻落成那天，他蹲在石碑旁，用指尖摩挲着自己画里的山势走向，像在确认一条归家的路。

春来得早，他案头新添一幅《满园春色》：紫红花树撑开一片热闹，树下几只小鸡低头啄食，墙头探出几枝红花，不争不抢，却把整个画面点活得恰到好处。这画没画多大，却让他改了三遍枝干的走向——不是为工整，是怕那点生趣被规矩压住了。他说，彩墨之妙，不在形似，而在气韵流动；就像景德镇的釉里红，火候差一分，红就发闷，差半分，便烧飞了。

秋是他的季节。《秋喜》那幅画里，山不是静的，是红得发烫的；水不是冷的，是映着天光在动的；连山脚那间小屋，也像刚有人推门出来，袖口还沾着晨露。他常对学生讲：“山水不是风景，是心境的倒影。你心里有喜，万山才红遍；你笔下有静，层林才尽染。”

前些日子去桂林大桐木湾村写生，满村银杏，百年树龄的枝干虬曲如篆，叶子金得晃眼。他画了一幅《染秋》，不单画树，更画光——光从叶隙漏下来，在青瓦上跳，在石阶上淌，在老人晒着的辣椒串上停了一小会儿。回来后他跟学生笑说：“银杏不单是树，是活的印章，盖在秋天的宣纸上，盖得越久，越见筋骨。”

有回在阳江美术馆布展，他站在自己那幅《山花烂漫时》前许久。画里云雾半掩山势，飞瀑如练，松柏苍翠，题字“山花烂漫时，她在丛中笑”——不是抄诗，是把毛泽东词意化进了岭南山色里。有人问他为何总爱画山水？他指指窗外：“你看景德镇的山，青得沉，水得润，瓷土里长出来的画，怎能不带山骨水魂？”

他画胡杨，也画桂林人家，尺幅不过方寸，却总在画里藏一道“气口”：或是屋檐翘起的一角，或是水面浮着的一叶扁舟，或是胡杨枝杈间漏下的一线天光。他说，画小品如做青花瓷，留白不是空，是呼吸；落笔不是满，是余味。前日有学生问：“老师，您画里怎么总有人影，却不见正脸？”他笑：“人不必露脸，有影子在，就说明这山这水，有人来过，也值得来。”

《群峰叠翠》挂在工作室东墙，六十八公分高，四十六公分宽，装裱后气韵更显。山势连绵，墨色由浓转淡，远山只用淡青一抹，近处松针却根根可数。他常在这画前泡一壶茶，不为看画，是听画——听墨色在纸上呼吸，听山风在纸背穿行。景德镇的瓷，讲究“胎骨匀净”，他的画，也讲“气骨匀净”。

《风生水起》那幅，他特意把溪水画得活：不是平铺直叙的一条线，而是几处飞白、几处晕染、几处枯笔扫出的水花。石桥横跨，桥上人影微小，却站得笃定。有朋友说这画吉利，他摆摆手：“风生水起，不是图个口彩，是说笔要活，墨要润，心要静——水动了，山才活；笔活了，画才生。”

冬来得悄无声息。他新作《冬喜》，画的是初冬的岭南村落：黄叶未落尽，红灌木还燃着，几只鸡在屋前踱步，瓦上薄霜未化，墙根却已冒出一点青芽。有人问：“冬也有喜？”他指着画角一枚小小的红柿子：“你看，枝头还挂着甜，屋檐还晾着腊味，鸡在走，人在忙——这不就是喜？”

前日去陶大上课，他没带PPT，只带了一卷未装裱的《群峰叠翠》。学生围拢过来，他指着山脚几块石头说：“你们看这皴法，像不像景德镇拉坯时留下的指痕？山水与瓷，本是一脉——山有骨，瓷有胎；水有韵，釉有光。”话音未落，窗外窑炉正吐出一缕青烟，袅袅升入冬阳里，像一句未写完的题跋。

《小桥人家》是他最近常画的题材。不单是江南，更是他心里的“瓷上江南”：白墙是釉，黑瓦是青花，石桥是拉坯的弧线，流水是施釉的走向。他总说，景德镇的艺术家，画山水，也是在烧一窑无形的瓷——火候在腕底，开片在笔端，而最终开窑那一瞬的惊艳，是画成时，自己先屏住的那口气。

新作《桃花源里可耕田》，画的是庐山云雾里的田园。桃花不艳，是粉中带灰的釉里红；田垄不直，是拉坯时自然微弯的弧度；农人弯腰的姿态，像极了拉坯师傅俯身护住泥坯的样子。他题款时落笔极轻：“陶令不知何处去，桃花源里可耕田——耕的不是田，是心田；烧的不是瓷，是岁月。”

他不是在画风景，是在用笔、用墨、用景德镇的呼吸，一遍遍重烧自己心里的那窑青花。