藏宝聚珍文脉赓续

自由人

春节后上班第一天再次来到中国美术馆，看看六层藏宝阁的珍品展，大师门的作品令人流连忘返。 岁华更替，文脉恒昌。“藏宝聚珍•文脉赓续”小幅经典作品展预选25件馆藏精品，囊括任伯年、齐白石、毕加索等中外艺术巨匠的小幅力作，以中国画、油画、版画、雕塑等多元形式，传递文脉赓续的美好期许。尺幅之间，自有天地。在这些小幅作品中，我们既能领略中国传统艺术的文脉传承——任伯年《松下闻箫》的清雅意境、吴昌硕金石气十足的笔墨、齐白石“似与不似之间”的生活意趣、黄宾虹积墨成韵的山水神韵，无不彰显着中华美学的独特魅力；也能感受中西艺术的碰撞交融——徐悲鸿《战马》融合中西技法的雄健风骨、吴冠中《红蓮》的东西方审美对话、毕加索《人物形象》的形式革新，展现出艺术超越国界的多元包容。这些作品以生动的笔触、凝练的构图、深厚的内涵，在有限的尺幅中承載着无限的艺术张力，让观众得以在近距离品鉴中，与古今中外的艺术大师对话，感受艺术穿越时空的独特魅力。 吴凡（1923-2015）《蒲公英》1959年水印木刻版画中国美术馆藏描绘了一个跪坐的乡间小女孩，手持蒲公英，昂首鼓起小嘴轻轻一吹，绒花随风飘散的场景，充满了童真与诗意。该作品曾在波兰第七届世界青年和平友谊联欢节中获二等奖，在德国莱比锡国际版画比赛中获得金奖，并被收入中小学美术教材，成为新中国现实主义版画的经典之作。 徐明华（1932-）螃蟹油画58 X 68 cm1986中国美术馆藏此幅作品色彩浓郁柔润，笔触细腻捕捉食材质感，传达出平实生活里的鲜活意趣，是徐明华20世纪80年代写实写生类作品中满含生活温度的佳作。 钟涵（1920-2023）新疆写生油画15 X 26.5 cm1961中国美术馆藏 此作是钟涵新疆采风的小幅写生作品。画面铺展开阔草原，远处屋舍衬出牧区疏朗，紫衣身影点缀其间添生活气息；笔触写实自然，暖绿调贴合草原质朴氛围，凝练定格了20世纪60年代新疆牧区的日常风貌。 靳尚谊（1934- ）侧面人物像油画65 X 45 cm2016中国美术馆藏 《侧面人物像》作品创作于2016年，是靳尚谊创作的一幅优秀作品，在画风上依然保持了古典主义的风格，造型理性而严谨，色调典雅，同时借鉴中国画"传神写照"理念，以平光技法减弱光影对比，突出线条的韵律感与轮廓的平面化特质，在西方写实框架中融入东方审美意趣。 巴伯洛•毕加索（1881-1973）人物形象水墨画52.8×74.5cm1967中国美术馆藏 毕加索有意将作品《人物》做成了屏风形式。作为发源于中国古代的常见家具之一，屏风不仅具备装饰、分割空间的功能，也是众多传统绘画中隐性的时空叙事线索。此外，作品整体由水墨形式绘制而成，体现出这位西班牙艺术家对东方艺术的热爱。ji 安德烈•安德烈耶维奇•梅利尼科夫（俄罗斯）(1919-2012)静油画66 X 140 cm1991中国美术馆藏 左右对称的平衡构图，即为画家的典型风格，同时也是这幅作品最为精彩、独特之处，使作品美好、恬静的氛围传达得尤为清晰。整幅作品在绘画技巧、画面构图及氛围的把握上与标题《静》尤为契合，展现了作者对绘画材料的控制力，及深厚的美术修养。 傅抱石（1904-1965）黄河清中国画51.2 X 76 cm1960中国美术馆藏傅抱石山水画代表性作品《黄河清》，以独创“抱石皴”绘山崖肌理，淡青晕染黄河呼应“清晏”题旨，电线杆、屋舍等元素点缀时代新貌。融传统笔墨与现实气息，践行“笔墨当随时代”。 齐白石（1864-1957）柳条牛中国画81.5 × 24.4 cm中国美术馆藏齐白石《柳条牛》是其极简写意代表作。画面留白简约，中锋长线挥写柳条，墨色浓淡交织；淡墨泼染水牛，焦墨点出蹄角，憨态毕现。以少胜多，践行“妙在似与不似”主张，尽显乡野闲趣，是传统水墨画写意传神的范本。 齐白石（1864-1957）贝叶工虫中国画101.3 X 34.2 cm1944中国美术馆藏齐白石晚年工写结合创作的《贝叶工虫》，以枯笔淡墨绘疏朗树枝，显出写意洒脱；贝叶、蜻蜓、蟋蟀则用工笔细描，纤毫毕现。工写反差契合 “似与不似之间”的主张，于尺幅间融文人意趣与鲜活生活，藏着老艺术家对平凡生活的深情。 潘天寿（1897-1971）春酣中国画132.8×49.7cm1955中国美术馆藏 潘天寿1955年代表作《春酣》，以“牡丹置古器”彰显大写意磅礴格调。古鼎以厚重墨线勾勒，暗含金石气；牡丹朱砂泼染，与焦黑墨叶形成强烈对比。构图偏侧造势、造险破险，融传统文脉与时代气质，显笔墨雄健张力。 徐悲鸿（1895-1953）战马中国画110.5 X 61.3 cm1942中国美术馆藏徐悲鸿《战马》是其中西合璧画马经典。以泼墨挥写鬃尾显动感，西方写实手法勾勒马身肌肉，兼具写意洒脱与写实质感。题款点出家国情怀，打破传统鞍马画的程式，承载昂扬民族精神，是技法融合与时代联结的典范。 吴昌硕（1844-1927）拟张十三峰笔意（清供图）中国画96 X 67 cm1912中国美术馆藏此作为吴昌硕 69 岁清供题材精品，师法张十三峰并融金石篆刻功底。画面瓶插梅枝、篮盛绣球，配衬菖蒲鲜果，兼具生活意趣与文人雅韵。笔墨金石入画，线条圆劲如刻，设色浓淡相济。构图造险破险，书画印融合，彰显 “以古开今” 的艺术主张。 李可染（1907-1989）暮韵图中国画61.1 X 48.5 cm中国美术馆藏李可染写意小品《暮韵图》，以独创“逆光山水”技法，浓淡墨色营造暮色氛围。泼墨绘水牛显憨拙意趣，细笔点孩童、草履等见精巧，积墨堆叠林木厚重通透。融传统抒情性与现代光影感，显示出“生活即诗”的创作理念。 黄宾虹（1865-1955）黄山追忆中国画76.7 X 39.6 cm1948中国美术馆藏黄宾虹85岁晚年创作的《黄山追忆》，以积墨法绘黄山景致，焦浓淡墨交织出山峦苍涩肌理，花青赭石轻染见清润，红叶屋舍细笔点缀，彰显“黑、密、厚、重”特质。题款诗画相融，践行“浑厚华滋”美学，是山水画笔墨革新与精神传承的缩影。 任伯年（1840-1896）松下闻箫中国画105 X 54 cm1894中国美术馆藏任伯年晚年精品《松下闻箫》，是其海派风格成熟期代表作。画面以虬松为景，绘仕女吹箫、文士静听、童子抱琴的清雅场景，笔墨简淡悠远。画作兼工带写，融传统与西洋技法，蕴含对平和诗意生活的向往。 　　林风眠（1900～1991）《鱼鹰小舟》1961年纸本水墨设色，约31×34.5cm中国美术馆藏这幅画是林风眠“中西融合”艺术理念的典型代表。他用西方现代绘画的构图和笔触，结合中国传统水墨的晕染效果，将江南水乡的渔舟、鱼鹰和芦苇，描绘得既富有东方诗意，又充满现代形式美感。 吴冠中（1919-2010）红莲油画66 X 91 cm1997中国美术馆藏 这幅作品取材荷塘一隅，画面构图饱满，疏密有致。色彩表现极佳，深绿、浅绿、淡绿，不同的绿色色块堆叠在一起，构成荷塘生意盎然的春意。深粉、浅粉的花苞，点缀期间，仿佛跳动的火焰，使得画面富有强烈的生命力。 刘海粟（1896-1994）黄山云海油画62 × 75 cm1954中国美术馆藏刘海粟此作绘云海翻涌、峰峦隐现的盛景。霞光映照下，色调绚烂厚重，笔触雄健奔放，既捕捉云雾流动之态，又凸显峰峦巍峨之势，尽显黄山奇绝壮阔的自然之美，氤氲着雄奇苍茫的意境。 潘玉良（1895-1977）花摊油画24 X 33 cm1947中国美术馆藏 《花摊》是潘玉良旅居巴黎期间的生活写生佳作。尺幅虽小，却盛满市井暖意：缤纷花簇铺满摊位，鲜妍色彩撞出热烈气息；浅色衣裙的女子静立摊侧，黑衣身影与蜷卧的小狗，让场景更具生活实感，成为异乡日常的诗意定格。 沙耆（1914-2005）布鲁塞尔郊外风景油画80 x 99.5 cm20世纪30年代1930中国美术馆藏此幅油画创作于20世纪30年代，作者以布鲁塞尔郊外为景，绘翠野、水泽与孤树，色调柔如薄雾。笔触融印象派光影松弛与东方写意疏淡，是他留学比利时期间以西方油画语言承载东方审美意境的早期探索。 吴作人（1908-1997）藏女负水油画61 X 73 cm1946中国美术馆藏此幅作品是吴作人深入藏区写生的代表作之一。画面展高原溪畔：藏女负水伫立，同伴歇坐砾间，远衬石建筑与青坡，色调朴拙暖柔。以写实笔触融东方意境，于劳作日常中捕捉质朴生命力，是其“艺术载人文”的生动实践。 刘开渠（1903-1993）踢毽子雕塑23 X 25 X 37.2 cm1982中国美术館藏 刘开渠少有的儿童题材雕塑《踢毽子》，刻画了扎短辫、戴围巾手套踢毽子的小姑娘形象。作品造型生动活泼，手法简练质朴却非常传神，显示了一代雕塑大师的童心与对生活的细致体察。 吴为山（1962～）睡童雕塑7.3 X 6.4 X 11 cm1998中国美术馆藏 吴为山荣获“攀格林奖”的作品《睡童》，践行其写意雕塑理论。雕塑塑造出熟睡婴儿天真可爱的模样，摒弃西方雕塑范本，以写意手法传递中国传统文化精神，以直观的视觉语言获得国际认可。 熊秉明（法国）(1922-2002)马雕塑25 X 51.5 X 54 cm1959-1960中国美术馆藏 旅法大师熊秉明学贯中西，兼擅多艺。其创作于20世纪50—60年代的代表性作品《马》，立足中国传统，融写意精神与西方现代抽象构成，造型凝练、结构富有张力，饱含哲学意味，显示了学者型艺术家的文化选择与开阔的艺术视野。

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