<p class="ql-block">原著:刘光第.改编:杨明忠</p>
<p class="ql-block">五五之趣,不在宏阔,而在微光乍现的刹那——一纸素笺,六首小诗,墨痕未干,心绪已远。刘光第的诗骨清癯,不尚浮华,杨明忠的改编则如老茶入水,缓缓舒展,既守其筋,又添其温。这六首诗,不是高悬于庙堂的钟磬,而是檐角滴落的雨、灶头腾起的烟、巷口忽闻的童谣,是日子过着过着,自己浮上来的那点意思。</p>
<p class="ql-block">手写那刻,笔尖是活的。纸是旧宣的柔韧,墨是松烟的微涩,字字不争高下,却自有呼吸:横如春水初生,竖似青竹临风,捺脚收得轻,像怕惊了诗里那只正欲飞起的白鹭。写到“山静松声远,林深月影斜”,手腕略顿,仿佛真见山影沉落、月光斜斜铺过石阶——诗不是被抄录的,是被重新走了一遍。</p>
<p class="ql-block">撷趣,是俯身拾取,不是登高采撷。五五,是五首?五律?还是五月五日的艾草香里偶然翻出的半页诗稿?其实不必较真。趣在“撷”这个动作本身:指尖触到纸面的微糙,墨迹在纤维间悄悄洇开的弧度,读到“风来花自舞,春去鸟空啼”时,窗外恰好有风过树梢,几片玉兰无声坠地。那一刻,诗与身外的春光,撞了个满怀。</p>
<p class="ql-block">六首诗,像六枚温润的旧玉扣,扣住的不是衣襟,是散落于日常的片刻澄明。刘光第写铁骨,杨明忠添暖意;前者如竹,后者似藤——藤不争高,却让竹影更清。读诗的人不必懂平仄,只要某句撞进心里,像小时候咬开一颗青梅,酸得眯起眼,却忍不住再咬一口。</p>
<p class="ql-block">纸终会泛黄,墨色或淡,但那字里行间透出的宁静与悠远,却如茶烟袅袅,不散。原来最深的趣,并非寻来,而是等来——等一个心静的午后,等一纸墨痕,等六首诗,轻轻叩响你被俗务磨钝了的耳。</p>