画里有话（十）：油画《象泉河畔》

孙向荣

　　▲象泉河畔的早晨 2015年6月摄于阿里扎达县

画里有话（十）油画《象泉河畔》

2026年2月25日 正月初九

　　晨光初照，象泉河面泛起金色的涟漪，远山如黛，佛塔静立。那一刻，我背着相机站在扎达的象泉河边，听见风穿过经幡的声音，像是千年前的回响。十年后的今天，我将这份感动，画进了油画《象泉河畔》。

一、油画《象泉河畔》

《象泉河畔》是我2026年春节期间完成的作品，也是自去年三月以来，《画里有话》系列绘画的第十幅。

画面描绘的是西藏阿里地区扎达县，藏民在象泉河畔转经的场景。晨光洒落，河谷静谧，信仰在日常中缓缓展开。

在构图的黄金分割点上，一位藏族妇女正缓缓前行。她头戴紫红色的遮阳帽，身着红色上衣，右手轻捻佛珠，左手转动经筒，阳光下，经筒闪烁着金光。她的口中念念有词，目光虔诚，围裙上沾满了尘土——那是朝圣之路的印记。

中景处，一座佛塔静静矗立。塔身洁白，檐口涂着赭红色的边饰，佛龛呈倒梯形，简洁而庄严，体现出阿里藏区特有的建筑风格。四周经幡飘扬，五彩的布条在风中猎猎作响，仿佛在替这片土地诵经祈福。

远处，是阿里高原特有的群山轮廓。扎达土林的断壁残垣、托林寺的塔群，若隐若现，仿佛诉说着古格王朝的兴衰与象雄文明的余音。

整幅画虽静止，却仿佛有风、有光、有诵经声，有时间的流动。

▲《象泉河畔》 油画 38X52CM 2026-2-23

▲ 起稿 2026年2月12日

▲ 铺天空和远山的蓝色 2026年2月12日

▲ 画近景的藏民 2026年2月14日

▲ 画佛塔和地面 2026年2月17日

二、象泉河与象雄文明

1. 象泉河：阿里的母亲河

象泉河，藏语称“朗钦藏布”，意为“象嘴河”。它发源于神山冈仁波齐西侧，流经扎达土林、古格王国遗址，最终流入印度，成为萨特莱杰河，汇入印度河。这条河不仅是阿里的生命线，更是古代高原丝绸之路的重要通道，承载着千年的文明交流。

河谷两岸，散布着穹窿银城、曲龙遗址、托林寺等历史遗迹。它们见证了象雄与古格王朝的兴衰，是藏西文明的摇篮，也是中亚与南亚文化交汇的走廊。

2. 象雄文明：藏地文化的根基

象雄文明，约公元前4世纪至公元7世纪，是青藏高原上最早的强势文明之一。它以雍仲苯教为信仰核心，创造了象雄文字，经济以游牧为主，辅以河谷农业，控制着麝香与食盐的贸易通道。

象雄分为里、中、外三部分，其中中象雄的中心是穹窿银城，而扎达的象泉河流域正是其重要的聚落带。

公元7世纪，象雄被吐蕃王朝征服，但其宗教仪轨、天文历法、医学知识、民俗习惯——如转山、风马旗、玛尼堆等，已深深融入藏族文化的血脉，延续至今。

▲ 象泉河与扎达土林 2015年6月摄于西藏阿里

▲ 象泉河畔的佛塔、经幡和山脉 2015年6月摄

▲ 象泉河畔的古格王朝遗址 2015年6月摄

▲ 转经的藏民 2015年6月摄

▲ 扎达县城 2015年6月摄于西藏阿里

三、油画《象泉河畔》美术赏析
1. 构图与空间表达
画面采用经典的三段式构图：近景为人物主体，中景为佛塔与经幡，远景为群山与遗址。这种递进式的空间安排，不仅增强了画面的纵深感，也隐喻了信仰的层次——从个体的虔诚，到宗教的象征，再到历史的回响。
人物位于黄金分割点，既突出了主体，又不显刻意，观者的视线自然被她牵引，走向画面深处。

2. 笔触与色彩运用
在色彩上，我以高原特有的湛蓝天空为基调，搭配赭红、土黄、灰绿等大地色系，营造出一种温暖而沉静的氛围。人物的红衣与金色的经筒，成为画面的视觉焦点，象征着信仰的热忱与光芒。
笔触方面，天空与远山用大面积的平涂与轻柔的扫笔，表现出高原空气的澄澈与远方的朦胧；而近景的人物与佛塔，则用较厚重的堆叠与点染，突出质感与光影的变化，尤其是围裙上的尘土，通过干擦技法，呈现出岁月的痕迹。

3. 人文地理：地域特色与民族风情
画中每一处细节，都源于我在阿里的真实所见。那顶紫红色的遮阳帽，是当地藏族妇女常见的装束；那方形的佛塔与倒梯形的佛龛，是阿里地区特有的建筑语言；那风中飘扬的五色经幡，每一色都代表一种元素——蓝为天、白为云、红为火、绿为水、黄为地，是藏民对自然的敬畏与祈愿。
而那位转经的妇女，她的姿态、她的神情、她的衣着，都是高原信仰生活的真实写照。她不是某一个人，而是无数藏民日复一日、年复一年走在转经路上的缩影。

《象泉河畔》不仅是一幅画，更是一次与高原的对话，一次对信仰的凝视。象泉河的水仍在流淌，佛塔的影子仍在移动，转经的人仍在路上。而我，用画笔记录下这一刻，让它在时间中定格，成为永恒。

▲ 油画《象泉河畔》局部 2026年2月23日