走进中国版画博物馆

飘红

大年初三我独访深圳观澜版画村，离开观澜版画村，我步行800米而至不远处的中国版画博物馆。一墙之隔，一边是烟火古村，一边是艺术殿堂；一边是客家乡愁，一边是世界文脉。独自一人走进这座全国规模最大的专业版画博物馆，像是踏入一场跨越千年、横贯东西的艺术长梦，而此次恰逢马克·夏加尔版画特展，更让这场游学，多了一份浪漫与惊喜。

远远望去，中国版画博物馆的建筑沉稳大气，灰色石材立面简洁有力，线条硬朗分明，宛如一块被精心镌刻的版画，肌理清晰，气质内敛。步入馆内，光线柔和，空间开阔，空气中弥漫着纸张与油墨的淡淡清香，安静得只剩下脚步轻响。没有喧嚣，没有拥挤，恰好适合独自沉思、静静品读。

整座博物馆以时间为脉络，将中国版画千年历史徐徐铺展。从古代雕版印刷、佛教经卷版画、明清书籍插画，到民间木版年画、近代新兴木刻，再到现当代多元版画，一路行走，如同翻阅一部厚重的版画史诗。“镂象于木，印之素纸”，版画最早以实用而生，却在匠人手中渐渐升华为艺术，成为记录历史、传递情感、承载文化的重要载体。

～与夏加尔相遇，在刀与色的世界里

马克·夏加尔（1887—1985）

白俄罗斯裔法国现代主义大师，与毕加索、马蒂斯齐名。生于维捷布斯克犹太家庭，早年赴圣彼得堡、巴黎学画，融合立体主义、超现实主义与犹太民间艺术，自成梦幻诗意风格，他以漂浮的人物、倒置的房屋、浓烈宝石色著称，爱、乡愁、宗教是核心母题，妻子贝拉是永恒缪斯。代表作《生日》《我与村庄》，晚年还创作彩窗、挂毯、歌剧天顶画等。毕加索赞：“马蒂斯之后，唯夏加尔真正懂色彩”。

在古代版画展区，我驻足良久。唐代的佛教版画线条简练庄严，宋代的雕版图文相映成趣，明代的水印版画清雅细腻，清代的民间年画热烈鲜活。一幅幅作品，或古朴、或精致、或生动、或厚重，每一道刀痕都藏着时代的审美，每一抹墨色都带着历史的温度。

我看着那些历经岁月依旧清晰的线条，忽然懂得，版画不仅是画，更是刻在木石之上的文明，是印在纸间的记忆。“刀笔生辉传古韵，墨香流韵续华章”，中华版画的文脉，就在这一刀一印之间，绵延千年，从未中断。

近代版画展区，则多了一份力量与风骨。鲁迅先生倡导的新兴木刻运动，让版画从书斋与民间走向时代前沿，成为唤醒人心、鼓舞精神的艺术武器。版画家们以刀为笔，以画为旗，刻下民生疾苦，记下时代风云，线条刚劲，情感真挚，充满直击人心的力量。

观澜作为新兴木刻先驱陈烟桥先生的故乡，更让这段历史多了一份乡土深情。站在作品前，仿佛能听见历史的回响，感受到艺术家们以艺报国、以心为民的赤诚初心。

而此行最让我期待的，是馆内正在展出的马克·夏加尔版画专题展。这位被誉为“最浪漫的现代艺术大师”，用色彩与梦境构建了独属于自己的艺术世界，而版画，正是他表达浪漫与诗意的重要方式。

走进夏加尔特展展厅，眼前的世界瞬间温柔起来。没有沉重的历史，没有尖锐的批判，只有飞翔的恋人、漂浮的城市、拉小提琴的天使、色彩斑斓的梦境。夏加尔的版画，打破现实的逻辑，重构心灵的风景，爱人、故乡、宗教、童话，交织成如梦似幻的画面。他的线条柔软而自由，色彩明亮而诗意，每一幅作品都像一首流动的诗，一曲无声的歌。

我在《生日》《我与村庄》《天使之梦》等经典版画前久久停留。画面里，恋人在空中相拥，色彩浓烈却不张扬，造型夸张却满含深情；故乡的景物被重新组合，牛羊、房屋、花朵、人物，交织成记忆里最温暖的模样；天使带着琴音飞翔，世界明亮而温柔。

夏加尔曾说：“艺术是灵魂的倒影。”他的版画，正是他内心最纯粹、最浪漫、最温柔的倒影。即便历经战乱与漂泊，他的作品里依旧充满爱与希望，像一束光，照亮人心。

在现代版画的创作语言中，夏加尔用独特的构图、浓烈的色彩与自由的表达，赋予版画全新的生命力。他不被传统束缚，不被现实局限，让版画不再只是复制与记录，而是成为梦境与情感的载体。独行在展厅中，与一幅幅夏加尔版画对视，内心被温柔包裹，尘世的烦恼仿佛都被这浪漫的色彩融化。“心有繁花，满眼星辰”，大概就是这般感受。

从东方古韵到西方浪漫，从传统木刻到现代创作，中国版画博物馆用一座殿堂，容纳了千年文脉与世界艺术。我沿着展厅缓缓前行，在传统与现代之间穿梭，在东方与西方之间对话，在刀痕与色彩之间沉思。版画之美，美在肌理，美在力度，美在匠心，更美在灵魂。

独行观展，最大的益处便是自由。不必匆忙，不必解释，只需用心感受，用眼睛欣赏，用心灵共鸣。我在作品前停留、沉思、回望、感叹，在古老技艺中感受坚守，在夏加尔的梦境中体会浪漫。艺术从无高低，文化从无边界，一把刻刀，可以刻下华夏千年古韵，也可以刻出欧洲浪漫诗情；一张宣纸，可以承载东方审美，也可以容纳世界情怀。

走出博物馆时，日光正好，心内明亮。一日之间，从版画村到版画博物馆，从客家古村到世界艺术，从烟火人间到梦境诗意，我独自一人，却收获了最丰盈的感动与思考。

马克·夏加尔用色彩告诉世人，无论生活如何，心中都要保有爱与浪漫；而中国千年版画，则用刀痕告诉我们，无论时代如何变迁，匠心与初心永不褪色。此次游学，是寻根，是遇见，更是一场心灵的修行。

墨韵悠长，刀痕不朽。在这座艺术殿堂里，我与历史相遇，与世界相遇，也与更好的自己相遇。