让律诗回归简单，—— 原作与追评

象郡子武

本辑作者: 赵荣新 阮子武

编辑制作: 象郡子武

让律诗回归简单

□ 赵荣新

近日翻看几位诗友的新作，初读时满怀期待，细读下来却只觉窒息。这哪里是诗？分明是生僻字的陈列馆，是典故的坟场。满纸的语法混乱，通篇的晦涩隐喻，每一个字都像是从故纸堆的缝隙里硬抠出来的，带着一股陈年的霉味和拒人于千里之外的傲慢。

他们似乎陷入了一种诡异的误区：以为诗写得让人看不懂，才叫水平高；以为堆砌了足够多的生僻字和冷门典故，才叫有学问。于是，我们看到了一种极其荒谬的景象——读一首诗，不再是情感的共鸣，而变成了一场艰苦的“考古挖掘”。你需要打开百度，翻阅《辞海》，甚至去查阅生僻的音韵训诂，才能勉强猜出作者想表达什么。久而久之，这种阅读的疲惫感战胜了审美的愉悦感，我干脆不看了。

我不禁要大声质问：我们写诗的初衷究竟是什么？

诗歌，本是心灵的泉水，是劳动号子的余韵，是“劳者歌其事，饥者歌其食”的真情流露。它诞生于田间地头，流传于市井巷陌。古人写“床前明月光”，老妪能解，写“离离原上草”，稚子能诵。这才是诗歌的生命力所在！

而今，我们却把诗歌当成了炫耀学识的私器，用文字的高墙把普通读者挡在外面，孤芳自赏，以此来满足那点可怜的虚荣心。这不仅是对诗歌艺术的背叛，更是对读者的不尊重。当一首诗需要查阅三本字典才能读通时，它的灵魂早已在考据中窒息，只剩下一具华丽而僵硬的躯壳。

我坚决拒绝这种无病呻吟的“炫技”，更唾弃这种以晦涩为荣的恶习。

手写我心，口言我志，希望自己的诗，能像白开水一样清澈，像泥土一样质朴。能用一级字的，绝不用二级字；能用大白话讲清楚的，绝不掉书袋。哪怕浅显，也要浅得见底，深得见心；哪怕直白，也要直指人心，感人肺腑。

真正的高手，不是把简单变复杂，而是把复杂变简单。白居易作诗必先念给老妪听，若听不懂便改，这才是大师的胸怀。我们要做的，是砸碎生僻字的枷锁，剥去辞藻的伪装，让诗歌走出象牙塔，回到烟火人间。

请让诗歌在粗茶淡饭里滚上一滚，沾上泥土气，也比在故纸堆里发霉要强上千倍！

诗，是写给人看的，不是写给字典查的！

破“炫技”之茧，归诗歌本真

——评《让律诗回归简单》

□ 阮子武

赵荣新教授以强烈的现实关怀与鲜明的价值立场，刺破了当代诗词创作中“以晦涩为高深、以生僻为学问”的虚妄迷雾，读来酣畅淋漓，引人深思。其核心价值不仅在于对创作乱象的尖锐批判，更在于对诗歌本质的深刻回归，字里行间满是对文学初心的坚守与对大众审美的敬畏。

从立意来看，文章精准捕捉了诗词创作中的核心矛盾——“炫耀学识”与“真情表达”的对立、“小众炫技”与“大众共鸣”的割裂。作者开篇便以“生僻字的陈列馆，典故的坟场”这一辛辣比喻，将晦涩诗作的空洞本质具象化，直击痛点；继而追问“写诗的初衷究竟是什么”，通过回溯诗歌“劳者歌其事，饥者歌其食”的本源，援引“床前明月光”“离离原上草”等妇孺皆知的经典，有力论证了“易懂性”与“真情实感”才是诗歌生命力的核心。这种“破立结合”的立意方式，既批判了乱象，又树立了标杆，让文章的观点既有锋芒，又有根基。

在表达上，文章兼具情感张力与逻辑力量。作者善用比喻与对比，如将晦涩诗作比作“华丽而僵硬的躯壳”，将理想诗歌喻为“白开水一样清澈，泥土一样质朴”，形象生动，极具感染力；语言风格刚健明快，不拖泥带水，“坚决拒绝”“唾弃”等词汇的使用，强化了立场的坚定性；而“能用一级字的，绝不用二级字；能用大白话讲清楚的，绝不掉书袋”的表述，则以通俗直白的语言践行了自己的主张，形成“言行合一”的表达效果。从逻辑脉络来看，文章从“现象批判”到“本质追问”，再到“经典佐证”，最后落脚于“创作倡导”，层层递进，脉络清晰，让批判更有力度，让倡导更具说服力。

更难能可贵的是，文章的价值超越了单纯的创作评论，触及了文学创作的根本命题——“为谁而写”。作者痛斥“用文字的高墙把普通读者挡在外面”的孤芳自赏，强调“诗是写给人看的，不是写给字典查的”，本质上是在呼吁文学创作回归“以人为本”的初心，拒绝脱离现实、脱离大众的“象牙塔写作”。这种对“文学公共性”的坚守，在当下追求“小众个性”“猎奇炫技”的创作风气中，尤为珍贵。而作者提出的“把复杂变简单”的创作理念，援引白居易“念给老妪听”的典故，更为当代诗词创作者提供了清晰的实践路径：诗歌的高度不在于辞藻的华丽，而在于情感的深度与表达的温度。

当然，文章的批判虽尖锐却不极端，并未否定典故、格律等诗歌技法的价值，而是反对“为技法而技法”的本末倒置，这种“有度的批判”让观点更显客观公允。整体而言，这篇文字既是对创作乱象的当头棒喝，也是对诗歌初心的深情呼唤，它提醒每一位创作者：真正的文学高度，从来不是远离大众的孤高，而是以最质朴的文字，抵达最广阔的人心。

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