裘高太国画《人间温暖》解析

杭州古塘艺苑

春节期间在绍兴美术馆开馆展览中，一幅题为《人间温暖》的国画人物给我留下特别深刻的印象，作品是绍兴籍画家裘高太2025年12月新创作的作品，第一次在公众中亮相。作品以三联屏的形式，描绘了当代市井生活中充满温情的日常场景。画家以水墨为骨，以生活为魂，将镜头对准了平凡百姓的生活瞬间，展现了人与人、人与动物之间的真挚情感。

一、画面内容与叙事结构。

这幅画采用了三联式构图，将三个看似独立又相互关联的生活片段并置，共同构建了“人间温暖”的主题：

1. 左联：日常的陪伴

画面左侧，一位女士坐在椅子上，身旁依偎着两只狗，她正用手机记录着眼前的一切。气球在她身后升起，暗示着这是一个充满喜悦的场合，而她与宠物的亲密互动，传递出一种安静而治愈的陪伴感。

2. 中联：生命的流转

画面中央是整幅作品的核心。一位坐轮椅的老人被众人环绕，旁边是婴儿车中的孩童、身着白裙的少女，还有一群自由踱步的鸽子。老人的安详、孩童的天真、青年的活力与鸽子的自在，共同构成了一幅生命代代相传、生生不息的温暖图景。

3. 右联：温柔的慰藉

画面右侧，几位女性与多只形态各异的猫咪亲密互动，或抱或抚，神情专注而温柔。这部分将视角从“人间”延伸到“生灵”，强调了爱与善意不仅存在于人际之间，更存在于人与万物的连接之中。

二、笔墨语言：中西融合的当代表达

裘高太早年研习油画，后深耕国画，这种跨媒介的学习经历，使他的艺术语言呈现出鲜明的中西融合特征。

在人物造型上，他既保留了西方写实绘画对结构与动态的严谨把握，又融入了中国水墨写意的灵动与洒脱。人物的神情刻画生动自然，避免了传统人物画的程式化，每一个眼神、每一个姿态都充满了生活的真实质感。

笔墨运用上，画家注重线条的书写性，以简练而肯定的线条勾勒人物轮廓，同时以淡墨层层渲染，营造出丰富的层次与空气感。墨色的干湿浓淡变化，恰到好处地表现了不同人物的肌肤质感、衣物纹理与情绪状态，在有限的水墨世界里，拓展出无限的情感空间。

作为兼具摄影与绘画背景的艺术家，裘高太对“瞬间的艺术”有着敏锐的洞察力。他善于从平凡的市井生活中捕捉最具感染力的瞬间，让作品充满了真实的烟火气与人文关怀，使传统水墨在当代生活中焕发新生。

三、艺术语言与风格特点

裘高太的艺术风格在这幅作品中得到了充分体现：

- 中西融合的造型：他早年学习油画，后兼攻国画，因此在人物造型上既有西方写实的严谨，又不失中国水墨的写意韵味。人物的动态、神情刻画生动自然，避免了传统人物画的程式化。

- 以形写神的笔墨：笔墨运用上，他注重线条的书写性，用简练而肯定的线条勾勒人物轮廓，同时以淡墨渲染，营造出丰富的层次和空气感。墨色的干湿浓淡变化，恰到好处地表现了不同人物的质感和情绪。

- 生活化的题材选择：作为一位兼具摄影与绘画背景的艺术家，裘高太对“瞬间的艺术”极为敏感。他善于从平凡的市井生活中捕捉最具感染力的瞬间，让作品充满了真实的烟火气和人文关怀。

四、主题内涵与时代价值

《人间温暖》的核心价值在于它对“平凡中的伟大”的深刻诠释：

1. 对生命的尊重与热爱：画中不仅有人，还有狗、猫、鸽子等动物，它们与人平等地共处，共同构成了一个充满生机的生态共同体，传递出“万物有灵”的东方哲思。

2. 对人间真情的歌颂：作品没有宏大叙事，而是聚焦于邻里间的互动、代际间的传承、人与动物的陪伴，这些微小而具体的情感，正是构成“人间温暖”的基石。

3. 对现实主义的当代回应：在当下的艺术语境中，裘高太坚持以现实主义的笔触描绘时代生活，用艺术的方式记录和讴歌普通人的生存状态与精神世界，具有重要的现实意义。

五、总结

《人间温暖》不仅是一幅技法精湛的国画作品，更是一曲献给平凡生活的颂歌。裘高太以其深厚的艺术功底和敏锐的生活洞察力，将当代中国社会的温情与善意凝于笔端，让观者在水墨氤氲中，感受到了最朴素也最动人的人间真情。

（文／墨问）

裘高太，中国画家、摄影家，毕业于浙江师范大学艺术系美术专业、结业于中国美院人物画高研班、浙江画院首届中国人物画小品研修班。早年主要从事油画和中国花鸟画创作，油画师从中国美院吕洪仁、秦大虎教授，近年来致力于中国人物画创作。系中国摄影家协会会员、浙江美术家协会会员、浙江水彩画家协会会员、浙江中国人物画研究会会员、绍兴书画院特聘画师、徐渭研究会会员、禹社社员等。