当声音有了支撑 ‍——星光艺术团沙龙纪实 ‍撰稿：陈肯尼

星光艺术团

2026年2月19日晚，我终于回到了久违的星光沙龙。一年多来，因为时间的原因，我始终遗憾错过。当天走进会场的那一刻，熟悉的笑容、热切的交流声、彼此期待的目光，一下子把我拉回到那种纯粹为音乐而相聚的氛围中。这是星光艺术团春节后的第一次沙龙活动，显得格外珍贵。
各声部踊跃报名，共有十首作品入选，形式丰富，包括声部合唱、男女双人合唱以及独唱。每一首歌都带着不同的情绪与色彩，而贯穿整场的，是大家对歌唱的热爱与执着。 这次，我非常荣幸被邀请加入女中声部合唱组的鼓声伴唱。由于大家对即将演唱的合唱版本的节奏和音准还不太熟悉，胡老师特意为女中开了“小灶”。排练时，她一遍遍带着我们逐句拆解，从音准到节奏，从速度到咬字，甚至细致到某个字的发音位置、某个音该如何用气托住，都耐心示范、反复讲解。在发声排练中，胡老师提出了一个让我们印象深刻的概念——“唱歌语言”和“说话语言”。她提醒我们，唱歌绝不是把说话放大，而是要用唱歌语言去表达。说话是自然、松散的，而唱歌必须有气息的支撑、声音的集中与共鸣的打开。如果用“大白嗓”的说话方式去唱，再多情感也难以真正打动人。那一刻，我忽然意识到自己过去很多时候其实是在“说”歌，而不是在“唱”歌。更让我的观念彻底反转的，是胡老师关于气息控制与力量运用的讲解。胡老师强调：唱歌前要通过横膈膜下沉形成深吸气状态，演唱过程中，从乐句的第一个字到最后一个字，腰腹保持稳定发力，横膈膜维持下沉状态。气息不能下塌，支撑不能松弛。我一直以为，唱到最后肚子自然塌下去，才算把气用完。但她告诉我们——腰腹承托的是气息，而不是声音。 只有气息有稳定的依托，声音才能真正站得住。当我按胡老师的方法尝试时，明显感觉声音不再飘散，气流有了“根”，高音不再紧张，弱声也更加可控制了。 回到沙龙现场点评，胡老师在重申歌唱技巧之外，还特别强调弱声收尾是比较难掌握的。要做到“声弱气不弱”，必须以气托声，循序递进地运用气息控制声音，而不是用喉咙去挤压。气息带动喉咙发声，喉咙只是通道，而不是发力点。只要以气带声，就能有效保护声带。胡老师说的一句话让我记忆犹新：“宁愿唱十首歌，也不要说十句话。”歌唱前要少说话，保护嗓子。声音是乐器，需要我们去珍惜。 此外，胡老师还强调歌词要像朗诵一样发音准确、清晰、有感情。她特意邀请现场一位有朗诵专长的高川老师作示范。在表达悠远意境的乐句中，我们要学会拖音与留白，让音乐有呼吸、有空间。那一刻，我真正体会到专业训练的厚度与分量。 除了技术上的突破，这次参加女中合唱排练更让我感动的是团队的凝聚力。两个声部的成员都非常刻苦。领队统筹安排，声部长积极配合与鼓励，提供场地的团员默默付出，大家群策群力，自发制作纠正音准和节奏的视频与音频资料，彼此提醒、互相支持。没有人计较付出多少，大家只有一个共同的目标——把歌唱好。那种彼此托举、彼此成就的感觉，与“以气托声”的理念形成了奇妙的呼应。声音需要支撑，团队同样需要互相扶持。还要感谢沙龙各个部门的默契配合与辛勤付出。正是每一位台前幕后成员的协作，才让新年的第一次沙龙活动顺利而圆满。

这一晚，对我而言不仅是一次沙龙活动，更是一堂系统而深刻的声乐课。 我学到的不只是演唱技巧，而是一种发声的逻辑：
气息在先，声音在后；
 支撑气息，而不是挤压喉咙；
弱而不虚，强而不喊。当声音真正建立在气息之上，它就会稳定、自然、富有生命力。离开沙龙时，我内心宁静，却也充实。原来，声音的成长不仅来自练习，更来自一次次观念的更新。也正因为如此，团友们与我一样深切体会到星光艺术团真的是一个团结友爱的大家 庭。这里不仅有舞台，更有彼此托举的力量；不仅有歌声，更有成长的土壤。星光沙龙像一个温暖的孕育“歌唱家”的摇篮，在一次次排练与交流中，让每个人都慢慢找到属于自己的声音。感谢胡老师对大家的肯定、鼓励与鞭策。 
星光艺术团吸引我的，不仅有舞台与专业熏陶，更有温暖陪伴与互相托举，这让我一次次的爱上星光，也爱上自己的声音。


声音在气息中生长，音乐在陪伴中延续。

撰稿：陈肯尼

校对：星光艺术团宣传组

摄影：仝珉、陈肯尼、顾伟江

美篇编辑：风帆

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