20250502国乐风华：中国民族乐器文化展

张胜荣

国乐风华：中国民族乐器文化展下20250502

“国乐风华——中国民族乐器文化展”是闵行博物馆的常设展览，

走进展厅，大门两侧陈列了古代的陶俑，都与乐器或舞蹈有关。隋代的黄釉彩绘舞陶俑、黄釉彩绘吹排箫女陶俑、黄釉彩绘弹五弦琵琶女陶俑、黄釉彩绘吹直箫女陶俑、黄釉彩绘持板女陶俑、黄釉彩绘弹四弦琵琶女陶俑等居然还有依稀看出一点釉色，不过彩绘基本剥落褪尽。

宋代的击鼓、吹笛、弹琴、吹笙、拍板女俑开光雕砖保存得相当完好，这些女俑神态各异，动作生动。

乐俑、乐俑陶雕砖是中国古代墓葬中常见的随葬品和装饰品，以乐器演奏、歌舞内容，通过对乐人舞者的形象塑造，生动体现出不同时代音乐文化的风格特征，是中国古代雕塑中极具艺术性的作品。

单元一“乐韵流芳”，是中国传统乐器陈列。中国传统乐器在华夏悠久的文明历史中熠熠生辉，无论是先秦时期的礼乐文化，还是唐宋盛世的宫廷乐文化，或者是明清时期的俗乐文化，都可以感受到文化的风骨雅韵和民间民情。中国传统乐器根据演奏方式的不同，可以分为打击乐器、吹奏乐器、弹拨乐器、拉弦乐器四大类。

我国的打击乐器萌芽于夏商，发展于西周，春秋战国时期达到鼎盛，钟和磬作为宫廷礼仪乐器的重要代表和礼祭的重要器物，体现了周礼文化典雅庄重的风格。后来，打击乐器逐渐从祭祀典礼、宫廷宴享进入民间，融入地方戏曲说唱、民间娱庆活动，锣、钹、鼓、板成为民间乐队的主奏乐器，在音乐中起到加强节奏、渲染气氛的作用。

云锣出现于唐代，元代开始大为流行，是汉、藏、蒙古、满、纳西、白、彝等族使用的中国敲击体鸣乐器

软仔锣很有意思，不像其他锣那样金光闪闪，竟然是漆黑的底色，锣面有五角星芒，中间有黑色突起。山西省万荣县有软槌锣鼓，不知道与软仔锣有什么关系。亢锣呈金色，音色清脆明亮，怪不得名字里有个“亢”字，高亢嘛。

32音编铓共有8个大锣、9个中锣，以及上面更小的锣15个，加起来一共32个锣，这属于对传统乐器的改编版。这套乐器由32个音组成，音域覆盖五个八度，具备半音阶排列能力，能够演奏32分音符节奏。 ‌

37音云锣由37个锣面组成，每个锣面可发出不同音高，通过敲击或摩擦锣面发声。音色清脆悦耳，能演奏旋律片段，常用于民族乐队、戏曲伴奏及节庆表演。现代改良的有15音、26音、37音。

吹奏乐器发端于上古时期，新石器时期的骨笛和骨哨，已经能吹奏六声、七声音阶，汉唐时期，以笛、笙、簧、管、笳、角为代表的吹奏乐器，与弹拨乐器平分秋色，成为宫廷音乐的重要构成部分。唐宋至明清时期，吹奏乐器快速发展，成为歌舞、戏曲、民间音乐的主要伴奏乐器。

“先民遗音”陈列原始先民信仰与劳动文化中的吹奏乐器。骨笛、骨哨是骨制的吹奏乐器，与先民的风俗文化、精神信仰紧密相连。

贾湖骨笛是中国年代最早的乐器实物，专家认定是世界上最早的吹奏乐器。它们被发现于河阳舞阳县贾湖史前聚落遗址，距今约8000年，共出土骨笛35件，其中相对完好的有27件。

“俗世管乐”陈列的是民间音乐节中的吹奏乐器，以笛、笙、管、唢呐等为代表，因其较强的旋律性和独特的音色个性，作为民俗音乐的伴奏乐器被广泛使用。

丝竹笙是一种簧管气鸣乐器，笙斗为木制，因用于南方丝竹音乐而得名，整体造型显得优美修长。

号筒居然是一件清代文物，又名“招军”，是古代军队打仗用的号角，现在多用于民间戏曲，苏州昆剧也用它来作为伴奏的乐器。

玉屏箫是贵州省玉屏侗族自治县的传统竹管乐器，始创于明代万历年间，明清时期被列为皇室贡品。旁边还有凤凰来仪对箫，一支稍长，一支稍短，估计是用来合奏的。

曲笛其实并不是弯曲的，不过在笛孔之间会有一些造型，显得有些弧度。又叫“班笛”、“市笛”或“扎线笛”，盛产于苏州，故又有“苏笛”之称，原来是一种用于南方昆曲等戏曲的伴奏的乐器。

管子古称筚篥，西汉时期从西域传入中原，原来是竹制的，现在多用木制，在我国的北方很流行，南方倒是少见。

“土竹雅趣”陈列宫廷音乐中的吹奏乐器，以埙为主的“陶土”类吹奏乐器，音色浑厚低沉，以笛、笙、箫、竽为主的竹类乐器音色清脆绵长。

马王堆墓竽是仿制品，原件出土于马王堆一号汉墓，看起来与笙有些相似，但要更大，前后两排共22管。

曾侯乙墓排箫、笙笛、笙也是仿制品

火烧沟鱼形埙是仿制品，原件发现于甘肃玉门火烧沟文化遗址，距今约4000年。出土的20余件陶埙，仅有九件完好。其鱼嘴为吹口，双肩部及左下侧各有一孔，可吹四音。

雅埙共有三件，大小不一。旁边还有一件颂埙，与雅埙一样，都是古代宫廷乐队使用的埙。

龙笛因为制作成龙形而得名，其实龙身就跟普通的笛子一样，主要是龙头和龙尾做得很逼真精致。

弹拨乐器出现于周代，春秋战国时期已有琴、瑟、筝等乐器，魏晋时期古琴崛起，使弹拨乐器步入盛世。隋唐时期，琵琶传入和使用，弹拨乐器的影响达到鼎盛。宋元明清时期，古琴、古筝、琵琶等弹拨乐器的演奏技法和曲目风格更加丰富。

仿唐螺钿枫四弦曲项琵琶全长97厘米，琵琶以四弦为多，五弦者罕见。边缘也镶嵌螺钿花纹，捍拨绘白象四人骑坐弄乐图。

仿唐螺钿紫檀五弦琵琶 仿制品，日本宫内厅正仓院就有一件螺钿紫檀五弦琵琶，属于御物等级的文物，轻易不展出。乐器以紫檀为胎，通体施螺钿填嵌工艺，据说是唐五弦琵琶唯一的存世文物，可惜没能留在国内。

“华乐之旅”介绍中国弹拨乐器的传播与流变。我国传入日本的十三弦筝、四弦曲项琵琶等成为日本传统音乐中的主要乐器，传入朝鲜的筝和琴流变为朝鲜传统乐器伽倻琴、牙筝和玄琴。

伽倻琴相传是朝鲜半岛的古伽倻国的乐器，不过也是仿照中国筝而制成的，后来由新罗国又传到了日本，又称新罗琴。

玄琴据说是古代中国东北少数民族高句丽人弹拨弦鸣乐器，又称玄鹤琴

“弦情戏韵”陈列戏曲、曲艺中的拉弦乐器，拉弦乐器通常担当伴奏的角色，负责演奏旋律。

坠子也有点像板胡，胡面看起来像是用蛇皮制成，以前也有用蛇皮制作二胡的。河南有一种乐器叫坠胡，不知道与这件坠子是不是同一种乐器。

椰胡很有特点，看样子就像是半个椰子，估计就是海南、两广等地的乐器。琴筒采用椰壳制作，蒙桐木面板，也有着相当悠久的历史。

“创新之音”陈列现、当代改良的民族拨弦乐器，从20世纪50年代开始，我国乐器制造者、民族乐器演奏家们先后改良、研发出一系列低音拉弦乐器，包括革胡和大琶琴等。

革胡的样子挺特别，这是上世纪五十年代由杨雨森创制的，吸收了二胡、坠胡、马头琴的形制及演奏技巧，琴弓独立于弦外。

大琶琴也是上世纪的改良作品，是上海民族乐器一厂的张龙祥和上海民族乐团彭正元在北京“拉阮”的基础上改良而成的。

“乐改先驱”是近现代民间乐团“大同乐会”陈列。1919年，郑觐文以“中西音乐归于大同”为宗旨，在上海成立“大同乐会”，初创现代民族乐队建制，1933年32人合奏《东方大乐》等曲目被拍摄成彩色纪录片，参加美国芝加哥万国博览会，首次亮相国际舞台。

“乐音斫艺”介绍中国民族乐器制作技艺，介绍了笛箫、琵琶、筝、二胡等乐器的制作技艺。

黑牛角和白牛角看起来更像是一件艺术品，不知道能吹出几个音

蒙古族音乐悠扬委婉，感情深沉，草原气息浓厚，代表性的弹拨乐器有蒙古筝、火不思；拉弦乐器有马头琴、四胡；吹奏乐器有胡笳、筒钦、口琴；打击乐器有碰蛊、扁鼓等。

雅托噶又称蒙古筝，是蒙古族传统弹拨弦鸣乐器，主要流行于内蒙古锡林郭勒盟、鄂尔多斯市等地及辽宁、吉林等蒙古族聚居区。

小忽雷是古代西北少数民族的弹拨弦鸣乐器，由唐代的韩滉根据西域曲项琵琶改制而成，琴身雕刻龙首造型。火不思在器型上比小忽雷更大一些，是蒙古族的弹拨乐器，始于元代，盛行于明代，清朝时列入国乐。

牛角号，顾名思义，就是用牛角制成的号角，在文学作品里经常能看到它们的身影。这种乐器一般出现在少数民族的音乐中，多用于祭祀活动或节日庆典。胡笳因胡人之乐器而得名，我们知道它却是因为东汉蔡文姬所作的古琴曲《胡笳十八拍》。这首古曲估计以胡笳为主乐器，结合中国传统的乐器而创作的。

西南各族乐器种类丰富，形制多样，当地少数民族热爱歌舞，乐器多用于歌唱和舞蹈的伴奏，其中芦笙、葫芦笙是当地传统歌舞活动的主要伴奏乐器。洞箫、芒筒、侗笛、巴乌、葫芦丝、玎、苏古笃、牛角琴等也是西南各族比较有代表性的乐器。

葫芦丝在傣语“筚朗叨”，意思是竖吹葫芦管的意思，流行于云南省傣族、阿昌族、佤族地区，现在似乎已经流行到了全国。

夜箫苗语称寥、良，因常在夜间吹奏而得名，有四孔或五孔，这一管箫是五孔的。

姐妹箫很有特色，是布依族、苗族吹口气鸣乐器，流行于贵州布依族聚居地区，又称占得息、咪咪，两支箫被捆在一起，不知道怎么吹奏。

侗笛是侗族独特的气鸣乐器，又称各笛、草笛。

十二生肖铜鼓是广西壮族民间传统铜鼓文化的重要组成部分，其上的生肖纹饰承载着独特的文化寓意与历史传承。