芭蕉夜雨。的美篇

芭蕉夜雨。

　　君子之学必日新，浅议赵沛之绘画及摄影。

　　

赵沛君是原人民体育出版社及中国体育报业 总社美术编辑、设计，编审。

在央美附中学习期间，与赵沛并无更多交集，因为不在一个年级。印象里他是一位沉默寡言，性格内向，十分质朴的同学，几乎可以略而不计，忘记他的存在。赵沛所在的班是央美附中64届一年级。他们这一级有两个班。这一届学生很特殊:他们在附中仅仅接受了一年多的正规训练，便赶上非常时期，中断学业，作星云散。可偏偏这一届学生成才率奇高。当年流行一句话:看美院学生的作品，不如看附中的，看附中高年级的，不如看低年级的。此话略显尖刻，却很难视作空穴来风:他们之中不少人 ，年纪轻轻即崭露头角，成为美术界翘楚。各领风骚数十载。

韩书力，原西藏美协主席，文联主席。央美研究生的毕业创作《邦锦梅朵》一鸣惊人。至今仍是连环画创作中的经典之作。后来又汲取藏画中的布画，创造出一系列宗教题材的佳作，在海内外多次举办展览，获得盛赞。

　　李建国。原江苏画刊杂志社社长蒹主编，编审。（该杂志是中国美术界改放开放中的一面旗帜，引领美术新潮。）江苏省油画学会名誉主席，南京师范大学特聘教授。他不仅是江苏油画界领军人物 ，也是业内能够担綱巨幅历史画创作 为数不多的作者。

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　　《尧舜禅让》尺寸:506㎝X378cm

　　其人物画刨作作充满着浓郁的人文色彩，耐人寻味，形成了自己鲜明的特色。

　　王美芳，与其先生琴瑟相和，成为中国现代工笔仕女领军人物。人物造型生动，画面典雅，在中国画坛独领风骚。长盛不衰。

　　尤劲东，央美教授。鲁美研究生的毕业创作《人到中年》。一经发表，便轰动画坛，获得全国美展金奖，成为连环画史上的经典作品。

　　何宁，美籍华人画家。应聘为上海犹太难民纪念馆艺术顾问，国际咨询委员会委员。擅长历史画创作，创作出大量犹太民族历史与现代题材的绘画作品，同时涉猎 雕塑，纪念碑设计、文学、电影领域，并卓有成效，是公认的才子。

　　张志恒，中国画山水画家。河北画院特聘画师，河北新闻书画家协会副主席，河北工人报社总编办公室主任，主任编辑。虽非可染先生关门弟子，却独得李家山水真蒂。画面厚重大气，笔墨功夫了得。曾在中国美术馆及国内外重要美术馆多次举办展览。

　　张力，沈阳师范大学教授，硕导，擅长中国画人物画创作。尤以素描.速写见长，造型精准，笔法灵动。才华毕现，深受好评。

　　张小平，原供职于北京鲁迅博物馆。任副研究员。油画家。此君常年隐居于太行山深处，号《太行山老张头》

数十年坚持在山中，现场写生，"相看两不厌，唯有太行山"实为附中学子中难得的世外高人。

　　陈新民，原文艺报编审.最为擅长插图和连环画创作. 京派小说《那五》连环画。是其代表作。构图饱满，造型生动。充满了京味儿，是难得的精品。

李亚军，著名的水彩画家。造型准确生动，色彩明快。在海外举办多次展览，曾名重一时。

　　邵清林。职业画家。是附中同学中为数不多敢于脱离体制，自谋出路的画家。在上海文定路画家街 活跃多年。古人云:大隐隐于朝 ，中隐隐于市，下隐隐于山林。清林应属中隐也。虽然是混迹于商业市场中，却不同流俗。坚持以艺术创作 安身立命。他学习美国安迪沃霍，以大色域的波普风格，创作的系列作品，别开生面，颇具艺术含量。不少更进入中外百姓家庭，获得业内广泛好评。

　　笔者常年龟缩于岭南小镇，见识有限。难免挂一漏万，有遗珠之憾。还望见谅。

　　与这些 活跃画坛的同学相比，赵沛，似乎更是“隐君子“，

常年默默无闻，真个是〝泥牛入海无消息”。只是近日才从老同学小邵那里得到他的一些资料，看完眼前一亮，很有些震惊。

他的作品以素描为主，包括人体和肖像。古人云:“同能不如独旨“。当很多附中同学还津津乐道写实功夫的深浅时（这无可非议），赵沛君已另辟蹊径。走上了探索变形的表现主义之路，令人耳目一新！可谓“士别30年，当刮目相看“。

看得出来 他是借鉴了亨利摩尔和贾克梅提的 造型和手法。

　　这种跨界的“拿来主义”正说明了他艺术思维的活跃。与其沉稳的表象恰成对比，格外有趣。

　　亨利.摩尔的雕塑。造型饱满，概括，极具张力，用钱绍武先生翻译的 亨利摩尔自述:这是为了反抗大气压的压力。至于类似太湖石的空洞，似乎是为了突出表现空间感。与古典雕塑追求的绘画感相比，亨利摩尔的现代雕塑，更注重的是雕塑本身的形体语言。如果说 赵沛君的人体绘画还带有明显的模仿痕迹。他的那些 拉长变形的人物肖像 虽然脱胎于贾克梅提，却已经形成了自己鲜明的艺术语言。如果说贾克梅迪反映的是现代社会中人的疏离和孤独感，我们有理由相信赵沛的 人物肖像.可能正表现了他自己 被社会挤压的呻吟。正所谓:"借他人酒杯，浇自己块垒"。

　　赵沛君的摄影作品创造出不同一般的视觉样式:光怪陆离，充满了时光倒错，随意拼贴，叠加。有如现代小说的意识流。这种另类的表现，也许正是这个高速发展的社会，疯狂和混乱最真实的表现。"不是我不明白，是这个世界变化快"崔健摇滚歌词。以赵沛朴实无华的天性，面对现代社会的裂变，感到惶惑，茫然不知所措。是再自然不过的反应。不同于一些年轻人的所谓创新，为怪而怪。我们分明能够感受到赵沛君心灵的悸动和不安。

他的摄影作品没有明确的所指。正可以使读者得以进行多义性的 解读。他的这类现代派的摄影之作，很难想像是出自一个耄耋老人之手。也许这就是忠实于自己的 表现魔力吧。现实中太多的作品是陈陈相因，

套路式的 诠释自然和环境，缺少内在的深度。我想这便是赵沛君这些另类摄影作品的价值所在。

业内一直有一种说法:画画画到后来画的就是修养。少时轻狂，对这说法不以为然，以为修养不过是虚幻之物，画画还是要靠实打实的技术。老朽不才，只是到了暮年，才渐渐领句领会这句箴言的深意。悔之已晚，只能以“朝闻道，夕可以死矣“自慰。

诗圣陆放翁曾放言:“功夫在诗外“。齐白石老先生也自诩:“我是诗第一，书第二，篆刻第三，”画只排在末尾。请看我国现代雕塑大师钱绍武先生的深厚学养，其外文水平可以达到直译英文原著。《亨利摩尔论雕塑》就是 老先生不假他人之手自行翻译引进的。他的书法更是比肩任何一位名家，有过之无不及。

　　日本现代书法作品:虛字。

　　美国克莱因作品

　　"厚积而薄发":赵沛君亦是这样一位畅游艺海之人，并非只是画两笔画而已。近日他又发来多幅书法作品。自谦:"以前的画满意的不多，还要花时间找，近几年主要精力放在书法上，主要是些实验作品不成熟。"又称"这些作品全部是汉字书法演变出来的，可能不好理解，我起名为江湖叠草。这完全违背传统，是草书字叠加的结果"，

从表象看，他的这些书法的确与传统书法大相径庭，难以辨识。更接近抽象作品。这是日本现代书法发展的路数，也是美国抽象大家克莱因借鉴中国书法，创造现代抽象作品所走的路。

"用笔千古不易，结字因时相传"赵孟頫。从赵沛君这批书法作品看，虽形态各异 所用笔法却又很见功力:隶篆笔法和草书笔法，如草灰蛇线隐隐显现，并非肆意胡涂乱抹。颇具欣赏价值。

实际上笔者有时也暗自揣摩，所谓书法，如果一辈子都是临摹古人，哪怕将兰亭序写得如原作一般，意义又何在？

　　以下为赵沛君的书法作品，请观赏。

　　从赵沛君的作品来看，他的心态十分年轻，思维更是天马行空，不拘一格。无论是绘画、摄影，还是书法。全面创新的轨迹十分鲜明。"先求不同，再求好"台湾画家语。那种千人一面，只是循规蹈矩，按着套路 复制出来的所谓艺术品，我们见的已经太多，望而生厌。有位在国外谋生的老同学曾经坦承:为了钱每天复制那些画儿,真要发疯，真想去死!

我们有理由期待赵沛君创造出更多更美的作品,这。应该不是一种奢望。

丙午年 正月初九夜雨灯下草