如何把握写意葡萄的画法

昆昆

葡萄入画，在中国有着悠久的传统。唐人铜镜上的瑞兽葡萄纹，宋瓷上的葡萄纹饰，再到明清画家的案头清供——这一串串垂珠挂玉的果实，承载着中国人特有的美好期盼。

“葡萄”谐音“葡陶”，有“多子多福”的吉祥寓意。那一粒粒饱满的果实紧紧相依，象征着家族兴旺、子孙满堂。而老藤虬曲、新蔓缠绕、绿叶掩映、果实垂珠，刚柔相济之间，自有一股生生不息的力量。

对于初学者来说，葡萄是最理想的花鸟画入门题材之一。为什么？因为它的技法规律性强——每一粒葡萄都是两笔完成，学会了规律，就能举一反三；它的容错率高——一串葡萄几十粒，哪一粒画得不够好，周围几粒一补，整体效果就出来了。

这篇文章，我们就一步一步，从零开始，学习画一幅写意葡萄。

一、准备工作：工具与材料

笔：准备三支。

· 大白云或兼毫（笔锋约3.5厘米）：用于画葡萄粒。兼毫软硬适中，好控制。

· 大号羊毫提斗笔：用于画叶子。羊毫蓄水多，能一笔画出丰富的墨色变化。

· 小狼毫或勾线笔：用于勾叶筋、点果脐、画藤蔓细节。

墨：成品墨汁即可。

纸：生宣。葡萄讲究墨韵和色彩渗化，生宣能呈现滋润饱满的效果。

颜料：

· 紫葡萄：曙红、胭脂、花青（或酞菁蓝）、汁绿（藤黄加花青调制）

· 绿葡萄：藤黄、花青、头绿、朱磦

· 水墨葡萄：仅用墨即可，但要有浓淡干湿变化

调色盘：至少三个小碟，一个调墨，两个调色。

二、第一课：认识葡萄的结构

在动笔之前，先花几分钟了解葡萄的生长结构。

果实：葡萄粒呈圆形或椭圆形，单颗寸许，左右两笔合成一粒。每粒葡萄上部有蒂（连接果梗），下部有脐（花谢后留下的痕迹）。数十粒葡萄累而成穗，成串下垂。

叶子：葡萄叶呈掌状，三至五出——即有三到五个叶尖组成的掌形叶片。叶根部内凹，生有较长的叶柄。叶子有正、侧、仰、背各种姿态，不能画得千篇一律。

藤蔓：葡萄为多年生木本、藤蔓类果树。老藤苍劲多疤，表皮粗糙；新藤柔韧挺拔，尖端常有卷须。

整串结构：一串葡萄不是均匀分布的，而是有疏有密、有主有次。一般分为三到五组，每组六七粒，组合成一串。

三、第二课：葡萄粒画法——两笔成一粒

葡萄粒是整幅画的基础，先练好单粒，再画整串。

（一）基本笔法：两笔成形

写意葡萄最经典的方法是两笔画法——左一笔，右一笔，合成一粒圆润的葡萄。

用笔要点：

· 第一笔（左）：用笔锋画，笔触细短，起笔轻

· 第二笔（右）：用笔锋和笔腹画，笔触宽长，收笔重

· 两笔合成半圆形或椭圆形

这样画出的葡萄，自然形成左亮右暗、左浅右深的立体感。

（二）紫葡萄调色秘诀

紫葡萄的调色是画好葡萄的关键，比实际下笔更重要。

调色步骤（以紫葡萄为例）：

1. 第一步：大白云笔在笔洗中蘸湿，挤干水分

2. 第二步：笔尖蘸紫色（曙红加花青调成），在色盘中调至毛笔中部——此时笔尖深、笔根浅

3. 第三步：笔尖再蘸少许汁绿（藤黄加花青），在色盘中调至汁绿与紫色有自然过渡

4. 最终效果：笔上颜色变化应为：绿——绿紫——紫——淡紫

这样调色后画出的葡萄，左上部明亮泛绿，右下部灰暗呈紫，既有立体感，又有丰富的色彩变化。

其他调色方法：

· 紫色笔尖吸点清水：效果更滋润

· 紫色笔尖吸点汁绿：画出的葡萄半紫半绿，紫中透绿

· 紫色笔尖吸少许三青：画出的葡萄偏冷，有霜感

（三）绿葡萄调色方法

用大白云蘸饱清水，调藤黄、花青，再加少许头绿配成绿色。

调色变化：

· 先用笔调深色到笔根

· 再调浅色到笔肚

· 笔尖蘸一点朱磦

这样画出的绿葡萄，有深浅、浓淡不同——有的偏黄，有的偏绿，有的偏青，自然丰富。

（四）水墨葡萄调色

墨分五色——焦、浓、重、淡、清。画墨葡萄时，注重墨色的深浅及干湿变化，要看到整串葡萄的明暗调子。前面的葡萄粒墨色浅，后面的深一些。

（五）高光处理

用上述调色方法画出的葡萄，亮部已含有自然的高光，所以不必刻意留白或再点高光。高光太强反而像玻璃球，会破坏葡萄应有的质感。

（六）果脐画法

果脐是画龙点睛之笔，能增强葡萄的质感与体感。

要点：

· 时机：待葡萄七成干时（八分干也可）点脐

· 工具：小狼毫笔蘸深紫色（可加少许胭脂或墨）

· 位置：根据透视关系，靠左的葡萄果脐点在左侧，靠右的在右侧，下方的在下面

· 背面葡萄：只见枝不见脐，一笔画出即可

果脐在自然界中并不明显，画时可适当夸张。

四、第三课：整串葡萄画法——疏密有致

学会了单粒，接下来要组合成一串。

（一）分组原则

一串葡萄不要一粒一粒平均分布，而要分成若干小组，每组六、七枚葡萄。一般整串可分为三到五组，组合成一串。

这就像山水画中画树的“攒三聚五”法——有密有疏，有聚有散。

（二）蘸色技巧：一笔多粒

蘸一次色，要连续画出三五粒深浅不同的葡萄粒。

顺序：

1. 先画明部（受光面）的几粒，颜色浅

2. 再蘸重色画暗部的葡萄，颜色深

3. 最重的可加花青或少许墨调入

4. 这样一组葡萄就有浓淡、虚实、冷暖变化

（三）整串的疏密安排

外形控制：整串葡萄的外形应有错落变化，有密集也有松散，避免形成左右对称或有规则的几何形。

边缘处理：特别是边缘部分，一定要画出被遮挡只能看到半个的葡萄粒，这样才有立体感和真实感。

空隙处理：每粒葡萄之间的空隙，要用比葡萄稍重的颜色填充。颜色相接而渗化是正常的，要有浑然一体的感觉。

（四）虚实关系

一幅画中要注意葡萄的虚实——近实远虚。虚的葡萄颜色浅淡，不需要很强的立体感。

有时可在半干时罩染一遍淡石青（或石绿）水，既可以推远虚的部分，又可将颜色统一。

（五）葡萄梗的画法

葡萄小枝（梗）虽然不多，但最见笔力。

要点：

· 用调有深浅的绿色（草绿少调曙红）

· 中锋行笔，有起笔、收笔的书法意味

· 枝与枝相交处用笔要粗壮，要笔笔送到

· 葡萄成熟时下垂，小枝左右两侧葡萄的多少要考虑重心平衡

五、第四课：叶子画法——掌状五出

葡萄叶子是画面的重要组成部分，起着衬托果实、丰富构图的作用。

（一）叶子的结构

葡萄叶呈掌状，三至五出——有三个叶尖或五个叶尖组成的掌形叶片。叶根部内凹，生有较长的叶柄。从叶柄到叶尖生有主叶筋，主叶筋两侧生附叶筋。

（二）叶子的基本画法

工具：大号羊毫提斗笔

调墨：先调淡墨浸全笔，刮去多余水分，再调中墨到笔肚，笔尖蘸浓墨

用笔：侧锋用笔，一笔自左至右画出整片叶子

这样一笔下去，墨色的浓、淡、干、湿变化自然跃然纸上。

一般三笔画成或五笔画成一片叶子，大小要有变化。

（三）不同姿态的叶子

叶子有正、侧、仰、背各种姿态：

· 正叶：墨色重，叶面完整

· 背叶（反叶）：色浅，可用淡墨或调汁绿

· 侧面叶：正反都能看到，先画折起的几笔淡墨，再画几笔重墨

（四）勾叶筋

时机：叶子七成干时

工具：狼毫笔，浓墨（或曙红勾蓝绿叶）

方法：由叶柄至叶尖，中锋写出主、附叶筋

· 主叶筋线略粗

· 附叶筋在主叶筋两侧交错画出，注意左右不可相对

（五）叶子的墨色处理

为了区分葡萄与叶子，叶子的墨色要浅于或重于葡萄。叶子的颜色可以用墨来表现，也可以用颜色——墨绿色、花青色、赭墨色、石青加墨等。

小幅作品力求笔精墨妙，大幅作品应注意整体表现，局部变化不可过大。

六、第五课：藤蔓画法——书法入画

藤蔓是整幅画的骨架，决定了画面的走势和气势。

（一）老藤与新藤

老藤：多年生，表皮粗糙多皱，生长弯曲而少折。用笔要苍劲、苦涩，有顿挫，积点成线。可以墨或赭墨表现。

新藤：当年新发，柔韧挺拔，柔中带刚。用笔要流畅，不宜重复。新枝呈卷须状。

（二）藤蔓的用笔

画葡萄的藤蔓要以书法笔意入画——如写篆书、行草，连绵不断、一气呵成。

要点：

· 中锋为主，也可侧锋、逆锋并用

· 行笔要有起、行、收、转、顿挫、折等变化

· 枝条每隔一段，必成一节，节间距离寸半至三寸

· 画枝不宜像直线一笔而下，必按节作顿

（三）缠藤技法

吴昌硕有“一笔环转”的连绵缠藤法，犹如曲铁盘丝——利用指的捻动与腕的转动进行缠绕，连中有断，断中有连。

初学要点：须于乱中取势，形虽乱而意不乱。要弄清来龙去脉，初学缠藤宜简不宜繁。

（四）藤蔓与叶、果的关系

作画顺序有讲究：一般先画叶子，再确定上下左右的出枝位置，然后穿插画出藤蔓，最后在适当位置添加葡萄。

藤蔓不要一气全部画实画满，要有断有续，笔断意连，以便留出画叶或葡萄的位置。

七、完整步骤：从零到一画一幅《紫玉飘香》

现在，我们把前面学的内容整合起来，一步一步画一幅完整的紫葡萄图。

第一步：构图定位

用木炭条或铅笔轻轻定出大致位置。考虑好：

· 主藤走势（从哪个方向来，往哪个方向去）

· 叶子分布（主叶群在何处，次叶群在何处）

· 葡萄位置（主串在哪，次串在哪）

第二步：画叶子

1. 用大号提斗笔，调淡墨至笔肚，笔尖蘸浓墨

2. 侧锋阔笔，画出主要叶片，三至五笔成一叶

3. 注意叶子的正侧仰背变化，以及浓淡疏密

4. 一般先画浓叶，再补充少许淡叶

第三步：画藤蔓

1. 用中号笔蘸浓淡墨（或赭墨）

2. 中锋行笔，画出老藤主干，注意顿挫转折

3. 在主干上生发新藤，穿插缠绕

4. 藤蔓要有断有续，为葡萄预留位置

第四步：画主串葡萄

1. 大白云笔按紫葡萄调色法调好颜色（笔肚淡紫，笔尖汁绿）

2. 从主串上部开始，分组画出葡萄粒

3. 先画明部浅色粒，再蘸重色画暗部深色粒

4. 一组六、七粒，三、五组构成一串

5. 注意边缘要有半粒葡萄，增加立体感

第五步：画次串葡萄

1. 用同样的方法画第二串葡萄

2. 次串要小于、淡于、简于主串，与主串形成主次关系

3. 两串葡萄的位置要错落有致，避免平行

第六步：点果脐、画梗

1. 待葡萄七成干时，用小狼毫蘸深紫色点果脐

2. 点脐方向要与葡萄的透视方向一致

3. 用草绿加曙红调成葡萄梗色，中锋画梗

4. 将葡萄与藤蔓连接起来

第七步：勾叶筋

1. 叶子七成干时，用狼毫笔蘸浓墨勾叶筋

2. 主筋略粗，附筋交错画出

3. 不必每叶都勾全，有些意到笔不到更有韵味

第八步：收拾调整

站远一步看：

· 整体气势是否连贯？

· 疏密关系是否得当？

· 墨色是否丰富而有层次？

· 哪里需要加重？哪里需要减弱？

根据需要稍作调整。可在空白处点苔，增加画面趣味。

第九步：题款钤印

在适当位置题款（如“紫玉飘香”“秋实”等），盖上印章，完成。

八、几种葡萄画法的对比

根据搜索结果，葡萄有几种不同的基本画法：

1. 点厾法

用笔蘸或浓或淡的墨或颜色，一笔点出葡萄颗粒。这种方法速度快，但立体感稍弱。

2. 勾填法

先用淡墨线勾出葡萄的轮廓，然后填色。这种方法工整细致，但写意性稍弱。

3. 圈写法（两笔画法）

不勾轮廓线，用笔两笔画出葡萄颗粒。这是写意葡萄最常用的方法，既有立体感，又有笔墨韵味。

本文重点介绍的就是圈写法，也是最适合初学者的方法。

九、避开初学者的“坑”

根据多位老师的教学经验，初学者画葡萄最容易出现以下几个问题：

1. 葡萄粒画得一样大、一样圆

一串葡萄的粒粒一般大小，就失去了自然之趣。

改正方法：葡萄粒要有大有小，有圆有长圆。整串中还要有被遮挡的半粒，增加真实感。

2. 颜色没有变化

所有葡萄粒都用同一种紫色，看起来平板单调。

改正方法：学会蘸墨法——一笔多色，一笔多粒。先画浅色粒，再蘸重色画深色粒。一组之中要有浓淡、虚实、冷暖变化。

3. 高光太亮

刻意留出圆形高光，结果像玻璃球。

改正方法：用正确的调色方法（笔尖蘸汁绿或清水），自然产生的高光就够了，不必再点。

4. 果脐位置不对

所有果脐都点在正中间，看起来像葡萄上长了个疙瘩。

改正方法：果脐要根据透视关系点——靠左的点左侧，靠右的点右侧，下面的点在下面。方向一致，才有整体感。

5. 叶子画得太对称

掌状叶子画得左右对称，像剪纸一样。

改正方法：叶子要有正侧仰背各种姿态，不可千篇一律。画时心里想着“三五成组”，自然就不会对称。

6. 藤蔓缠绕太乱

藤蔓画得乱七八糟，看不出来龙去脉。

改正方法：初学缠藤宜简不宜繁。先理清主藤走向，再添加缠绕。要弄清从哪来、到哪去，形虽乱而意不乱。

十、从临摹到写生

学习画葡萄，临摹是第一步，但不能止于临摹。

临摹什么？

· 名家课徒稿：如沈鹏的《跟我学·葡萄》、王绍华的《写意紫藤葡萄画法》、萧然的《写意葡萄》

· 名家作品：历代花鸟画大师的葡萄作品

临摹的方法：

1. 读画：先看明白画家是怎么用笔的，怎么构图的

2. 摹画：用透明纸蒙在上面描一遍，体会笔法

3. 临画：对着原作自己画，尽量接近神韵

写生：

临摹到一定程度，要去观察真实的葡萄。买一串葡萄回家，摆在案头仔细观察——看葡萄粒如何组合成串，看叶子如何掌状五出，看藤蔓如何缠绕。心中有真葡萄，笔下才有生命力。

十一、最后的建议

画葡萄，说难不难，说易不易。难的是画出那股垂珠挂玉的丰硕之感，易的是只要掌握基本规律，每个人都能画出自己的第一串葡萄。

几点建议供你参考：

先单粒，后整串。先把一粒画熟练了——两笔成形，浓淡自然。再练习三五粒一组，最后组合成串。

先紫葡萄，后其他色。紫葡萄的调色方法最经典，掌握后再学绿葡萄、水墨葡萄。

调色比下笔更重要。画葡萄的功夫一半在调色上。花时间把颜色调好了，下笔自然出效果。

疏密是灵魂。整串葡萄的成败，往往不在单粒画得有多好，而在疏密安排是否得当。记住“疏可走马，密不透风”。

多画多练，熟能生巧。每天画半小时，坚持一个月，你会看到明显的进步。画完后挂起来看看，哪里好哪里不好，下次改进。

找一张生宣，调一点紫色，从一粒葡萄开始。哪怕第一串葡萄像一堆紫色的豆子，也请坚持画下去。因为当你看到笔下的一粒粒葡萄渐渐有了饱满的质感、晶莹的光泽，那种喜悦是难以言喻的。

现在，就拿起笔，让你的笔下，结出一串葡萄吧。