2026“现代之旅：来自波士顿美术博物馆的印象派”

书琴

2026年2月6日上午，我们到新加坡国家美术馆参观了在这里举办的“现代之旅：来自波士顿美术博物馆的印象派”特展。 原以为从美国波士顿借来作品展出，成本高，票价应不菲。但其实票价还算亲民，经售票处工作人员指点，我们在携程购买（外国人）老年优惠票，两人共人民币176 元。此次展览从2025年11月14日开展，将延至2026年3月1日。 借助手机翻译软件阅读展馆和展品的说明，学习了解，如此算是对得起有幸一见的真（珍）品。特展展出了法国印象派的25位艺术家的100余件作品，以莫奈的17幅画作为亮点。展览设在美术馆三楼的三个展室，分为七个部分：寻找露天、露天印象派、水上劳动和休闲、共同的艺术理想、现代人遭遇、重新想象平凡和莫奈-时刻和记忆。 一、寻找露天19世纪中叶的法国，在枫丹白露森林附近的巴比松周围出现了一场新的风景画运动。艺术家们寻求乡村风景的宁静之美，在户外绘画，创造出细微的、自然主义的描绘。 展出以莫奈1886年的《吉维尼的草地》开篇 卢梭的《森林边缘》（枫丹白露的巴比松平原） 让-弗朗索瓦•米利《格鲁西小村庄的尽头》 米利《Millet 在Gruchy的家庭之屋》1852 特洛伊《风景中的羊和牧羊人》（1854）Troyon既是风景画家，也是动物画家。这个风景结合了艺术家的兴趣，在一个明亮的乡村环境中，一个农村工人骑着驴子，放牧羊群。Troyon尝试了灯光效果，多云的天空在景观的中部投下了戏剧性的阴影。各种各样的笔触和一系列绿色植物使郁郁葱葱的环境生动。 米利《靠着她的手杖的牧羊人》 让-巴蒂斯特-卡米尔·柯罗《傍晚》1845-1860这幅画描绘的是暮光之境：两个年轻女子在空地上采摘水果时，它的光线和阴影的微妙平衡捕捉到了暮光的精确大气效果。黑暗的剪影树木勾勒出湖泊或池塘表面的最后一缕阳光。 二、露天印象派1874年4月，现在被称为印象派的艺术家首次一起展出，展示了由露天绘画、明亮的调色板以及对光线和氛围的关注所定义的作品。十多年来，他们举办了八场与官方沙龙不同的展览，拒绝其对历史和神话主题的关注。相反，他們用未經拋光的、自發的筆觸描繪了日常的現代生活。因此，印象派标志着一种新的观察方式。进入这一部分展厅的右边，是一组色彩相对明媚的作品。 埃德加·德加《在乡村的比赛中》（1869） 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿《女人拿著遮阳伞和小孩子在阳光普照的山坡上》（1874-1876） 克劳德·莫奈《卡米尔·莫奈和阿根特伊艺术家花园里的一个孩子》（1875） 克劳德.莫奈《有杨树的草地》（1875）这幅画是19世纪70年代印象派高点的典型例子。莫奈的明亮的调色板和可见的油漆触感使传统的风景生动起来，树木在左边的边缘，宽阔的草地向右扫向遥远的地平线。远处的谷物堆、高而薄的杨树和前景中的红橙色，暗示了罂粟花的图案。随着时间的推移，这些图案将继续吸引艺术家。 保罗·塞尚《池塘》（1877-1879）池塘有节奏的、均匀的笔触，在山坡和右边的树上特别明显，营造出一种坚实的感觉，而不是深度或运动的感觉。 展厅的左边是一组色彩相对暗淡的“森林” 卢梭《森林中的池塘》Rousseau 的风景画，被19世纪中叶的法国沙龙评价为“无可比拟的先驱”。他也是最早的呼吁保护自然的艺术家。 查尔斯•弗朗索瓦•多比尼《穿过森林的道路》（865-1870） 柯罗《Brunoy 的草地记忆》（1855-1865 ）正如标题所示，科罗的画作是一幅怀旧的。在19世纪50年代和19世纪60年代，科罗开始在他的画作标题中使用“记忆”一词，这表明它们不能被解读为观察自然的直接转录。艺术家的轻触、羽毛般的顫抖和天空的银色色调增强了景观的大气、令人回味的品质。用颜料创作的花朵和聚集植物或沿着林木小径漫步的人物，以及一只温顺地凝视着观众的牛，为这个宁静的田园场景增添了视觉多样性。 迪亚兹的《森林中的水池》（1858） 三、水上劳动和休闲19世纪，工业、制造业、港口和铁路和蒸汽船等新交通系统的发展改变了法国的景观，这些系统扩大了艺术家和旅行者的通道。印象派反映了这些变化：西斯利悄悄地将技术融入到乡村景观中，而雷诺阿则沿着塞纳河描绘了休闲场景。从诺曼底充满活力的海岸到地中海明亮的海岸，水成为一个反复出现的话题。被誉为“天空之王”的Eugene Boudin 在描绘大海和港口方面同样精湛。无论是描绘繁华的港口还是安静的河边，他精致的作品都揭示了被光线和大气激发的普通地方如何变成风景如画的景象。 阿尔弗雷德·西斯利《Marlyc的水厂》1876从涟漪的水到焦橙和赭石的沙沙作响的树叶，西斯利点燃了感官，否则可能只是一个相当不起眼的主题——一个为凡尔赛宫喷泉供水的现代泵站。 莫奈《Argenteuil 的雪》（1874） 莫奈《冬季，阿根特伊的圣但尼大道》1875 卡米尔•皮萨罗《蓬图瓦兹，冬天通往吉索斯之路》1873皮萨罗是唯一参加所有八场印象派团体展览的艺术家，他致力于追求他的创新绘画愿景，经常反复展示他最喜欢的主题，以展示大气效果的微小变化。这幅画描绘了巴黎西北约30公里的乡村小镇蓬图瓦兹，近20年来，它一直是皮萨罗的主要基地。从19世纪60年代到19世纪80年代初，他画了大约300幅镇中心的景色，以及他最喜欢的人口较少的郊区角落。在19世纪70年代初，法国经历了异常严酷的冬天和大雪。这个街景显示，居民们在天空下扫起一尘薄薄的雪，这预示着其他地方雪更多。小镇的乡村建筑和低矮的天空被短而宽广的并列、未混合的颜色唤起。 尤金•布丹《海滩上的人物》1893暴风雨迫在眉睫。地平线上的对角线表示风和雨。然而，在這裡描繪的諾曼底海灘上，游泳者在退潮時涉水，似乎不受即將到來的天氣的困擾。Boudin用一些巧妙的颜料点唤出他们的遮阳伞和挂裙。他对转瞬即逝的光线和天气效果的处理，以及他绘画的大胆自发性。 尤金·布丹《贝克湾（加来海峽）》1882这个捕鱼和度假小镇的景色中，Boudin关注的是海岸本身，周围是简单的房屋，散落著栅栏柱和海草丛。 尤金·布丹左：《勒阿弗尔港》1886右：《勒阿弗尔发货》1887 尤金·布丹《退潮时的多维尔》1897 尤金·布丹《威尼斯，来自圣乔治的圣玛丽亚德拉礼节》189568岁时，Boudin 第一次前往威尼斯，1894年夏天和1895年再次返回，并画了至少两个其他版本的场景。在船和人形的摆放上，他只从一幅画到另一幅画略有变化。作品之间的真正区别，以及他最感兴趣的，是天空中的云层、光线和大气层。他在同一主题上捕捉到了光线和季节的不同效果。 阿尔弗雷德·西斯利《Saint-Mammes 小镇》1882在1880年至1885年间，西斯利描绘了位于巴黎外60公里的河畔小镇圣玛姆的近300个场景。Sisley 特别依恋Loing河，Loing河是塞纳河的支流，在Saint-Mammes汇合，并写道：“Loing河的水是如此美丽，如此半透明，如此多变。”值得注意的是，这是西斯利所谓的“同一画面中表面的变化”，他觉得这对“渲染灯光效果”至关重要。然而，这一幕也暗示了18世纪法国不断变化的河流景观：远处出现了一条拱形的铁路高架桥，而在前景中，左岸边的驳船提醒人们河流在货物运输中的现代作用。 西斯利《La Croix-Blanche庄园》1884这幅画以右侧显示的17世纪宏伟的庄园LaCroix-Blanche 命名，描绘了西斯利在风景的所有元素中巧妙地融合了光和颜色。“天空必须是媒介，”他写道，“天空不能是一个背景。”在这里，明亮的天空从左上角的微妙的蓝色到中央的近乎白色的光芒—而随着河流的接近，水的遥远、苍白的色调加深到海水的色调。虽然西斯利的愿景可能从天空开始，但水面也在完成的作品中巧妙地连接了陆地、水和天空。 四、共同的艺术理想印象派团结一致，他们的目标是描绘现代世界，并展示沙龙无法控制的展览。共同的艺术理想往往与政治理想相交。皮萨罗对农村劳动的详细描述反映了他的平等主义信仰，而西纳克的激进风格反映了他对无政府主义的同情。他们的作品共同表达了艺术创新和社会信念如何在印象派圈子里交织在一起。 尤金•布丹《海滩上的时尚人物》186519世纪50年代火车旅行的出现使中产阶级的巴黎人可以享受海边度假，他们涌向诺曼底海岸的新度假小镇。1862年，Boudin 开始绘制时尚城市海滩游客的场景，并为像这样的明亮、轻松的画作找到了稳定的市场。他敏锐的观察力传达了女性时尚最新趋势的细节，还捕捉到了光线和天气的微妙而鲜明的品质。 雷诺阿《查图的塞纳河》1881这幅画是用雷诺阿标志性的飘动的笔触画的，表达了他的印象派风格。巴黎郊区的划船地点Chatou的春天景色，在丰富的色彩和光线中顫抖。精致的绿色和黄色的一縚暗示着草丛中的微风，一群白色和粉红色的斑点，一棵开花的树。雷诺阿描绘了一个年轻女孩，她以同样无忧无虑的方式收集鲜花，就像他收集她郁郁葱葱的环境一样。这里互补的黄绿色和丁香色的主导地位可能反映了米歇尔•欧仁• 谢夫勒尔（Michel EugeneChevreul）从19世纪50年代开始的色彩理论—即相邻的颜色相互影响着彼此的外观。 皮埃尔-奥古斯特•雷诺阿《靠近芒通的海岸景观》 1883 克劳德•莫奈《从高原上看到的昂蒂布巴黎圣母院》1888 克劳德•莫奈《特鲁维尔的海岸》1881这个版本的沿海景观中，莫奈摆脱了西方既定的透视和阴影惯例，探索了日本的构图技术，以强调画布的二维表面。他用一棵富有表现力的鞠躬的树和突出色彩鲜艳的带子挡住了预期的消失点。地平线被奶油蓝色笔触的雾霾所掩盖，阻碍了远处的任何衰退感。 皮埃尔-奥古斯特•雷诺阿《岸边的孩子们，根西岛》18831883年夏天，雷诺阿花了几周时间在英吉利海峡的根西岛上素描，当时是巴黎人的时尚度假胜地。这幅画的主题是雷诺阿最喜欢的作品之一，一群红着红脸颊的孩子在阳光明媚的海滩上，游泳者在明亮的水中嬉玩。艺术家的长而流畅的笔触和右侧和上部边缘未完成的画布部分反映了场景中固有的放松和非正式感。然而，这幅作品不是在户外画的，而是在雷诺阿的巴黎工作室里画的，并且是基于他在根西岛逗留期间所做的研究。 柯罗《拐弯的道路》1868-1870皮萨罗在19世纪50年代未是科罗工作室的常客，在首次向巴黎沙龙展览提交作品时，他宣布自己是“科罗的学生”在这里，高大、瘦小的树木、斑驳的树叶和银色、凉爽的调色板是科罗晚期作品的典型，这些作品往往更多地源于艺术家的想象力，沉浸在多年的景观研究中，而不是来自户外的实际视图。填充这个安静的林地场景的人物都是科罗在许多不同的构图中重复使用的角色。 保罗·高更《奥斯尼村的入口》高更是一位年轻的股票经纪人、前商人、海军陆战队和法国海军军官，他于1873年开始画画，几乎没有正式指导。1879年，他首次与印象派一起展出，同年，他第一次拜访了蓬图瓦兹的卡米尔•皮萨罗，与他一起在户外作画。1882年，当他还在做股票经纪人时，高更经常在周日前往蓬图瓦斯参观皮萨罗的作品，并描绘他自己对该镇的看法。这幅作品是对距离蓬图瓦兹步行约50分钟的小村庄的复杂描绘，可能是在这些周末的一次访问中画的。 保罗•塞尚《拐弯的道路》18811882年夏天回来，塞尚与皮萨罗一起在户外作画。这幅作品是在两位艺术家直接对话期间绘制的。 卡米尔•皮萨罗《草地上的两个农妇》1893皮萨罗主要住在农村的小村庄，认同农村工人的困境和艰辛，认为自己是一个一生都需要养活大家庭的工人。他对农业场景的描述暗示了他的无政府主义政治观；他重视农村工人和社区的集体目标和共同目标，以对抗政府和社会等级制度。在这种看似简单的农民妇女交谈和奶牛放牧的描述中，皮萨罗处理了复杂的技术问题。他使用各种笔触使构图生动起来，并暗示了草、织物和树叶的不同纹理，以及微风的移动。 皮萨罗《春天的牧场》18891885年10月，皮萨罗的艺术进入了一个全新的阶段，当时他遇到了年轻的画家乔治•苏拉和保罗•西纳克。他们正在探索色彩和光学的科学理论，这些作品后来被称为新印象主义（也称为点画，以法语“点”一词命名）。这幅画用无数微小的、令人心悸的笔触绘制，反映了皮萨罗对新印象派的实验。根据皮萨罗的说法，将颜色的点点并排放置“比颜料的混合物更能激起更强烈的亮度”。皮萨罗对工作的整体和谐和均匀处理的关注反映了他的平等主义观点，而对颜料的细致使用表明他希望以关怀和关注的方式呈现农村工人阶级。 皮萨罗《雪上的早晨阳光，埃普特河畔埃拉尼》18951884年4月，皮萨罗搬到了埃普特河畔拉尼，在那里他主要居住，直到1903年去世。在这幅画中，一个农民妇女艰难地穿过雪地，背对着观众，双臂因两个水桶的重量而收緊。在这里，皮萨罗将他对农村工人的同情与对冬季风景的兴趣结合起来。几十年来，皮萨罗一直致力于描绘简陋的乡村场景，并使用闪烁的笔触。他的触摸从更广泛的印象派笔触到更有条理的新印象派点，然后又回来了。从19世纪80年代末开始，皮萨罗患有眼部疾病，因此很难在户外长时间工作。他可能从他工作室的窗户上画了这一幕，工作室是埃拉格尼的一个改建的谷仓。 五、现代人的遭遇巴黎在19世纪50年代和18世纪60年代，在奥斯曼男爵的大规模翻新下进行了重塑，用林荫大道、公园和新剧院取代了狭窄的街道。这改变了社会生活，在私人家庭的同时，为公共休闲提供了空间。印象派捕捉到了繁华的咖啡馆和舞厅，以及家人和朋友的亲密场景。 爱德华·马内《音乐课》1870在追求更真实的现代生活愿景时，马内明显地看看出是以迭戈•韦拉斯克斯的历史榜样。迭戈•韦拉斯奎斯是17世纪伟大的西班牙绘画大师，他的影响在这里可以看到。马内对西班牙绘画的兴趣本身反映了法国社会对西班牙事物的当代趋势。在這幅畫中，一對夫婦坐在黑暗的室內，腳下有一塊圖案豐富的摩爾人地毯。吉他老师由诗人、画家和著名的西班牙爱好者ZacharieAstruc （1833-1907）为模特，而这位身份不明的女人的黑色蕾丝长袍和发饰让人联想到传统的西班牙服装。 马内《街头歌手》1862虽然马奈从未参加过1874年至1886年间举行的所谓印象派展览，但他是埃德加•德加、克劳德．莫奈和其他印象派艺术家的朋友和导师。这幅画的主题是街头歌手，以19世纪60年代巴黎街头的一个熟悉人物为基础。下午在巴黎西北边缘的巴蒂尼诺尔地区的工作室附近散步时，马奈和他的朋友安东尼•普鲁斯特（1832-1905）遇到了一个拿着吉他的女人，她离开了一个“呆子歌舞表演”。被她的外表所震撼，Manet招募了他最喜欢的模特Victorine Meurent来重现这一幕。这位歌手在酒吧或咖啡馆入口处的画布上徘徊，抓着一把吉他和一些用黄纸卷的樱桃。 马内《维克托林 •梅伦特》1862Victorine Meurent是马内在19世纪60年代最喜欢的模特和缪斯女神。她的橢圓形臉、黿黿的頭髮和灰色的眼睛出現在這位藝術家當時許多最雄心的畫作中，包括附近展出的《街頭歌手》。这幅较小的肖像可能是他画的第一幅Meurent画，画时她还是青少年。它传达了一种警惕的亲密感，这与他随后的大型作品相去甚远。 雷诺阿《在布吉瓦尔跳舞》1883雷诺阿以他关于当代生活的大型绘画而闻名，就像这个例子一样。巴黎郊外塞纳河上的布吉瓦尔小镇的露天咖啡馆是包括印象派在内的城市居民的热门休闲场所。在这里，在一家这样的咖啡馆里，地板上散落着香烟和鲜花，一个戴着草帽的业余船侠用华尔兹扫过他的时尚伙伴。他们不加手套的手的触摸和女孩脸颊的红晕暗示了这个郊区场景的多情潜台词。 雷诺阿《阿尔及利亚女孩》1881年，恼怒的穆斯林妇女不愿意为他摆姿势，雷诺阿雇佣了居住在阿尔及利亚的法国国民作模特，给他们穿上当地服装和在画布上变黑他们的头发。 拉斐尔《卖大蒜的人》1880在这里，Raffaelli 吸引了人们对这座城市一位卑微的工人的关注。 雷诺阿《女孩们在草地上摘花》1890 六、重新想象平凡长期以来，静物被认为是一种次要流派，在19世纪变得突出，并成为印象派的实验领域。艺术家从叙事中解放出来，通过水果、花卉和物品的安排来探索色彩、手势和构图。事实证明，静物在商业上也很成功，收藏家们渴望装饰作品。通过如此多样化的方法，印象派将日常物品重新想象为艺术创新的场所。 伯特•莫里索《碗里的白花》1885 雷诺阿《陶罐里的混合花》1869 保罗•塞尚《桌子上的水果和水壶》1890-1894 西斯利《桌子上的葡萄和核桃》1876 马内《一篮子水果》1864年 七、莫奈-时刻和记忆Claude Monet 的持久吸引力在于他捕捉景觀中活力和氛圍的能力。他的作品揭示了非凡的色彩、构图和光线，具有独特的感性，使它们立即被识别。莫奈的系列画作—无论是谷仓、田野还是睡莲—都反映了他对地方的持续关注，因为他回到了不同季节和一天中的时间的主题。这些作品建立在丰富的油漆层中，在保留其记忆的同时，体现了瞬间的转瞬即逝的感觉。对于过去和现在的观众来说，莫奈的艺术继续定义印象派的精髓。 奥斯卡·克劳德·莫奈（1840.11—1926.12）莫奈生于巴黎，成长于勒阿弗尔，早年画漫画，受欧仁·布丹引导转向户外写生。1862年入格莱尔画室，结识雷诺阿、西斯莱等人，共同推动户外写生与光影捕捉的新画法。1874年首届“无名画家协会”展，其《日出·印象》遭评论家嘲讽并被贴上“印象派”标签，这一贬称后来成为流派正式名称；莫奈也被公认为印象派的领导者与核心创始人。晚年定居吉维尼，打造水上花园，专注睡莲系列，虽受白内障影响仍坚持创作，最终在吉维尼离世。 《普鲁维尔的洼路》它描绘了法国诺曼底海岸普维尔小镇的一条山间小径，是莫奈在1882年创作的一系列诺曼底海岸风景之一 《吉维尼洼地的罂粟田》1885它描绘了法国吉维尼村附近山谷中一片盛开的罂粟花田，是莫奈定居吉维尼后创作的典型印象派风景作品。 《吉维尼的草垛草地》它描绘了法国吉维尼村附近的一片草地，画面中散落着几个干草堆，背景是茂密的树林，是莫奈定居吉维尼后创作的典型印象派风景作品。 《早晨雪后的稻草堆》它创作于1891年，是莫奈为了捕捉不同光线和季节下干草堆的色彩变化而创作的系列作品之一 《昂蒂布的城堡》1888它描绘了法国蔚蓝海岸昂蒂布的古老城堡，背景是白雪覆盖的阿尔卑斯山。 《从昂蒂布角看阿尔卑斯山》1888它描绘了法国南部昂蒂布角的海岸风光，前景是在密史脱拉风（地中海沿岸的干冷强风）中摇曳的树木，中景是蔚蓝的地中海，背景则是被霞光染成粉紫色的阿尔卑斯雪山。 《芒通附近的马丁岬》1884它是莫奈在法国里维埃拉旅行时创作的，描绘了从马丁岬眺望地中海和阿尔卑斯山脉的景色。 莫奈《瓦朗日维尔悬崖上的渔夫小屋》1882莫奈在诺曼底海岸创作的典型印象派作品。 《日本桥》睡莲和日本桥（拱桥）是莫奈晚年时期（1900-1920）作品中最为常见的两大主题。 展室出口处大屏幕上不间断播放莫奈在吉维尼花园，面对睡莲、垂柳进行创作的短纪录片，与《日本桥》相对应。 【后记】对于2月6日美术馆参观照片的整理，一直做得犹犹豫豫，拖拖拉拉。最后考虑到一堆照片如果不做整理地留在手机里没有意义，所以还是下定决心把它做完。不排除其中会有些归整的对应错误。 2026.2.23