<p class="ql-block">美篇编号：4559542</p><p class="ql-block">文字/图片/编辑：耕华</p> <p class="ql-block"> 二月二十号初四上午我们游览了滦州古城，下午自驾车去秦皇岛阿那亚海边现代小镇，下榻阿那亚社区民宿，然后参观了阿那亚艺术中心、阿那亚小镇园区景点及去海边观海。</p><p class="ql-block"> 初五上午游览阿那亚园区海边几个景点后，参观了沙滩艺术馆。下午返回路过天津，在天津入住滨海旅游区社区民宿。初六上午参观了天津海洋博物馆下午返回北京。</p> <p class="ql-block"> 秦皇岛阿那亚小镇是北戴河黄金海岸的一个高端文旅度假社区，以“人生可以更美”为品牌理念，融合自然景观、独特建筑与文化艺术活动，旨在提供一种先锋的生活方式体验。</p> <p class="ql-block">入住阿那亚小镇民宿海景楼可以观海</p> <p class="ql-block">从楼上望去远处是大海，白色三角建筑是海边礼堂，如果望远镜观海景物更清晰。</p> <p class="ql-block">阿那亚社区民宿楼下蚕蛹造型</p> <p class="ql-block">阿那亚街区一家咖啡店</p> <p class="ql-block"> 阿那亚小镇具有现代化城市的功能，交通方便，专门设有好几路免费旅游专车，供游客使用，也有各种共享单车。</p> <p class="ql-block">阿那亚小镇街边冰松</p> <p class="ql-block">阿那亚小镇小吃广场</p> <p class="ql-block">阿那亚小镇别墅院落群</p> <p class="ql-block">阿那亚小镇别墅院落群</p> <p class="ql-block">游客纷纷在海边礼堂处取景拍照</p> <p class="ql-block">海边礼堂成了网红拍照地</p> <p class="ql-block">海天一色，画面辽阔，海鸟在大海上自由飞翔。</p> <p class="ql-block"> 在大海边观看海景与大自然亲近，梦想着像海鸟那样自由翱翔……</p> <p class="ql-block">地球孩子雕塑暗示地球正在遭到破坏</p> <p class="ql-block">让大海波浪洗涤污泥浊水吧</p> <p class="ql-block">阿那亚艺术中心入口</p> <p class="ql-block"> 秦皇岛阿那亚艺术中心是阿那亚社区内一座极具设计感与精神内涵的地标性建筑，被誉为“精神建筑”之一，其魅力不仅在于建筑本身，更在于它与自然、艺术与社区生活的深度交融。</p> <p class="ql-block">阿那亚艺术中心从下往上看圆顶</p> <p class="ql-block">阿那亚艺术中心：孟姜女传说作为国家级非物质文化遗产，在逾两千年的演变中流传于中国各地，尤以秦皇岛为胜。“为爱远行，哭夫崩城”的孟姜女在民间口耳相传，并经由戏曲、唱本、民俗与仪式被不断演绎，承载了不同时期人们的情感寄托，持续地参与对秩序与伦理的想象和建构。</p> <p class="ql-block">阿那亚艺术中心：作者罗吴美作品选取东亚民间传说中的六位女性角色，将其形象与故事编织进屏风绘画的各个部分中，在叙事上既相对独立又後此连贯，仿佛呈现出同一女性的不同人生片段。画面从一位哭泣的女子展开，而最终她坚落的姿态仿若走向来生。她（们）的命运在悲剧与希望间沉浮，穿越生死轮回，也映射出当代亚洲女性在充满不确定性的时代缝隙中重塑自我的轨迹。</p> <p class="ql-block">阿那亚艺术中心：段昭南系列国画孟姜女《小过关》</p> <p class="ql-block">阿那亚艺术中心：段昭南系列国画孟姜女《哭长城》</p> <p class="ql-block">阿那亚艺术中心：段昭南系列国画孟姜女《雪夜急》</p> <p class="ql-block">阿那亚艺术中心：作品上半部分（上半部我没有拍照）以水牛皮缝制成砖墙结构，这种坚韧却又多孔、吸水的材料寓意坚固之物也存在吸纳与变化的可能，由此隐喻纪念碑式建筑在权力更迭中所承载意义的流动性。下方悬挂的手工吹制玻璃雕塑同样在材料层面经历了形态转换，其色彩与形状宛如内脏、泪水与分娩产物的混合体，象征了巨大的悲痛。作品也由此展现出在看似坚不可摧的权力面前，情感所具备的厚度与力量。</p><p class="ql-block"> 展览将“重讲故事”作为方法，邀请观众设想：当“她”从象征中降落，如何与当代相遇？</p> <p class="ql-block">阿那亚艺术中心： 韩国画家在墙上雕刻的虫鸟苔藓线条，表现的是“谁忘了村庄”？他们试图将村庄的概念拓展至实体空间之外，那是一个在边界周围的夹层，一个情感和记忆的回溯之所，也是生活在此和远离他乡的村民所共享之地。村庄的“表皮”犹在，却因人类活动的消减而衰败、蒙尘，被植物覆盖。与村庄空心化一同发生的，是“内部”的流失。展览标题所提出的诘问，在此被赋予了多重含义。不止关于遗忘和失去，不止是物理的、特定的村庄，而是在更广泛的人类处境中我们如何拓展边界，在不同的时空共同栖居。</p> <p class="ql-block">阿那亚艺术中心展馆顶部，下面是圆形剧场。</p> <p class="ql-block">阿那亚艺术中心带有水景的圆形中庭，在顶部俯视下面剧场。</p> <p class="ql-block">阿那亚艺术中心地下圆形剧场</p><p class="ql-block"> 当地海水受气候的影响，出现季节性的变化，艺术中心的概念设计便以此为灵感，将中心位置挖凿出了一个倒置的圆台空间，形成一座环形的阶梯式剧场。空间形式可以满足多种使用需求，环形的广场在充满水时可以形成水景，排水后又可作为表演和集会空间，能够吸引更多的人群。</p> <p class="ql-block">林金：枕水漱石(1936-1997)在战后艺术史上占据着独特的位置。她出生于新加坡，具有华人血统，20世纪60年代移居伦救，就读于圣马丁艺术学院与斯莱德美术学院。林金的作品游离于主流的西方现代主义之外，逐渐发展出一套自成体系的视觉语言。她从自然的节奏汲取灵感，也从来自亚洲与世界其他各地的前现代艺术、风景与建的获得启发。无论是在雕塑还是版画中，她总是在探寻物质形态如何超越自身：以石头唤起水的流动，以雕望表面捕捉光能闪烁，以抽象的形式传达生命的律动。</p> <p class="ql-block">沙丘美术馆主要展出的是林金的作品，作品大都是石头、木头以及金属作品。</p> <p class="ql-block">沙丘美术馆建筑在海边沙丘上，从展厅玻璃窗可望见大海。</p> <p class="ql-block">沙丘美术馆展览标题取自“枕水激石”这一形容隐逸生活的成语，高意一种独立、朴素、亲近自然的生活方式。在本次展览的语境中，亦可以视为林金独特艺术立场的映照，以及对其作品内在关系。</p> <p class="ql-block">沙丘美术馆：水与石体现作者独特构思，建筑主体隐藏于自然沙丘中，通过挖掘形成洞穴状展厅与周围环境融为一体。</p><p class="ql-block"> 沙丘美术馆总面积930平方米，包含7个室内展厅和3个户外展厅，墙面采用手工工艺处理，通过天窗与洞口实现自然采光。</p> <p class="ql-block">沙丘美术馆：从玻璃窗望远处大海，室内光投射到玻璃窗上像一幅山水画，而室内展出的石木立于地上望向大海，仿佛在说我们来自大海。</p> <p class="ql-block">沙丘美术馆：水离不开石，石也离不开水，自然与生命和谐发展。</p> <p class="ql-block">沙丘美术馆：从建筑材料上获取灵感，进行创作体现自然美感。</p> <p class="ql-block">沙丘美术馆：展厅设计的兽面墙造型，空间大海成了两只眼睛，中间立柱是鼻子，而黑色地面是嘴。</p> <p class="ql-block">沙丘美术馆：螺旋式建筑上面是玻璃屋面，人可以从上往下观看，从下往上看则像一只蜗牛。</p> <p class="ql-block">沙丘美术馆与外部自然环境有机结合，体现传统和自然与现代文化融合。</p> <p class="ql-block">沙丘美术馆外景</p> <p class="ql-block">沙丘美术馆及其周围的自然环境，并且将她自身与风景和传统艺术的相遇并置，此次展览力图全面展现林金独特的艺术路径——既跨越国界，又极具个体性。始终拒绝被主流现代主义的叙事所限定，林金以节奏与流动的创作根基，至今仍在拓展我们对雕塑与抽象的理解边界。</p> <p class="ql-block">沙丘美术馆圆洞式的窗像眼睛望着大海，仿佛在说水是我们的根。而作为美术展品各种造型的石木体现了作者“枕水漱石”的思想。</p>