巴黎奥赛博物馆作品欣赏 ①

福哥的驿路拾光

奥赛博物馆是巴黎三大艺术殿堂（卢浮宫、奥赛、蓬皮杜）之一，藏品总数约9.7万件，展出约3000件；是全球印象派与后印象派收藏最丰富的博物馆。代表画作：马奈《草地上的午餐》、莫奈《圣拉扎尔火车站》、梵高《吃土豆的人》《自画像》、雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》、塞尚《玩纸牌者》等。

《梵高自画像》1887年油画，可被视作他与精神分裂症持续抗争的证明。

1886年至1888年间，梵高寓居巴黎。1887年春，梵高开始采用点彩派的技法，描绘了自己身着翻领夹克、目光炯炯的样子。同年年底，他进一步简化画面，增强纯色对比，在面部周围营造出一种光晕效果。埃米尔·贝尔纳将之称为"燃烧的脸"。前往阿尔勒之后，梵高仍延续了这种创作手法。

文森特·梵高《梵高在阿尔勒的卧室》，1889年，布面油画。

1888年10月中旬，他在巴黎给高更寄去一封信，随信附有一幅描绘自己卧室的草图，并详细描述了画作的色彩：除了被罩醒目的红色，画中其余的颜色柔和克制。正如梵高所说，这是一幅简单的画，试图"表达一种绝对的停息"，但加剧的透视效果却为画面注入了一丝不安的情绪。最终，他与高更的情谊也在阿尔勒以悲剧收场。

保罗·高更《布列塔尼的农妇》1894年，布面油画。

保罗·高更（1848-1903年）曾当过水手，也做过股票经纪人。1876年，他开始跟随毕沙罗学画，三年后，作为新人加入了印象派团体。19世纪80年代末，高更首次来到布列塔尼，结识了埃米尔．贝尔纳和保罗·塞律西埃，他的创作生涯由此转折。他感到自己心中有一个"野蛮人"，这促使他拥抱了原始主义。

保罗·高更《海景与牛》1888年，布面油画。

保罗·高更《塔希提的女人》，又名《沙滩上》，1891年，布面油画。

这幅画中，黄色的沙滩和写意式的潟湖波浪之间，有两个沉默的女人，一个穿着当地的帕雷欧裹身裙，另一个穿着一种由传教士引入的连衣裙。高更还从德拉克洛瓦描绘后宫场景的画作中汲取灵感，借鉴其舞台化的人物布局，用以意指一种深入内心的隔绝感。

保罗·高更《艺术家肖像》（正面），1893-1894年，双面布面油画。

正面自画像中的他面容疲惫，身穿当地民俗服装；这幅自画像还展现了高更位于蒙帕纳斯中心地带维钦托利路上的画室兼公寓的景象。墙壁按照梵高的建议涂上了黄色，墙面装饰的塔希提岛主题画作色彩绚丽。值得注意的是，这幅自画像的背面还绘有高更的邻居、瓦格纳的追随者﹣﹣音乐家威廉·莫拉尔的肖像。画中的莫拉尔神情恍惚，背景以蓝色为基调﹣﹣这种表现手法似乎预示了1901年毕加索"蓝色时期"的艺术风格。

保罗·高更《威廉·莫拉尔肖像》（背面），双面布面油画，1893-1894年。

艾米尔·贝尔纳《麦收》，1888年，布面油画。

年轻的埃米尔·贝尔纳（1868-1941年）结识了梵高等人，贝尔纳就追求高度凝练的形式美和具有宗教仪式感的构图，这一特点在他描绘参与崇高的田间劳作的男人和女人时尤为突出。

保罗·塞律西埃《布列塔尼式摔跤》，1890-1891年，布面油画。

画面中正在进行的是法国布列塔尼地区的一项古老的摔跤比赛，参赛者必须光脚上阵，穿上特制的白色亚麻衬衫和黑色裤子。如今，这项运动作为法国的非物质文化遗产，仍在布列塔尼的节庆和集市上举行。

亨利·德·图卢兹﹣劳特累克《亨利·萨马里》，1889年，纸板油画。

亨利·德·图卢兹﹣劳特累克《朱斯蒂娜·迪厄勒》，又名《花园中的女人》，1889年，纸板油画。

这幅画作似乎曾于1889年的独立艺术家沙龙展上展出，在色彩运用上，这幅画作罕见地贴近好友梵高的风格，画面中央的朱斯蒂娜·迪厄勒展现出强烈的存在感，然而她的姿态略显僵硬，甚至有些别扭。劳特累克以该花园为背景所描绘的女性，大多仅知其名；唯有朱斯蒂娜的姓氏被记录下来﹣﹣借由这幅肖像，劳特累克力图揭示她的内心世界。

夏尔·莫兰《红发年轻女子肖像》，1889年，布面油画。

莱昂内托·卡皮耶洛《伊薇特·吉尔贝》，约1899年布面油画。

画中这位唱词艺人兼歌手吉尔贝，她那标志性的长黑手套与举世无双的戏谑姿态早已广为人知。

莱昂内托·卡皮耶洛《让娜·格拉涅尔》，约1895年，布面油画。

这幅描绘女演员让娜·格拉涅尔的画作笔法简练，可与他1898年刊载于《笑声》周刊的一幅彩色插图相较。

路易．安克坦《亨利．萨马里》，约1890年，布面油画。

这幅肖像堪称萨马里形象的典范之作，画面由平整的色块构成，几乎没有体积感和阴影效果，展现了这位戏剧世家成员的优雅气质。

路易·安克坦《街上的女人》，约1890年，布面油画，1935年路易·安克坦遗孀捐赠。

乔治·修拉《模特背影》，1887年，木板油画，1947年通过公开拍卖购得。

本画着重描绘女子背部上缘与后颈的柔美曲线，修拉汲取了印象派派明亮的色调、日式风格的布局以及灵动的构图，运用他自创的技法，修拉将笔触化为密集排列的纯色小点。他相信，经由视觉混合生成的色调所展现的更高强度与明度，将为古典传统注入新生。

亨利﹣埃德蒙·克罗斯《发丝》，约1892年，布面油画，1969年购得。

保罗·西涅克《井边的女人·作品238》，1892年，布面油画，1979年购得。

西奧·范·里斯尔伯格《罗斯科夫港口》，1889年，布面油画，1982年购得。

保罗·西涅克《阿维尼翁·傍晚（教宗宫）》，1909年，布面油画，1912年在独立艺术家沙龙展上从保罗·西涅克处购得。

康斯坦丁·默尼耶《黑色之地》，约189年，布面油画，1896年购得。

康斯坦丁·默尼耶（1831-1905年）于1880年首次造访博里纳日地区。面对这片"黑色之地"，在这幅画中没有描绘任何矿工的身影：放眼望去，只有无边无际的工厂和烟囱，拉煤的火车穿梭其中，尽管该流派的技法常被批评过于冷峻，但在这幅画中，却反而为画面注入了生命力。

马克西米利安·吕斯《圣米歇尔堤岸与巴黎圣母院》，1901年，布面油画。

爱德华·维亚尔《戴绿色帽子的女人侧影》，约1891年，纸板油画。

爱德华．维亚尔《在床上》，1891年，布面油画。1941年爱德华．维亚尔通过凯尔﹣格扎维埃·鲁塞尔先生及其夫人遗赠。

这幅画是奥赛博物馆中备受欢迎的展品，维亚尔(1868-1940年）一生珍藏此画，从未在生前公开展出。尽管画中人的身份至今未明，但很可能是维亚尔身边的某个人，或是令他记忆深刻的场景。因此，这件作品的地位非同一般，元素之间的对比也令它为夺目。

莫里斯·德尼《十月的傍晚［用于少女卧室的装饰板］》，1891年，布面油画。

莫里斯·德尼（1870-1943年）秉持一种 "自然的神圣化"理念。其绘画没有将纯粹的形式与宇宙中可被感知的存在对立起来。德尼曾以"季节和女性生命历程的各个阶段"为题创作四幅组画，这幅便是其中之一。画作以理想化的温大自然为背景，画面中央的粉衣女子是画家后来的妻子玛尔特。

莫里斯·德尼《穿蓝裤子的孩子》，1897年布面油画，1987年购得。

乔治．拉孔布《堇紫色海浪》，1895-1896年，布面油画，1988年购得。

爱德华·维亚尔《费利克斯·瓦洛东》，约1900年，纸板油画，裱于装有格栅支架的木板上，1953年卡尔·德雷富斯遗赠。

费利克斯·瓦洛东《脱睡裙的女人》，1900年，纸板油画，1991年购得。

瓦洛东（1865-1925年）的作品中可以看到一种"无声的窥探"，他常用幽暗的光线展现私密生活的瞬间，此手法源自他精湛的版画技艺。画中女子可能是他的妻子加布丽埃勒，她正准备脱下长睡裙。衣物洁白的光辉在画面其他部分的柔和色调中尤为突出。瓦洛东的笔下的居室中，家具仿佛会说话，紧闭的门似乎也隐藏着某种信息。

费利克斯．瓦洛东《梳妆的女人》，1900年纸板油画，1903年购得。

皮埃尔．博纳尔《格纹衬衫》，1892年，布面油画，1968年购得。

19世纪末，格纹面料在前卫艺术圈风靡一时，博纳尔的这幅画作表明，对格纹的嗜好已经渗入社会各个阶层。博纳尔显然乐于在桌边年轻女子的红色衬衫与常见的格纹桌布之间制造有趣的视觉混淆。画中人如灵巧猫爪般的手势，则体现了画家的幽默。猫是博纳尔笔下室内场景的常驻角色，也是赋予画作猫式戏谑的关键所在。

皮埃尔．博纳尔《私密》，1891年，布面油画，1992年通过法国博物馆基金会购得。

皮埃尔·博纳尔《白猫》，1894年，纸板油画，1982年购得。

虽然博纳尔更钟爱狗，但他却对猫倾注了极大的创作热情﹣﹣用画笔捕捉猫咪玄妙莫测的神态与身姿，以及它们在感到满足时令人忍俊不禁的表情。

皮埃尔·博纳尔《女人与猫》，约1912年，布面油画，1965年埃娃·格布哈特﹣ 古尔戈男爵夫人遗赠。

皮埃尔·博纳尔 《欢愉》，1906-1910年，布面油画。

博纳尔该系列由四幅画构成，其中，只有两幅进入了奥赛博物馆的收藏。此处的《欢愉》带我们重温童年和少时的无忧无虑，勾起博纳尔对自己年轻岁月的回忆。画作中央的水池似乎在向周围嬉戏的人们承诺永恒的青春，而狗和猫则在旁守望，默契相伴。前景中，一个男人的侧影隐约可辨，或许是画家的分身，已然开始追忆似水年华。

皮埃尔．博纳尔《梳妆》，1914年，布面油画，1922年购得。

让﹣莱昂·热罗姆《玩斗鸡的希腊年轻人》，1846年，布面油画，1873年购得。

亚历山大．卡巴内尔《维纳斯的诞生》，1863年，布面油画，原为拿破仑三世私人收藏，1879年经司法裁定转归法国国家博物馆管理。

卡巴内尔（1823-1889年）的画作风格交替呈现出两种面貌：时而承袭拉斐尔或米开朗基罗，力量感十足；时而流露出18世纪早期艺术的余音，满是感官诱惑。许多评论家认为，这幅画展现的是基本的生理感官，而非灵魂的高贵热情。本应端庄典雅地从海沫中浮现的女神，在画中却在海沫中辗转，全靠那经典的塑形与细腻的笔触，才抵消了她姿态的"不妥"。

埃内斯特·梅索尼埃《绘画爱好者》，1860年，木板油画，1909年阿尔弗雷德·肖沙尔遗赠。

将风景综合为一种确定的样貌，以延续它带来的感觉，这就是新印象派想要努力达成的效果。—费利克斯·费内翁，1886年。

摄影：福哥

文案：根据作品介绍修改