《诗艺探微：论如何创作脍炙人口的优秀诗歌》 文/单俊雄

单俊雄

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《诗艺探微：论如何创作脍炙人口的优秀诗歌》

文/单俊雄

摘要：

诗歌，是文学皇冠上的明珠，是人类情感最凝练的表达。从骆宾王七岁而成的《咏鹅》到流传千古的唐诗宋词，优秀的诗歌总能穿越时空，触动人心。本文旨在探讨创作出脍炙人口的诗歌的路径，结合兴趣培养、阅读积累、技巧训练与生活体验，提出一套从入门到精进、从自我感动到大众共鸣的完整方法论。

关键词： 诗歌创作；兴趣；阅读；生活体验；情感共鸣

引言

什么样的诗才是好诗？是“床前明月光”的浅白隽永，还是“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的沉郁顿挫？优秀的诗歌往往具备两个特征：一是语言的凝练之美，二是情感的普世共鸣。对于创作者而言，写出这样的作品并非一蹴而就，而是一条需要耐心与悟性的修行之路。

一、初识诗歌之美：从《咏鹅》看童心与天籁

任何伟大的创作都始于最初的感动。以“初唐四杰”之一骆宾王的《咏鹅》为例：

鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。

白毛浮绿水，红掌拨清波。

这首诗之所以流传千年，并非因为它用了多么复杂的技巧，而在于它保留了最纯真的观察力。一个七岁孩童眼中的鹅，是声音、动作与色彩的完美结合。这启示我们：诗歌的起点不是技巧，而是那双发现美的眼睛。 在创作之初，不必追求宏大的叙事，而应学习这种“所见即所得”的纯真表达，捕捉生活中最生动的瞬间。

二、兴趣是最好的老师：从“要我写”到“我要写”

心理学研究表明，内在驱动力远胜于外部压力。诗歌创作需要一种倾诉的欲望。若将写诗视为任务，文字必然干涩；若将其视为情感的出口，文字便会自动寻找韵律。

如何培养兴趣？可以从喜欢的诗人入手，也可以从记录日常感悟开始。当某一天，你发现夕阳的美无法用“真好看”来形容，而急切地想寻找更精准的词汇时，诗性便已萌芽。

看看诗人笔下的夕阳∶

夕阳恋花，老而弥坚

“若道风情老无分，夕阳不合照桃花。” —— 袁枚《白头》

谁说老年人就没有资格谈情说爱？如果不许，那夕阳为何还要眷顾地照耀着盛开的桃花？这是为"黄昏恋"所作的最强辩解。

现代语境：夕阳下的想念

如果你偏爱现代文学的直白与深情，那么徐志摩这句写给陆小曼的话再合适不过：

“夕阳西下，是我最想念的时候，对着你在的那个城市，说了一声：我想你，不知道，你是否听得到。 ”

这句温柔的情话非常适合在傍晚时分，发给远方的爱人，或者发在朋友圈里含蓄地表达对某个人的思念

所以说兴趣的本质是对语言游戏的迷恋，是对命名世界的渴望。

三、大量阅读：在经典的海洋中浸润语感

“读书破万卷，下笔如有神。”创作的高度，取决于阅读的广度与深度。

对于诗歌创作者而言，阅读不仅是获取素材，更是浸润语感。要读《诗经》的质朴，读屈原的浪漫，读李白的豪放，读杜甫的沉郁，读李清照的婉约，也要读泰戈尔的哲思，读聂鲁达的深情。在广泛的阅读中，你会逐渐分辨出什么是好的意象，什么是平庸的比喻，从而建立起自己的审美坐标系。

四、背诵与朗读：让诗歌在唇齿间获得生命

诗歌区别于散文的最大特征在于音乐性。这种音乐性仅靠默读是无法领会的。

古人写诗讲究“吟安一个字，捻断数茎须”。“吟”就是出声的朗读。通过背诵与朗读，我们能体会到平仄的交替、韵脚的回应以及内在的节奏。当诗句从视觉符号转化为听觉冲击，甚至形成肌肉记忆时，我们才能真正感受到文字背后的气韵。背诵，是将经典内化为自己文学素养的必经之路。

五、模仿：站在巨人的肩膀上起步

模仿不是抄袭，而是学习技法的必经阶段。学书法需要临帖，学绘画需要写生，学诗同样需要“拟作”。

初学者可以选择自己最喜欢的诗人进行刻意模仿。模仿李白，学习其夸张的想象；模仿王维，学习其空灵的意境；模仿余光中，学习其绵长的乡愁。在模仿的过程中，你会逐渐掌握意象的搭配、结构的铺排。当技法的训练达到一定程度，个人的风格便会从笔端自然流露。模仿是孕育创新的子宫。

六、生活观察与体验：诗歌的土壤在人间

“功夫在诗外。”陆游的这句箴言道出了文学创作的真谛。如果阅读是吸收间接经验，那么生活就是积累直接经验。

一个优秀的诗人必须是一个敏锐的观察者。观察菜市场的讨价还价，观察农民工脸上的汗珠，观察母亲在灯下缝补的背影，观察四季更替中万物的细微变化。这些具象的细节，是构建诗歌意象的原材料。没有生活的诗，如同无根之木，虽然可能形态优美，但缺乏生命的质感。

七、在喜怒哀乐中记下文字：捕捉灵感的闪电

大量网友总是不断问我同一个问题∶你的灵感来自哪里？怎么有如此多的灵感？

灵感并非凭空而来，它往往潜伏在情绪的峰值期。

当你在喜悦时、愤怒时、悲伤时、孤独时，情感处于高度饱和状态，这时候的语言往往最具冲击力。正如司马迁所言“诗三百篇，大抵贤圣发愤之所为作也”。随身携带一个笔记本或利用手机备忘录，在情绪翻涌的那一刻，立刻记下脑海中闪现的词句。哪怕只是几个零散的意象，也是未来雕琢成诗的璞玉。不要等待灵感，要在情绪的现场捕捉灵感。

八、反复修改与打磨：从璞玉到美器

好诗是改出来的。贾岛“僧敲月下门”的“推敲”典故，便是最好的例证。

初稿往往只是情感的宣泄，带着泥沙与碎石。修改的过程，就是去粗取精、去伪存真。删掉多余的形容词，替换掉俗套的比喻，调整断裂的节奏，检查意象是否统一。有时候，一首诗写完放半个月再拿出来看，会发现许多当时未察觉的瑕疵。修改，是作者与文本的博弈，是理性对感性的梳理，最终目标是达到“增一字则多，减一字则少”的精准。

九、从自我感动到大众共鸣：寻找情感的公约数

这是诗歌创作中最关键的飞跃。许多初学者容易陷入“自我感动”，写的诗句只有自己能懂，充满了私密的符号。

而优秀的诗歌之所以“脍炙人口”，在于它找到了个人情感与大众情感的连接点。李白的“举头望明月，低头思故乡”，写的是个人的乡愁，但唤起了全人类对故土的眷恋。杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，写的是个人在乱世中的感受，却概括了整个时代的悲音。在创作中，要善于将个人的“小情绪”提炼为人类的“大情怀”，用具体的意象表达普遍的情感。

十、热爱生活，诗言志：诗歌的灵魂在于真

“诗言志”是中国诗学的开山纲领。“志”不仅指志向，更指内心的真实情志。

一个热爱生活的人，才能在平凡中发现诗意。即使生活充满磨难，热爱生活意味着依然保持对光明的向往。诗歌不仅是文字的排列，更是人格的投射。只有内心真诚、对世界充满善意与好奇的人，笔下的文字才能温暖人心。

十一、试着赋诗为歌：让诗流淌在历史长河

诗歌本为一体。《诗经》中的“风”就是民歌，宋词本就是唱词。当诗歌回归“歌”的属性，它的传播力会大大增强。

现代诗也可以寻求与音乐的结合。尝试让自己的诗具有更强的节奏感，押大致相同的韵，甚至在创作时心中默念一个旋律。从《诗经》到流行歌词，凡是能流传的文本，大多具有朗朗上口的特质。让诗插上音乐的翅膀，才能飞入寻常百姓家，真正流淌在历史的长河中。

结论

写出脍炙人口的优秀诗歌，是一场漫长的修行。它始于童心的感动（如《咏鹅》），成于兴趣的驱动，厚积于大量的阅读与背诵，精进于模仿与技巧训练，扎根于深刻的生活体验，升华于情感的共鸣，最终回归于对生活的热爱与语言的打磨。这条路没有捷径，但沿途风景无限。愿每一位诗者，都能以笔为桨，在文字的河流中，载着真情实感，驶向读者的心灵深处。

（作者注：本文根据自己三十多年的诗词歌赋创作实贱中整结的十一条经验，提供十一条大纲性参考，以后也许将逐条论述，逻辑上是诗歌创作如谈恋爱，从相识，相知，相恋，相爱，相拥，然后结婚生子，最后到相守的层层递进过程，希望初学诗词歌赋创作者作为论文参考，也可作为诗歌创作的入门指南。）