马年有福||中国画名家朱全增先生作品欣赏

琅琊艺刊

文心自然||中国画名家朱全增作品欣赏

▲朱全增，山东莒县人。中国美协理事，山东省国画院院长，国家民族画院副院长，国家一级美术师。第六届、第七届山东美术家协会副主席、驻会常务副主席。

笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表。文心自然，以元代倪瓒最为典型：对绘画的审美功能，提出聊以自娱，超越教化，而任自然；写胸中逸气，无为而为，出乎自然；逸笔草草，意不在画，本乎自然。这成就了古典文人画最高逸品之说。进入新时期，齐鲁大地上涌现出了一批德艺双馨的艺术家，创作出了大量体现时代精神的优秀作品。他们聆听着时代的心声，行走在祖国的大地上，不断地观察、捕捉、勾勒，不断地体悟、反思，追问，不断地在生活的源头寻找甘泉，不断探寻中国画发展方向，创作出体现时代精神的作品，构建了中国画的新境界。其中，朱先生是一位敢于变革、出新的代表性人物，形成了画坛瞩目的“全增”现象。

新时期文化繁荣，为朱先生创作宏篇佳构提供了良好的条件。立足本土，关注现实，依托学术，是朱先生艺术变法成功的一大契机。将画室搬到大自然，搬到火热生活中，一直是他创作理念。大自然变化万千，富有生机活力。无论是随画院、美协写生，还是通过笔会、学术交流，都表现出了博大胸怀，努力探索用画笔表达对生活的挚爱和对艺术真善美的追求，体现出了一种崇高壮美的人格追求和时代精神。他的作品独抒胸意、笔墨遒劲、章法严谨，气象博大，是画家的精神自画。他追求心象自然，立象尽意，以文载道。从大自然截取艺术形象，无论是一朵花瓣，一片叶子，一丛野草，一条清溪，还是山、石、树、云，都使人感觉到它们有生命力，蕴含深厚的情感。既是对大自然的热爱，又是对生命的礼赞。他的作品来自生活感受，来自生命感受。同时，他不断丰富笔墨、色彩等的手法，创造成为自己的风格，使绘画形式上更加纯粹，增加了审美情趣，画面构成和笔墨意象上创造出更鲜明的个性，使自然美、人格美与艺术美实现了统一。

2006年，朱全增刚过知天命之年，就在中国美术馆举办了《心象·自然：朱全增中国画作品展》，明确了审美追求，投入快节奏的艺术变法历程，迎来了中国画大突破、大创造的胜期。人民美术出版社出版《当代中国画名家：朱全增作品集》。之后，长期在山东省美协担任驻会常务副主席，创造了闻名遐迩的山东现象、山东模式，文化发展新路径。2016年12月，他在广东省文联艺术馆，展出新作品，其艺术理念一脉相承，依然有独步画坛的宏观构造和博大气象。同时，笔墨结构有文化内涵支撑，得江山之助，在传承中有创造，在创新中流露古典韵味，构建了质朴自然、澄怀观道的新境界。后成立了山东省国画院，在全国各地举办了诸多大型交流活动。2017年12月，他又在加拿大温哥华文化中心举办新作展览。近期，他的新作品更加清新自然、刚健质朴，风格个性更强烈，创造了新自然、新经典。

熔铸经典，博取专精，是朱先生艺术变法成功的另一大契机。他凭借几十年的绘画经营笔耕墨染，寻找到了一处通情达理的中国画艺术表现之境，打通了花鸟画、山水画的艺术语言，进而进入宗白华所谓“从直观感相的模写，活跃生命的传达，到最高灵境的启示”的境界（宗白华）。即在传承中创造，在创造中实现自我理想。其宏观构造和宏观气象直指心性，富有正大气象。大家在气象，名家在精神。朱先生的艺术有着大气象，也有坚实的笔墨技巧支撑，不流于空泛。中国画的语言是笔墨，笔墨技巧功夫体现画家的审美情趣。朱先生在创作中重视力，水，度。力是笔力，骨力。真力充沛，画作才能有气势，见精神。笔法、墨法、色法有着独立韵味情趣，同时和要表达的物象、意象又能融合在一起，靠得是画家文化积淀和学养。他深研传统，取不囿于成见。清恽寿平认为：“得笔法易，得墨法难；得墨法易，得水法难”，朱全增先生新作突破点之一，追求绘后事素；又将明沈周平和、温情的山水之整体气象观，融入写意花卉，使作品有了博大气象。他不囿于世俗的凡近，而游心于虚旷放达之场，实现了从省美协驻会常务副主席到山东省国画院院长的华丽转身，进而成为新时代杰出艺术家。用笔有法度，有变化，重在性情豁达，才使画作有韵味。尤其善于用水，既丰富了画面语言，又使作品意象鲜活。真水无香无色之变。既雕既琢，复归于朴，对象化与人化同时发生，显示出超然脱俗的新境界。

盖自然者，学问之化境，而力学者，又自然之根基。郭熙在《林泉高致》提出了境界说：“境界已熟，心手已应，方始纵横中度，左右逢源。”尤其是他提出的“三远”论，把精神上对于远的要求，具体体现客观自然形象中，在山水的关照中，要穷其变化，得其统一，统一中得山水和谐。王国维在《人间词话》中说，古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界。饶宗颐在为人修学中也提出了“三境界”：“漫芳菲独赏，觅欢何极”为第一重境界，意为在孤独里思考和感悟，上下求索。“看夕阳西斜，林隙照人更绿”为第二重境界，“日愈西下，则其影愈大”，饶宗颐认为这是一般人不愿进入的一重境界，因为一般人的精神都向外表露，既经不起孤独寂寞，又不肯让光彩受掩盖，只是注重外面的风光，而不注重内在修养，他们看不见林隙间的“绿”。“红蔫尚伫，有浩荡光风相候”为第三重境界，意为有一个美好的明天在等候自己，只有这样自成一家。

朱先生的艺术实践，远取于物，近取于身，首先以大象、大意的把握，以求得艺境提升。他把工笔画法的静细严谨、写实性何和装饰性与写意画法的简率活泼、表现性和抒情性结合起来。其次，在大象、大意中显示其质，一石一木，一花一草观察细致入微，重新加以熔铸、创造出意象。他把山水画的构图、笔法、空间处理等技法运用到花鸟画，突出花鸟画博大逶迤气势。再次，作品形成一个生命有机体，通过笔墨熔铸中自然成为生命的整体。他对于自然和人的关照，既符合天然个性，又显示出了数十年耕耘画坛的深厚功力。其作品既有时代感，又有个性风格，活跃着鲜活的生命力。对于自然，从诸子百家时，就有着独特的认知和体悟。庄子所谓：“游心于淡，合气于漠，顺物自然，而无私容焉。”郭象“万物万情，趣舍不同，若有真宰使之然也。起索真宰之朕迹，而亦终不得，则明物皆自然，无使物然也。”（《齐物论注》他十分强调天地万物生成和变化的“自然而然”。他说：“万物必以自然为正。自然者，不为而自然者也”。古人有书心画也一语，夫心岂易画哉？亦在于善推其心之所之而已。

这些关于“自然”观点，从诗品中可以体会到，从书品也可以见到，从画品中也可以感悟到。尽管有时候，上下文语境不同，自然有荒野、荒寒、野逸的美学意味，但是进入道的层面，从神、韵等角度来品鉴，自然意味着逸品、上上品。归根结底，是心性，是人品个性体现。全增先生出生于刘勰故里，自幼对《文心雕龙》情有独钟。“心生而言立，言立而文明，自然之道也”。躬耕画坛，进入知天命之年，确立了“感悟吟志，莫非自然。”的创作理念。其境界是其人格与艺术的合一。

“户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。”陶渊明在《归园田居·其一》道出了诸多文人墨客理想之境。2016年之后，全增先生，对于“自然”有了更深刻的领悟，为了适意创作出了更多的山水画佳作。白居易在诗歌中说：“有酒不暇饮，有山不得游。岂无平生志，拘牵不自由。”这里从自然向自由的转变需要一些契机，从自由到自在体现了鲜明的个性风格，形成了个性鲜明的“朱家样”。

心象·自然，是人品、画品统一的精神世界，也是通会之际、人书俱老的艺术世界。朱先生的中国画艺术，体现了中国优秀传统文化创造性转化、创新性发展的路径，其深广造诣，具有文化自信历程碑的重大意义。自然与逸品关系很密切。关于逸品的典范解释是北宋黄休复《益州名画记》的论述：“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表。”离方遁圆、超越规矩成为逸格的基本涵义。逸，就是逸出规矩之外，就是野放而不可牢笼，也称野逸，又称疏野。逸就是“殊有傲睨万物之容”，如《二十四诗品》自然的解读：俯拾即是，不取诸邻。俱道适往，着手成春。如逢花开，如瞻岁新。

真与不夺，强得易贫。幽人空山，过雨采苹。薄言情悟，悠悠天均。自然是理想的境界，是无所羁绊的风度。全增先生的作品里，自然美、人格美和艺术美悠然而化，得到和谐统一，呈现出了源远流长、厚重博大的文化之大美。中国画的精神，乃是根本诗心，也就是借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也，所谓万象出文心。（文||中章）