万象l本色展

无锡一陈慧莉

万象纷呈，皆出本真；千姿百态，尽显本色。

走进中华艺术宫的德化白瓷展，一眼千年，凝脂如白，在这我终于懂得了＂中国白＂的极致浪漫。这抹素白，承载了千年的匠心与东方美学至简至美。

和鼎，被誉为千年一宝，世界瓷王。

那尊白鼎静静立在光下，珊瑚状的顶、密织的纹、沉甸甸的稳。它不像祭器，倒像一位穿了华服的老者，把千年的礼数都收进衣褶里，却不端着。我绕它走了一圈，指尖没敢碰，可心里却轻轻松了口气——原来繁复也可以很轻，庄严也可以很暖。它不声张，却让人想起：所谓“本”，未必是素坯，也可能是把最重的纹样，雕成最轻的呼吸。

玉漱公主

一眼望去发丝纤毫毕现，飘逸轻薄的纱衣，在风中微微扬起，透着光，衣衫下的手臂若隐若现。

她坐在深色背景里，宽袖垂落，发髻簪花，连指尖的弧度都像被月光养过。没有表情的戏剧性，只有一份沉静的“在场”。我站在她对面，竟不敢掏出手机拍照，怕惊扰了这份不争不扰的端然。原来古典的美，不是凝固的标本，而是把时间熬成衣褶里的风，轻轻一动，就拂过千年。

“新七白瓷花”几个金子浮在黑底上，像夜里的星子。瓷花白得透光，瓣瓣分明，却不见一丝匠气。它不学真花的颤，也不争真花的香，就那么静静开着，仿佛生来就该如此。我忽然明白，“本色”不是复刻自然，而是让材料自己开口说话——瓷说白，花说开，人只需退后半步，听它说。

昭君出塞

佛低眉合十，神兽伏于膝下，连呼吸都像被调成了同一频率。没有金粉堆砌，只有一白一灰，一静一驯。我蹲下一点，视线与佛掌齐平，忽然觉得那“本色”，或许就是卸下所有法相之后，仍能让人安心合掌的温度。

花瓶碎了，雏菊却开得更盛。白瓣散在白台面上，像一场温柔的叛逆。它不哀悼完整，也不歌颂破碎，只是把裂痕变成枝蔓的起点。我看了很久，想起自己摔过多少次杯子，却从没想过——原来“本色”里，也容得下不完美的重生。

玉玲珑梅瓶立在玻璃柜中，素白瓶身浮着暗香浮动的花影。一位穿灰外套的女士停在它面前，没拍照，只微微歪头，像在听瓶身里有没有风穿过花枝的声音。那一刻我懂了：所谓“万象”，未必是眼见的万般形态；它也可能是，一个人凝望时，睫毛颤动的频率。

玄，以轻盈灵动的螺旋镂空造型，展现出白瓷独特艺术魅力。

东方之珠

鹿角上梅花正开，鹿头却素白如初。没有鹿鸣，没有春风，可那枝头的粉白，已把整个梅园都带进了展厅。我站在它面前，忽然笑了——原来“本色”最妙的笔法，是让最繁的花，长在最简的形上。

极彩·如愿佛

佛身华彩流转，无量光明尽显，庄重而富丽。

红宝石，绿松石，朱砂，蓝宝石唐卡彩绘，在瓷胎上共存，打破了德化白瓷＂单一白。＂的固有印象，白瓷的素净承纳万彩。

她坐在石上，手覆腹部，头微垂，像在听一场尚未成形的雨。布料垂落的弧度，比任何祷词都柔软。我站在三步之外，没走近，也没拍照。有些本色，本就不该被围观——它只属于生命自己，缓慢、郑重、不可替代地，走向光。

花瓣层层裹着人形，像花苞护着蕊，又像世界正轻轻合拢，把最柔软的部分藏进最盛大的绽放里。我驻足良久，忽然想起母亲总说：“人这一生，最本真的样子，就是既敢盛放，也敢被包裹。”

纸

艺术汉字·百家姓

近四百件瓷器，层层叠叠，远看是造型各异的现代艺术装置，近看才发现，每一个器物的造型是立体化的汉字。