杨健鹰：江声与诗心—汪贵沿《走过》的精神图谱

贵沿在路上

江声与诗心——汪贵沿《走过》的精神图谱 文｜健鹰 当乌江的潮水声与太湖的波光在同一个灵魂深处交汇，当吊脚楼的烟火气与江南古镇的禅意在文字间彼此呼应，当父亲的岁月回响与女儿的咿呀学语在同一支笔下交织——汪贵沿的随笔集《走过》便不仅仅是一部个人记忆的编年史，而是一幅用时间经纬编织的精神地图，一曲用真情谱写的生命交响。这部由数十篇散文组成的集子，以其丰沛的情感密度与开阔的生命视野，展现了一个游走于川西与江南之间的灵魂，如何在岁月的冲刷中，将散碎的记忆锻造成完整的精神版图，如何在时代的浪潮中，完成了一次漫长而深情的精神还乡。一、记忆的原点与情感的锚地 《走过》的开篇之作《乌江边的吊脚楼》，便为整部集子定下了情感的基调。沿河土家族自治县的吊脚楼，在汪贵沿的笔下不仅是物理空间的存在，更是精神原乡的象征。“这些吊脚楼，仿若从江岸边自然生长出的精灵，依着山势，傍着江水，错落而建。”这种“生长”的意象，暗示着人与土地的深刻联结——不是占据，不是征服，而是如同植物般从土地中自然萌发。而乌江的潮水声，则成为贯穿整部集子的听觉母题：“夜深人静之时，潮水澎湃声化作乌江的低语。江水轻拍岸边的礁石，‘啪嗒、啪嗒’，那节奏恰似大地的心跳。” 汪贵沿对故乡的书写并非单纯的怀旧。当他在《东门新村》中细致描摹那条消失的街道，在《慧剑寺里回响的青春》中追忆往昔岁月，在《土裙与宽诗》中回顾诗歌社群的兴衰时，我们看到的是一种自觉的岁月意识——他不仅要打捞个人记忆的碎片，更试图为一代人的集体经验留下见证。东门新村的红砖房与灰砖房，不仅是物理空间的区隔，更折射出那个年代的生活印记；而刘家大院子与乡贤志士的故事，则将个人记忆嵌入更绵长的时光叙事之中。这种从个体经验出发，却始终保持着对时代脉动的敏感，使汪贵沿的散文超越了单纯的个人抒情，具有了社会观察的厚度与岁月记录的价值。二、港片之光与820369的传奇 在《走过》的篇章中，那束“港片的光”无疑是最具戏剧性的转折点。《那束港片的光，照亮了我半世人生》一文，记录了一个文人如何被一部影片点燃创业激情的故事。这个叙事之所以动人，不仅在于其戏剧性，更在于它捕捉到了一个时代的集体心理——上世纪九十年代的创业浪潮中，无数像汪贵沿这样的青年，正是在这样偶然的文化触动中，完成了人生轨迹的转向。 “走出影院，腊月的风劈面而来，我却只觉得浑身血液沸腾。”这种“沸腾”不仅是个人激情的迸发，更是一个时代转型的微观写照。而随后那串数字“820369”的反复出现，则成为这段创业史最具体的情感载体。从起步时的投入，到家人沉默的支持，从师长的雪中送炭，到第一笔收获的狂喜——汪贵沿以近乎白描的笔法，记录了一个文人在商海中的沉浮与成长。这段经历的珍贵之处，在于它揭示了一种可能性：文人气质与商业智慧并非天然对立，而是可以相互滋养。他后来在装饰行业的耕耘，以及在“宽诗堂”与“土裙部落”中对诗歌社群的持续投入，恰恰证明了这种双重身份如何成就了一个更为完整的自我。 而短篇小说《八二零三六九》的片段，则是对这段创业史的艺术化再现。汤时令的故事，某种程度上正是汪贵沿自身的文学投影——那个从机关报社辞职、怀揣着“全方位服务公司”梦想的年轻人，那个在异乡寒冬里想家想到泪流满面的游子，那个面对人情冷暖却依然咬牙坚持的创业者，都带着作者自身的情感温度。特别是那段火车站的送别——姑娘们哭着把亲手织的围巾塞进他包里，趴在车窗边喊“汤经理，一定要回来啊”——这样的细节，若非亲历，绝难写得如此动人心魄。创业的艰辛与人情的温暖，在这段文字中得到了最真挚的呈现。三、父亲的岁月与家族的记忆 《走过》中最令人动容的部分，或许是那组题为“天命之”的系列散文。这组文字以父亲在病床上的口述为线索，记录了一位长者跨越半生的人生历程，也记录了一个儿子对父辈的深情凝视。从《我好几次立功都是误打误撞》中那个在高原雪地里坚守的青年，到《他总是念叨“零五八五”“零零六九”》中那个即便陷入昏迷也能被岁月印记唤醒的老者，汪贵沿用近乎纪实的笔触，为父亲立传，也为那一代人塑像。 《疲惫的眼神瞬间亮了起来》一文，写父亲在病床上讲述早年的经历，当被问及当年往事时，“原本有些疲惫的眼神瞬间亮了起来”。这个细节极具穿透力——它让我们看到，对于那一代人而言，青春的记忆从未真正远去，即便身体已被岁月侵蚀，即便记忆已日渐模糊，那些用热血与坚守铸就的过往，依然能在某个瞬间被重新点燃。而《与死神再一次扳手腕》中，父亲讲述险境求生、患难与共的经历，那种“活下去，完成心中使命”的信念，那种战友以命相护的情谊，读来令人热泪盈眶。 《再走长征路》等篇章，则将个人命运嵌入更宏大的历史图景。高原跋涉的艰辛，缺氧环境的磨砺，同伴相伴的温暖，藏地群众的信任——这些片段共同构成了一幅波澜壮阔的岁月画卷。而《时代往事》中那个因信息误传而被牵挂的父亲，那个带着土家族母亲在异乡扎根的父亲，那个在生活波折中痛失幼子的父亲，则让我们看到，历史不仅存在于宏大的叙事中，更存在于每一个普通家庭的悲欢离合里。 最令人震撼的，莫过于《天命之——十年生命之光》。这篇写父亲与病痛抗争十年的文字，不仅是一个儿子对父亲的深情告白，更是一部关于生命意志的启示录。“善意的谎言，有时并非欺骗，而是一种最深沉的爱与守护”，这句话道出了这十年的艰难与温暖。从医生最初的预判，到十年后依然能在病床上讲述往事，这中间是全家人的精心守护，是父亲自己“不肯低头的灵魂”。当作者写道“病痛可以摧毁他的身体，却无法磨灭他眼底的光”时，我们看到的不仅是一个儿子的骄傲，更是一个生命对另一个生命的致敬。四、川西文人群像的精神素描 《走过》中另一组动人的篇章，是为川西文人绘制的精神肖像。《诗心似火，棋趣如禅》中的刘昌平，《笔耕川西，情染油彩》中的邓武，《从涂惠的此岸到彼岸说起》中的涂惠，《如萍的春天》中的如萍，《红酥凝香，诗染情长》中的黎政明，《霜凝诗骨，韵染清芬》中的霜扣儿，这些人物不仅是汪贵沿的友人与同道，更是川西文化生态的生动样本。 写刘昌平，他捕捉的是那份“快诗手”的才情与“棋趣如禅”的通透；写邓武，他聚焦的是从商海回归画室的坚守与川西风物的油彩表达；写涂惠，他读解的是《此岸彼岸》中“将苦水酿成米酒”的生命韧性；写如萍，他品味的是那份如月般的温柔与“从诗经里窜出”的想象跨度；写黎政明，他感受的是《红酥手》中“不穿衣裳的美人鱼”的浪漫与“用一生的时间去等”的深情；写霜扣儿，他赞叹的是“霜凝诗骨，韵染清芬”的冷冽与温热。 这些人物素描之所以动人，在于汪贵沿总能找到每个人精神气质中的核心密码，并以饱含温度的笔触将其呈现。而他自己，则在这些肖像画中悄然隐退，成为那个“看见”与“记录”的人——这种姿态本身，便是一种难得的谦逊与清醒。 值得注意的是，这些人物大多与“宽诗堂”和“土裙部落”这两个诗歌社群相关。在《土裙与宽诗》一文中，汪贵沿详细记录了这两个网络时代诗歌团体的缘起与发展。“桃花三剑客”的戏称，“同题赛诗”的热闹，“曲水流觞”的现代演绎——这些描述不仅呈现了一个地方性诗歌社群的生命力，更折射出移动互联网时代文学传播的新可能。在诗歌被边缘化的今天，这种以社群为依托的创作与传播方式，或许正是诗歌重新进入公共生活的有效路径。五、从川西到江南的精神地理 《走过》的另一条重要线索，是汪贵沿的行走轨迹。从川西到江南，从新西兰到港澳，他的脚步从未停歇，而每一次行走，都伴随着对生命与文化的重新理解。 《窑湖小镇：山水间的诗画桃源》一文，将江南的灵秀与禅意写得淋漓尽致。濮院古镇在他笔下，是“藏在江南怀里的一截水袖”，“把河道裁成衣裳，把云朵剪成裙摆”。这种诗意的观察，既来自他作为诗人的敏感，也来自他作为“异乡人”的新鲜视角。而《有些东西是刻在骨子里——新西兰游记》则呈现了另一种文化震撼——那位七十岁的老司机Dean，“每天都把车擦得锃亮”，“停车时轮胎与路芽子的缝隙几乎只有毫米”。这种“刻在骨子里”的职业精神，让汪贵沿想到了社会文明的成长，那种对习惯与规矩的反思，使这篇游记具有了超越游记本身的思想深度。 《诗情话意相识于山水之间》记录了与南京画家谢维纲先生的相识与师徒情缘。从艺术交流会上的偶遇，到同住一室的朝夕相处，再到谢先生亲自为他绘制巴蜀山水焦墨巨制，这段跨越地域与岁月的艺术共鸣，既是缘分的馈赠，也是艺术精神的传承。而《读孙颖的诗，像听一位妹妹在聊心事》和《方玉其人其诗》等篇，则展现了汪贵沿作为文坛前辈对后辈的提携与欣赏——那种“读着读着，或者写着写着就会情不自禁，就会泪流满面”的共情，那种“能静下心来，与文字深深共情”的珍视，正是文人之间最可贵的精神联结。六、在行走中回到精神故乡 《走过》的最后一篇《一段深藏江南的水袖》，将视角拉回到江南古镇的禅意之中。当汪贵沿岸坐在临河的茶轩，“茶烟慢悠悠地飘着”，“墙头的青藤正攀着黛瓦往上爬”，他恍惚间“分不清是古人闯进了我的现在，还是我误打误撞，闯进了古人的梦里”。这种时空交错的体验，正是《走过》整部集子的精神写照——在行走中完成的精神还乡，在记录中实现的生命整合。 汪贵沿的散文，有一种难得的“在场感”。无论是对故乡吊脚楼的深情描摹，还是对创业历程的坦诚记录；无论是对友人精神气质的精准捕捉，还是对父亲人生岁月的细致还原；无论是对行走途中文化差异的敏锐观察，还是对诗歌社群生态的忠实记录——他始终保持着一个参与者的热情与一个观察者的清醒。这种双重身份，使他的文字既有情感的温度，又有思想的深度。 在这个记忆日益碎片化、情感日益浅表化的时代，汪贵沿以《走过》完成了一次精神上的“打捞”与“编织”。他将散碎的记忆重新拼合，将断裂的时间重新接续，将离散的人物重新汇聚，将渐行渐远的父辈故事重新讲述。而所有这一切努力，最终指向的，或许正是他在开篇所写下的那个愿望——回到“来到这个世界发出第一声啼哭的地方”，那个“灵魂永远的栖息之所”。 从这个意义上说，《走过》不仅是一部随笔集，更是一次漫长而深情的精神还乡。在乌江的潮声与太湖的波光之间，在吊脚楼的烟火气与古镇的禅意之间，在父亲的岁月回响与女儿的欢笑声之间，在创业的艰辛与诗意的坚守之间——汪贵沿用文字完成了自己的生命地图，也为读者打开了一扇通往川西与江南、通往历史与当下、通往个体与时代的精神之门。 正如他在《见字如面》中所写：“你们的存在，让我觉得文字和旋律都有了重量。不是数字背后的冰冷数据，而是实实在在的人间温度。我写的、唱的，不过是把日子里的一些琐事摊开，把一些心里面的那些惦记记录下来，而你们愿意蹲下来，和我一起数那些纹路里的光芒和苦难，为此我感激万分。”这，或许就是《走过》最动人的地方——它不是居高临下的说教，不是刻意雕琢的华丽，而是一个真诚的灵魂，在时光的长河边，俯身拾起那些闪光的碎片，然后轻轻递到我们面前，说：你看，这就是生命。 而我们，何其有幸，能成为这些文字的读者，能与作者一起，在诗里相认，在歌里相逢，在那些流动的情绪里，找到属于自己的温暖与光亮。 2026年2月21日于多伦多 　作者简介 杨健鹰：著名城市策划专家、作家、诗人。中国智慧工程学会策划专业委员会副主席。中非文化经济促进会副会长。是成都名片工程“宽窄巷子”、5.12汶川特大地震灾后重建和震中映秀重建、“敦煌国际旅游名城”、“海南国际旅游岛”总策划。先后被授予：“汶川县荣誉市民”、“敦煌市荣誉市民”、“中国十大策划专家”“中国西部策划先生”“改革开放四十年，影响四川四十人”荣誉称号，被誉为“中国城市策划奠基人”，是国内策划界领军级人物。八十年代作为“崛起的诗群”代表人物进入诗坛，代表有作《七月半》，其政治抒情长诗《堵车的中国》在《诗刊》发表后，在国内形成巨大影响，被誉为当年中国诗歌“里程碑式的收获”。诗歌创作与城市的发展思考，构筑了他气势恢弘的情感视觉。近年来创作的四千余行长诗《青铜平原》，是他与故乡泥土的精神浇铸，被评论界誉为“唤醒大地青铜灵魂的史诗”。该诗获第七届“中国长诗奖” 汪贵沿公开出版10部正式诗文集，作品还被收入全国性诗歌选本/年鉴，以下是权威可查的正式出版物清单：一、汪贵沿正式出版诗集（10部）1. 《沿江的歌》（早期诗集）2. 《总有人会感动》（香港经济出版社）3. 《爱情麦克风》（四川音像出版社，国内首部诗集配光盘）4. 《汪贵沿作品选》（大众文艺出版社）5. 《商旅追梦》（中国文联出版社）6. 《栅栏内外遗落的文字》（中国文联出版社）7. 《涂鸦路上》（四川美术出版社，国内首部诗歌影像集）8. 《挑一帘烟雨走世界》（四川民族出版社，2019年，收录90余首，覆盖70多城）9.《在路上》（广东音像出版社，国内首部诗电影音像专辑）10.《宽窄行》（新加坡辉联出版社）二、作品被收入的全国性选本/年鉴• 《诗刊》《星星诗刊》《诗歌报》《四川文学》《青年作家》《红岩》《绿风诗刊》《萌芽》《诗神》《深圳文学》《青年文学》《草堂》等核心文学期刊• 《世界散文诗集》《澳门月刊》等海内外选本• 各类中国诗歌年鉴、年度诗选、城市诗歌选、乡土诗歌选等正式出版物三、代表篇目收录情况（部分）• 《方言是耳朵里的乡愁》《想念德阳》《在路上》《中国字》等代表作，均收录于上述诗集与公开杂志选本• 歌词代表作《太湖是一朵莲》《樱花吟》《把江南穿在身上》等，收录于音乐文学出版物与原创词曲集汪贵沿的诗歌与歌词创作，在全国性诗歌/词曲大赛、诗电影、国际诗歌节等平台多次获奖，以下是权威可查的主要奖项（按时间整理）：一、综合荣誉类• 2017年：中国诗歌网 “中国诗坛实力诗人” 称号• 2017年：第二届国际城市文学论坛暨新诗百年 “影响力诗人奖”、“先锋诗人奖”二、诗歌大赛类• 2018年：九子岩诗歌大赛诗歌奖• 2020年：张家界第四届国际诗歌节优秀奖• 2024年：《红梅傲雪迎春来》获《青年文学家》诗歌春晚一等奖三、诗电影/视频类• 2024年：《春天来了》获中国诗歌春晚·《中国文艺家》 “全国十佳诗电影”奖• 2024年：《红梅傲雪迎春来》获诗歌视频展示一等奖四、歌词/词曲类• 2022年：《太湖是一朵莲》获 “词曲中国”原创歌词选拔赛银奖• 2025年：《樱花吟》获 “词曲中国”原创歌曲选拔赛评审金奖五、专场演出/诗歌晚会汪贵沿诗歌朗诵进入上海国际艺术节（权威信息）• 时间：2018年（第20届）• 活动：“爱在江南”汪贵沿诗歌词朗诵专场晚会• 地点：上海国际艺术节无锡分会场（无锡大剧院小剧场）• 形式：以诗朗诵、独唱、重唱、器乐演奏等多元形式，演绎其江南主题与行旅诗歌• 定位：作为本土文艺精品，入选上海国际艺术节“梦想艺术汇”板块，是其诗歌创作走向全国舞台的重要标志